Bocetando la Figura

La mejor manera de empezar es con una secuencia de bocetos preliminares. Dibuja los extremos, donde tu personaje esté más estirado o comprimido. Incluye cualquier momento en el que el personaje tenga un cambio importante en el movimiento o la dirección.

 

Consejo: Asegúrate de que la piel de cebolla esté habilitada para que siempre puedas ver tu dibujo anterior.

 

Consejo: No uses “Nueva capa” en la paleta de capas para crear tu secuencia. Esto creará una capa, pero la nueva capa no se agregará a la Línea de tiempo. No podrás editar hasta que la añadas a la línea de tiempo. En su lugar, haz clic en “Nueva celda de animación” en la Línea de tiempo.

 

Consejo: Sé rápido y redibuja a menudo. Intenta mantener las proporciones iguales de un boceto a otro. Esta simple secuencia será tu mejor guía para las próximas horas.

 

Arrastra tus fotogramas hacia adelante y hacia atrás en la línea de tiempo para ajustar el tiempo. Redibuja donde sea necesario. Añade o quita bocetos donde sea necesario.

 

Para mi chica bailarina, usé un ritmo simple, así que pude colocar un boceto de referencia cada 6 fotogramas. Dibujé solo el ápice de cada salto y el punto más bajo de cada rebote.

Ajustando el Movimiento Correctamente

En la Línea de tiempo, crea una nueva carpeta de animación. Nómbrala “Mano derecha” o algo similar.

 

Dentro de esa carpeta, crea una nueva celda de animación. Elige un color y dibuja un círculo sobre la mano derecha de tu personaje.

 

En la Línea de tiempo, haz clic en “Habilitar fotogramas clave” y luego en “Añadir fotograma clave”.

 

Asegúrate de que la herramienta Objeto esté seleccionada, luego arrastra el centro de rotación (ese pequeño icono de “+” en el medio de tu lienzo) al centro de tu nuevo círculo.

 

Avanza a tu siguiente boceto de referencia. Arrastra el círculo a la nueva posición de la mano. Se creará automáticamente un nuevo fotograma clave. Continúa con todos tus bocetos preliminares.

 

Cuando le des a reproducir, probablemente verás algo como esto:

Trabaja con tu línea de tiempo, moviendo el círculo con la herramienta de objeto, añadiendo o eliminando fotogramas clave hasta que tengas un movimiento suave y natural. Algo más parecido a esto:

Ahora crea una nueva carpeta para cada parte expresiva del cuerpo. Para esta chica bailarina, sus manos y caderas son las que más se mueven, así que hice una carpeta para cada una de ellas. Añadí tres más para los pies y la cabeza porque esas partes se movían de forma algo independiente de las demás. Ignoré sus brazos, piernas y torso, pero no dudes en añadirlos si crees que no puedes visualizar el movimiento correctamente sin más referencias.

 

Ahora, deberías tener una animación bastante compleja:

Dibujándolo Todo

(Consejo: Vas a crear tu personaje pieza por pieza. Si no tienes una buena idea de qué colores y estilos vas a usar, tómate el tiempo para dibujarla en otro lienzo con tu estilo normal.)

 

En la carpeta “Mano derecha”, selecciona la capa en la que dibujaste el círculo. Borra el círculo.

 

Haz clic derecho en tu capa y selecciona “Crear carpeta e insertar capas”. Ahora, en lugar de una sola capa actuando como celda de animación, la carpeta se convierte en la celda. Debería llamarse “1”, como tu capa, y debería ser visible en la línea de tiempo. Dentro de esa carpeta, puedes crear y dibujar en tantas capas como quieras.

 

(Consejo: Intenta mantener tus capas al mínimo aquí. Aunque puedes copiar, arrastrar y transformar varias capas a la vez colocándolas todas en una carpeta, harás el doble de dibujo si tienes el doble de capas. Para este proyecto, solo usé 2 capas: Líneas y colores.)

 

Usando el boceto preliminar como referencia, dibuja la mano derecha.

En la línea de tiempo, todavía en tu "Mano derecha" folder, avanza a tu siguiente dibujo de referencia. El movimiento de la mano debería ser el correcto... gracias al trabajo que hiciste con los círculos, la mano debería haberse movido a su nueva posición.

 

Haz clic en “Nueva celda de animación”. Esto creará una celda compañera a la que la precede, así que si la celda que acabas de terminar era una carpeta llamada “1” que contenía dos capas llamadas “líneas” y “colores”, la nueva celda de animación será una carpeta llamada “2” que contendrá dos capas llamadas “líneas” y “colores”.

 

Dibuja la mano derecha en su nueva posición. Asegúrate de que la piel de cebolla esté habilitada para que puedas verificar tus proporciones con respecto al fotograma anterior.

 

Continúa a través de todos tus bocetos de referencia. Cuando terminé esto, solo tenía cuatro dibujos de manos únicos distribuidos a lo largo de la secuencia de 24 fotogramas. En la reproducción, me pareció lo suficientemente suave, así que no dibujé más.

