A. Introducción

Hola a todos, bienvenidos a otro de mis consejos, ¿cómo va todo?

 

El tema de este mes es muy interesante para mí, me hace recordar cuando empecé a dibujar hace mucho tiempo, antes de hacerlo digitalmente, mi favorito era la acuarela.

A veces realmente extraño esos días y esa técnica de acuarela, así que suelo intentar hacerlo en pintura digital. Este tutorial trata sobre cómo lo hago a menudo cuando quiero crear una obra de arte digital con aspecto de acuarela.

 

¡Así que, entremos en materia!

B. El Line-art y el Color Base:

Así que para esta obra de arte, tengo este line-art primero:

Como puedes ver, a diferencia de otras veces, en lugar de usar un lineart negro o de color oscuro, esta vez elijo un color claro. El color principal de mi personaje es un rosa melocotón, así que uso un rosa más oscuro para el lineart.

 

Cuando lo dibujo tradicionalmente, siempre uso un lápiz de color rojo o rosa, o un rotulador de tinta marrón para dibujar el lineart. Porque quiero que el lineart se mezcle bien con la acuarela que uso después.

También utilizo 2 o 3 colores diferentes para dibujar el line art, y para que sea más “tradicional”, ¡uso un pincel de lápiz para el line art!

Para la configuración de capas, lo hago de la forma normal:

 

Creo una “capa de color base” justo debajo de la capa de Línea, que cubre toda la parte a colorear. Luego creo una carpeta y le aplico [Grupo de recorte], para que todas las capas dentro de ella puedan recortarse a la capa de color base de abajo.

 

Después de eso, puedes cambiar el modo de capa del Line art a [Multiplicar] para que se mezcle mejor con el color.

C. Capa superior:

No tengo idea de cómo se llama exactamente, pero lo primero que siempre hago cuando empiezo a colorear con acuarela es pintar una capa de agua con un poco de color de piel en el papel, así que hice lo mismo aquí.

 

Puedes empezar por algunos puntos como la cabeza, el pecho, los hombros, las rodillas, las puntas de los dedos de manos y pies, y luego difuminarlo suavemente como si estuvieras añadiendo un poco de agua.

 

He descubierto que este pincel es taaaaaaaaaan genial para crear una textura y realmente se siente como si estuviera usando la acuarela real en el papel, como antes.

D. Los detalles de la piel:

Dibujar con acuarela se empieza del color claro al oscuro, así que a menudo empiezo por la piel. Usando un color un poco más oscuro y añadiendo poco a poco, capa por capa, puedes crear una textura de acuarela al color,

Poco a poco, fui añadiendo más y más “capas” de color a la piel.

CSP ya tiene un pincel con un modo de multiplicación en el que cada trazo puede multiplicarse con el anterior, este es el pincel básico que no necesitamos descargar.

Usando un color más oscuro pero púrpura o azul para equilibrar el sombreado, porque no quiero que el color del sombreado sea demasiado cálido.

Añade un poco de rosa o rojo, o incluso naranja si quieres, a las partes que se ruborizan en el cuerpo, como mejillas, hombros, rodillas, puntas de los dedos.

Finalmente, añade otra “capa superior” a toda la parte de color base. Creo que hemos terminado con el color de la piel.

D. Otros colores base

Para otras partes, sigo usando la misma técnica de siempre: crear una nueva capa para cada parte para que sea fácil de colorear y si necesito cambiar algo.

 

El proceso es crear el color base, [Bloquear Alfa] la capa y rellenarla con el color que desees.

Uso un pincel de dispersión de agua para colorear cada una de ellas. Todos los pinceles que uso en este tutorial, los dejaré abajo con el enlace para descargarlos (❁´♡`❁)

Y luego puedes empezar a añadirle sombreado como lo hiciste con la piel antes a cada parte, entonces estaremos listos para los efectos y algunos ajustes.

E. Efectos y Ajustes

Las formas más sencillas de añadir efectos son crear una nueva capa de Superposición / Pantalla y recortarla a la capa de color de abajo.

 

Normalmente uso un color naranja brillante para añadir algo de iluminación al color. También puedes probar con azul claro o morado, rosa.

A continuación, si todavía no estás satisfecho con los resultados, podemos ajustarlos con la configuración de [Curva de tonos].

 

Ve a [Editar] => [Edición Tonal] => [Curva de tonos] para ajustarlo. Como puedes ver, lo uso bastante. Esta es una herramienta conveniente para ajustar rápidamente tu color mientras dibujas. Incluso he creado un acceso directo en el cuadro derecho para acceder rápidamente a ella.

Por supuesto, todavía puedes añadir algo de textura artística a cualquier parte que desees.

A menudo lo hago con una capa de patrón recortada a la capa de la parte, y usando los modos [Superponer], o [Multiplicar], [Pantalla] o cualquier otro modo que quede bien.

Añadir más detalles como arreglar el color del vestido, añadir un patrón de galaxia y constelación usando diferentes modos de capa como [Multiplicar], [Superponer] y [Añadir/Añadir (Brillo)] en él. (❁´♡`❁)

Añadir algunos efectos de luz a los ojos y me gusta añadir algunos brillos para que mi obra de arte parpadee.

Finalmente, este paso es un poco más largo.

 

Primero, coloco todas las capas de Línea, Color Base y la carpeta de colores en una [Nueva Carpeta].

Luego, creo una nueva capa [Pantalla] y añado algo de “agua” a la parte más lejana para que se desvanezca hacia el fondo.

F. La Obra de Arte

Más tarde, añado algo de textura al fondo, y aquí están los resultados.

 

Se parece bastante a la que solía dibujar en papel antes, ya que solía escanearla y retocarla con el ordenador después.

¡Echemos un vistazo más de cerca! (❁´♡`❁)

Puedes ver que el line-art se mezcla muy bien con el color, y me encanta lo similar que se ve ahora al tradicional. ¡Espero que a ti también te guste! O(. ≧▽≦ .)ツ

G. Todos los pinceles que usé

Aquí están todos los pinceles que usé para esta imagen, les dejaré los enlaces de descarga abajo para ustedes ^^

H. Pintura rápida:

Y, como siempre, tengo un video de pintura rápida en Youtube para que vean el progreso más claramente. ¡Échenle un vistazo!

I. Conclusión y Agradecimiento

K. Conclusión y Agradecimiento

Hola, gracias por su paciencia en otro de mis tutoriales largos, largos, largos. ¡Espero haber expresado mi opinión de forma clara y fácil de entender!

 

¡Espero que mis consejos les sirvan! Y si es así, ¡por favor, denme un corazón!!!

 

También pueden seguirme en @tokyolondon (IG, dA, weibo) o visitar mi página de FB @TokyoLondon.Artwork

¡Ah! Y aquí está mi modelo de vtuber, Mou. ¡Pronto estará transmitiendo pintura y juegos! ¡Espero que les guste!

 

¡Graciassss <3