¡Hola a todos! En este tutorial, lo guiaré a través de todos los pasos que realizo y las técnicas de sombreado que uso para crear un retrato como este, usando Clip Studio Paint

Tabla de contenido

 

1. Sketch

 

2. Fuente de luz y formas de sombra.

 

3. Bloqueo de color local

 

4. sombras suaves

 

5. luz suave

 

6. Sombras más profundas, luz reflejada y reflejos.

 

7. Detalles

 

8. Edición y efectos especiales.

 

También compartiré algunos consejos sobre cómo organizar sus capas, usando la máscara de recorte, la herramienta de lazo y los modos de fusión para lograr buenos efectos.

Referencia

Esta es la imagen de referencia que usaré.

 

Pinceles que uso

Preestablecido:

 

Acuarela densa,

Acuarela transparente

Acuarela lisa

Acuarela opaca

Aerógrafo suave

 

Personalizado:

 

Cepillo PS

Licuadora de Mirre

 

Los enlaces a esos pinceles personalizados son

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1736606

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1745703

 

Ahora que estamos listos, ¡comencemos a dibujar!

1. Sketch

 

Utilicé el pincel PS para crear el boceto y mi objetivo principal era mantenerlo limpio y simple.

Prefiero usar un pincel semiblando para mis bocetos, ya que es más fácil mezclar el boceto en una pintura más adelante.

2. Fuente de luz.

Después de analizar la referencia, creo una capa separada, que servirá como guía para las formas de sombra sin estropear mi línea.

 

SUGERENCIA: bloquea las sombras en formas sólidas. Este enfoque ayuda a usar sombras para esculpir la cara e inmediatamente darle volumen.

3. Bloqueo de color

Aquí está la paleta que usaré.

Ahora necesito bloquear los colores locales. Color local significa el color real de la superficie sin influencia de los alrededores y las fuentes de luz. Para la piel utilizo un color naranja amarillento neutro, y para el cabello, marrón rojizo. Ambos colores están bastante desaturados y recomiendo comenzar así y agregar algunos tonos más brillantes más adelante en el proceso.

 

Para bloquear esos colores en primer lugar, ajusto las propiedades de mi herramienta de cubo de esta manera.

 

Creo otra capa debajo de mi capa de lineart. Después de hacerlo, hago clic en mi capa de lineart y la convierto en una capa de referencia haciendo clic en el botón del faro.

 

(Hice una captura de pantalla de esta capa al final del proceso, por lo que ya estaba configurada para superponerse. No haga nada con su modo de fusión en este punto, solo conviértala en una capa de referencia).

Ahora puedo volver a mi nueva capa y bloquear el color de la piel.

NOTA: haga clic y mantenga presionada la herramienta de cubo y luego muévala alrededor de su obra de arte.

Todas las áreas se completarán automáticamente.

 

Repita el bloqueo de color en el cabello en una capa separada.

 

Después de eso, escondo el dibujo lineal y limpio mis dos capas de color locales, llenando los huecos y cerrando los bordes para evitar borrosidad.

4. Sombras

Creo otra capa sobre mi capa de color local SKIN. Y luego conviértalo en una máscara de recorte haciendo clic en el botón "recortar a capa debajo" en un menú de capa.

Esta característica me ayuda a dibujar solo por encima de la parte coloreada de la capa debajo de la capa "máscara". Ahorra tiempo y evita que arruine las capas anteriores.

 

Después de ajustar el modo de máscara de recorte, hago visible mi capa de mapa de sombras, tomo el aerógrafo suave, lo configuro en un tamaño de 500-600 y pinto ligeramente las sombras siguiendo las formas que se han mapeado.

 

Yo uso un color azul azulado para la sombra. Como estoy usando un cepillo de aire suave, este color se superpondrá a mi color local.

SUGERENCIA: Para pintar sombras utilizo esta receta: color de sombra = color local + color complementario más oscuro + bits de color reflejados del entorno.