Crea una nueva carpeta de animación debajo de “Mano derecha”. Nómbrala “Antebrazo derecho”. Crea la misma estructura de capas y carpetas dentro que hiciste para dibujar la mano.

 

Dibuja el antebrazo derecho.

 

¿Recuerdas que dibujé cuatro manos únicas? Solo dibujé un antebrazo.

El antebrazo no cambia de forma lo suficiente como para justificar redibujarlo. Se acorta un poco, pero lo simulé deslizando la mano un poco más hacia abajo, cubriendo el final.

 

(Consejo: asegúrate de dejar líneas abiertas en los extremos para tener más flexibilidad al unir las partes del cuerpo.)

 

Continúa, creando carpetas para las partes del cuerpo como te parezca. Usa las herramientas de movimiento, rotación y transformación. Estas herramientas te ahorrarán una gran cantidad de dibujo innecesario. Si no puedes mover, estirar o rotar una parte del cuerpo para que encaje, crea una nueva celda y dibuja la nueva posición.

 

Cuando hayas terminado, deberías tener un dibujo que parezca simple, pero que en realidad está construido por muchísimas capas:

Se necesita algo de prueba y error para aprender la mejor manera de unir estas partes. Aquí está desglosada:

Y así es como se veían mis capas. Hice una carpeta llamada “cuerpo” y puse todo dentro para ayudar a mantener las cosas simples.

Aquí están algunas de las carpetas de capas más simples desglosadas. Pude arreglármelas con solo 1 dibujo para su hombro y bíceps derechos, pero tuve que usar 2 para su izquierda.

Manejo de la Cabeza y el Pelo

Para mantener el cabello simple, deberá permanecer completamente detrás del cuerpo. Pero algo de cabello, por supuesto, cae por delante de la cabeza. Así es como lo hice, para evitar generar múltiples capas de cabello. Cabeza delante:

Pelo detrás:

Volví a hacer el pelo varias veces, tratando de encontrar el mejor ajuste. Este cabello tiene 3 fotogramas de animación:

Crea una estructura de carpetas como esta:

 

1: Una carpeta de animación, llamada “Cabeza”. Habilita los fotogramas clave en esta.

 

2: Una subcarpeta, llamada “Cara”. Dibuja la cara.

 

3: Una subcarpeta, debajo de “Cara”, llamada “Cuello”.

 

4: Una subcarpeta, debajo de “Cuello”, llamada “Pelo 1”.

 

5: Otra subcarpeta, debajo de “Pelo 1”, llamada “Pelo 2”.

 

Eso son muchas carpetas/capas para animar con fotogramas clave y mover. En lugar de mover cada carpeta e intentar que coincidan entre sí, haz la mayor parte de tu animación de fotogramas clave en la carpeta “Cabeza”. Dado que esa carpeta contiene todas las demás, todas se moverán juntas.

Al momento de escribir esto, Clip Studio no te permite copiar y pegar tus fotogramas clave de la capa en la que dibujaste tu círculo de referencia, a una carpeta que no contenga información de dibujo. Tendrás que recrearlos.

 

Después de animar la carpeta “Cabeza”, siéntete libre de añadir fotogramas clave a las otras carpetas para crear un movimiento más interesante y orgánico.

Y para darle realmente vivacidad y rebote, añadí una segunda capa de cabello:

Y unos auriculares:

Los Toques Finales

El cable de los auriculares simplemente se dibuja sin trucos de fotogramas clave. Dibujé 12 fotogramas en lugar de 24, usé la piel de cebolla y volví a dibujar cuando no fluía correctamente. Si lo ralentizas, puedes ver claramente en cada segundo fotograma que el cable no coincide con su mano u oído:

Para las sombras, crea una nueva carpeta encima de todas las demás. Si eres hábil con las carpetas, puedes usar “Recortar en la capa inferior” para evitar dibujar en el fondo. En este caso, simplemente configuré la capa en “Oscurecer” en lugar de “Normal”. También puedes configurar propiedades de capa en esta carpeta, que usé para añadir un efecto de trama.

 

Las sombras fueron el único elemento de esta animación de 24 fotogramas que tuve que dibujar 24 veces. Dependiendo de la cantidad de movimiento que tengas, podrías arreglártelas con menos. Clip Studio es increíblemente flexible en este sentido... si tienes algunos fotogramas que necesitan dibujos únicos, puedes hacerlo, y si tienes algunos fotogramas que llevarán un solo dibujo, ¡también puedes hacerlo!

Más Diversión

¡La belleza de animar con fotogramas clave y herramientas de transformación es que puedes intercambiar dibujos muy rápidamente! ¡Aquí está de nuevo, con una nueva cabeza!

Con solo un poco más de dibujo, puedes convertir a un hombre:

En una mujer:

Y no olvides que puedes añadir fácilmente un fondo suave y en bucle a tu animación:

Si quieres ver mi archivo original de la animación de la Bailarina, aquí está:

¡Espero que esto ayude! Clip Studio es cada vez más potente cada mes, y me emociona ver a nuevos artistas adoptándolo.