El arte de baja fidelidad está estrechamente relacionado con la música de baja fidelidad. Lo-fi significa Baja fidelidad, lo que significa que la calidad del sonido (fidelidad) de la grabación contiene "defectos", como ruidos de fondo y distorsiones. Tiene una larga historia y es reconocido como un estilo de música pop.

 

Hoy en día, se asocia principalmente con música relajante o relajada. Si busca Lo-fi, verá que a menudo se asocia con las palabras "hip hop", "ritmos relajantes" y "música para estudiar".

Como una forma de arte estrechamente relacionada con la música Lo-fi, el arte Lo-fi también comparte sus cualidades. Relajante imagen moderna + paleta de colores Lo-fi es lo que hace que el arte Lo-fi sea Lo-fi.

 

Si prefieres ver videos en lugar de leer, ¡mira este!

Paleta de color

Los colores del arte Lo-fi son colores que puedes encontrar en el cielo durante el amanecer y el atardecer.

 

La paleta consta de reflejos naranjas apagados, colores principales de rojo a morado y sombreado azul. Me gusta usar naranja claro para resaltar, pero algunos artistas se alejan y se enfocan solo en tonos púrpura.

Amarillo, cian, verde, blanco y cualquier tono de gris son colores que se deben evitar en el arte de baja fidelidad.

Esta es la paleta base que utilicé.

Lo-fi vs otras estéticas

Lo-fi se superpone con algunas otras estéticas, principalmente retro y vaporwave. Para evitar confusiones, aquí hay una comparación simple.

Retro y Lo-fi son similares en el sentido de que usan colores apagados y nostálgicos, pero Retro tiene un tinte amarillo/crema en lugar de púrpura y puede tener un alto contraste.

 

Vaporwave es rico en rosa pero usa colores neón (alta saturación) y tiene un alto contraste.

 

Lo-fi es rico en púrpura y bajo tanto en saturación como en contraste.

Dibujo Personaje

La mayoría de las poses funcionan bien en el arte Lo-fi, solo debes evitar dibujar poses expresivas y expresiones faciales.

Por ejemplo, debido a la expresividad, estos no se adaptan al ambiente relajado de Lo-fi.

Cualquier expresión facial que no involucre emociones negativas o excitación funciona. La expresión facial neutra y las sonrisas funcionan muy bien. La vergüenza sutil, la sorpresa y el alivio también funcionan.

No solo eso, puedes dibujar al personaje bostezando, mirando algo con interés o haciendo burbujas para una mayor variación.

Siempre puedes optar por no dibujar expresiones faciales cubriendo la cara con algo o haciendo que el personaje desvíe la mirada.

Fondo y entorno

El ajuste de la hora en una gran cantidad de arte de baja fidelidad suele ser vespertino o nocturno. Se adapta perfectamente a la paleta de color púrpura, por supuesto, por lo que es mejor usarlo.

Para la configuración de lugares, el arte Lo-fi generalmente representa lugares que podemos encontrar en la vida real hoy en día.

 

El dormitorio y la sala de estar se usan comúnmente, lo cual tiene sentido porque son lugares para relajarse.

El café, la calle y la tienda son escenarios urbanos habituales.

El jardín, la montaña, el lago y el cielo estrellado son ideales para ambientes al aire libre.

Dado que Lo-fi usa una paleta limitada, es una buena idea agregar más elementos y detalles en el fondo.

No solo le das a la gente más para ver, estás dejando más cosas para que las personas imaginen y, por lo tanto, le das a tu obra de arte una "historia". Por ejemplo, vea las imágenes a continuación.

¿Qué habitación es? ¿En qué edificio se encuentra esta habitación? ¿Hay un televisor dentro de la habitación? ¿Qué tipo de persona vive allí?

 

Con la imagen de la izquierda, es posible que pueda adivinar que es una sala de estar en la casa de alguien o un salón. Pero no hay ninguna pista para responder al resto de las preguntas.

 

La imagen de la derecha da más información.

El control remoto sobre la mesa indica que puede haber un televisor. La caja de bocadillos organizada en la mesa indica orden. Hay un libro con un marcador que sobresale, alguien está en medio de la lectura. Puede que haya un trozo grueso de tela en el sofá porque hace frío.

 

Agregar algunos detalles a tu arte puede marcar una gran diferencia.