 

Dejo caer algunos tonos más violetas y algunos indicios sobre la luz reflejada de color naranja rojizo y verde azulado. Al hacerlo, obtengo la variedad de colores en mis sombras para trabajar.

 

Cuando estoy contento con mi borrador de color, configuro el aerógrafo a un tamaño más pequeño y limpio un poco los bordes de las sombras, usando mi mapa de sombras como referencia.

 

Luego uso un pincel mezclador para suavizar la transición de color y mezclar mi color aún más, para que fluyan orgánicamente entre sí.

 

5. luz suave

Creo otra capa debajo de mi capa de sombra, le aplico una máscara de recorte para que se acople a la capa COLOR LOCAL, no a la sombra. Usando el mismo aerógrafo suave dejo caer la luz con un color amarillento cálido muy pálido.

Para agregar más contraste y saturación, creo otra capa de máscara de recorte sobre las dos capas anteriores y utilizo un aerógrafo suave para pintar un poco de rubor en las mejillas, alrededor de los ojos donde la piel es más gruesa y los vasos sanguíneos están más cerca de la superficie y aclaran labios.

 

Repita los mismos pasos con el cabello.

 

Después de eso, combino las capas de máscara de recorte de la piel con la capa de color local de la piel y repito lo mismo con las capas de cabello. Ahora tengo dos capas de borrador de color de piel y cabello separadas.

 

6. Sombras más profundas, luz reflejada y reflejos.

Creo otra capa de máscara de recorte sobre mi capa de piel y comienzo a esculpir la cara agregando más sombras y fortaleciendo el contraste. Agrego colores más saturados, agudizo los bordes, agrego luz reflejada y reflejos más prominentes.

SUGERENCIA: recuerde el principio de borde duro / borde suave.

Si un trazo o un plano tiene un borde duro, el borde superior del mismo trazo o plano debe ser suave.

Oculto la capa de lineart y empiezo a trabajar sin ella, agregando detalles y valores más oscuros.

 

Constantemente cambio entre cepillos más duros y más suaves para lograr el mejor resultado.

 

SUGERENCIA: evite pegarse en un área durante demasiado tiempo y trabaje en todas las partes de la pintura de manera consistente

 

Pase al cabello, creando una nueva capa de máscara de recorte sobre él: ¡ya conoce la rutina!

 

7. Detalles

Combino capas de máscara de recorte con sus capas base primero. Y luego fusionar las capas de cabello y piel juntas. Pinto sombras debajo del cabello y suavizo los bordes de la línea del cabello para que la transición de color entre el cabello y la piel se vea natural.

 

8. Efectos y edición

¡Las sombras se ven mejor con la iluminación adecuada! Le mostraré cómo uso los modos de fusión de Clip Studio Paint para lograr algunos efectos de iluminación agradables.

Crea otra capa encima de tu pintura y establece el modo de fusión en Color Dodge (también puedes intentar usar el modo Agregar brillo, le dará un efecto más brillante. ¡Diviértete! ¡Juega con él!).

En este modo de fusión, pinto reflejos más saturados con un pincel suave con un color amarillento muy claro.

 

Establecí el color de mi fondo en verde turquesa verde azulado para apoyar los tonos verdosos en mis sombras y la luz reflejada.

 

Hago visible mi lineart nuevamente y lo configuro en modo de superposición, luego reduzco la opacidad al 17% y elimino las líneas que no se ven bien, dejando solo las que se agregan a toda la imagen.

 

Ahora combino todas las capas y luego voy a editar - corrección tonal - curva de tono y jugar con ella hasta que esté satisfecho con el nivel de contraste.

 

Para agregar algo de textura, creo otra capa en la parte superior de mis pinturas, luego vaya a Filtro - Renderizado - Perlin ruido y configúrelo en estos parámetros.

 

Luego configuro la capa en modo Hard Light o Vivid Light. Voila!

Para obtener más detalles y el proceso paso a paso, mira mi video tutorial completamente narrado.

¡Espero que este tutorial haya sido útil y fácil de entender! Si es así, ¡dale me gusta tanto aquí como en youtube!