Colorante

El arte de baja fidelidad puede ser exigente con el tema, la atmósfera y la paleta. Pero es flexible con respecto al estilo de coloración.

 

Sin sombreado, sombreado de celdas, semidetallado, detallado, estilo 3D… todo funciona siempre y cuando uses los colores correctos.

Dado que cualquier estilo de coloreado funciona, no tiene mucho sentido hacer un tutorial de coloreado de cero a héroe. En cambio, aquí hay una manera de "teñir" su obra de arte que no es de baja fidelidad en colores de baja fidelidad.

 

La clave de este método es el Mapa de degradado. Funciona reemplazando ciertos valores de color con colores designados. Aprovecharemos esta función para reemplazar los colores con colores Lo-fi.

Estos pasos funcionan especialmente bien en obras de arte con esquemas de color monocromáticos o análogos.

 

Los esquemas de color como el complementario, el complementario dividido, la tríada y la tetrádica son difíciles de convertir en Lo-fi. Se necesita más esfuerzo y tiempo para trabajar en ello, evítelo si es posible.

Primero hagamos el degradado. Haga clic en Capa > Nueva capa de corrección > Mapa de degradado.

Aparecerá este menú.

Dado que este no es un tutorial de Mapa de degradado, solo mencionaré lo que usé junto con algunos consejos.

Hay una barra de degradado (# 1) y puede agregar/cambiar/eliminar colores para hacer el degradado que desee. Para agregar un color, haga clic en la parte similar a una regla en la parte inferior de la barra (# 2), debería aparecer una flecha hacia arriba (?). Para cambiar un color, haga clic en la flecha para seleccionar.

 

Hay tres opciones de color (#3).

El color del dibujo principal se refiere al color de primer plano. El color del dibujo secundario se refiere al color de fondo. El color especificado significa que puede elegir cualquier color que desee accediendo a la configuración de color o utilizando la herramienta de selección de color.

 

Importante: la herramienta de selección de color anulará el puntero del mouse y tomará el color de cualquier cosa en la que haga clic, así que asegúrese de que el color o la paleta que desea esté disponible en la pantalla.

 

Hay una casilla de verificación para Curva de tasa de mezcla. Puede ajustar cómo se mezclan los colores entre sí moviendo los puntos.

 

Esta es la paleta que usé junto con la barra de degradado. Se basa en el cielo al atardecer.

No tengo idea de cómo exportar el Mapa de degradado, por lo que no puedo compartirlo en Activos. ¡Si sabes cómo, por favor dímelo!

 

Después de hacer el degradado, haga clic en Crear nuevo degradado (#4) para guardarlo. Aparecerá un menú donde puede nombrar el degradado. Después de nombrar, haga clic en Aceptar.

Importante: para asegurarse de que el degradado que hizo esté guardado y disponible para uso futuro, DEBE hacer clic en Aceptar. Si no lo hace, incluso después de Crear nuevo degradado y nombrarlo, el degradado que hizo no se registrará y se perderá para siempre. Lo mismo ocurre después de eliminar un degradado, si no hace clic en Aceptar, el degradado permanecerá como si no lo hubiera eliminado.

 

A continuación, abra el trabajo en color que desea convertir en Lo-fi. Recuerda que la ilustración en sí debe tener un ambiente relajado.

Haga clic en Capa > Nueva capa de corrección > Mapa de degradado.

 

Haga doble clic en el degradado que desea aplicar a su trabajo, haga clic en Aceptar. Puede ver que hay una nueva capa en la Paleta de capas.

Todavía en la capa del Mapa de degradado, cambie el Modo de fusión a Luz intensa. Los colores están demasiado saturados en este punto y el amarillo no pertenece.

Haga clic en la capa de la obra de arte original, esto es para asegurarse de que la nueva capa esté entre la capa de la obra de arte y la capa del Mapa de degradado.

 

Ve a Capa > Nueva capa de corrección > Tono/Saturación/Luminosidad.

 

Si la obra de arte tiene amarillo persistente (como en esta ilustración), verde o cian, intente ajustar el tono. Si contiene demasiado blanco, prueba a bajar más la luminosidad.

¡Voila!

Por cierto, en el paso anterior, puedes bajar la saturación a -100 y todavía calificaría como un arte de baja fidelidad.

¡Gracias por leer! Espero que encuentres útil este tutorial.