Una guía completa por Manny Guevarra

Introducción

Hello, friends! My name is Manny and I am a webcomic artist with 4 published comic series on WEBTOON CANVAS. My main series, "The Mind's Eye," has over 1 million reads and 20K subscribers on the platform. Welcome to my beginner-friendly WEBTOON tutorial, where I will be sharing my tips for success from over 3 years of publishing on WEBTOON CANVAS!

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¿Alguna vez has soñado con crear un WEBTOON, pero no sabías por dónde empezar?

En este tutorial, te proporcionaré una guía paso a paso para crear tu primer webcómic de desplazamiento vertical en Clip Studio Paint para publicarlo en la plataforma de autoedición de WEBTOON, ¡WEBTOON CANVAS! En CANVAS, puedes establecer tu propio calendario de publicación y aún así obtener ingresos por publicidad mientras llegas a una audiencia de millones.

 

Además, empezar es mucho más fácil de lo que podrías pensar, ¡especialmente con la ayuda de herramientas como Clip Studio Paint!

He hecho este tutorial lo más completo posible para cubrir todas y cada una de las preguntas que puedas tener sobre cómo crear un WEBTOON, ¡así que no dudes en guardarlo y volver a consultarlo más tarde! Repasaremos todos los pasos de la producción de cómics, recursos útiles de WEBTOON y cómo puedes usar las diversas funciones útiles de Clip Studio Paint para crear tu cómic de principio a fin, ¡sin importar el género!

¡Mira la versión en video de este tutorial a continuación y dibuja!

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(ACTUALIZACIÓN: ¡La parte 2 de la Guía Definitiva ya está disponible! Mientras que el primer video anterior cubre todo el proceso de producción de cómics, este video cubre la sección "Creando tu WEBTOON" a continuación, ¡incluyendo la preproducción como el diseño de personajes y la escritura de episodios para WEBTOON!)

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Creando tu WEBTOON

Como cualquier proyecto creativo, las series de cómics requieren una planificación y preparación extensas. La etapa anterior a la Producción de Cómics se denomina acertadamente Preproducción, o “Pre-Pro”. Dependiendo del creador y del alcance de su proyecto único, este período puede durar desde semanas hasta meses o más. Mi primer consejo es aprovechar al máximo esta etapa, crear un colchón saludable de tres (3) o más episodios y planificar la dirección de tu serie lo mejor que puedas.

 

Durante esta etapa, tómate el tiempo para hacer una lluvia de ideas, escribir guiones y crear arte conceptual como diseños de personajes, criaturas, accesorios y entornos. Mientras exploras el mundo de tu historia y te preparas para el lanzamiento de tu serie, también es útil anunciar tu próximo proyecto en las redes sociales y comenzar a publicitarlo con arte conceptual, bocetos, WIPs, logotipos/tarjetas de título, paneles, videos de procesos artísticos y otros medios.

🟩 PERSONAJES 🟩

 

Si no estás seguro de por dónde empezar a escribir tu historia, te recomendaría trabajar primero en tus personajes para crear una narrativa basada en personajes. Este tipo de narrativas a menudo se sienten más inmersivas y creíbles porque están impulsadas por emociones humanas, deseos y necesidades que los lectores pueden entender y a las que pueden apegarse.

 

En una narrativa basada en personajes, los eventos de la historia se entrelazan con el desarrollo de los personajes de tu elenco. Esto no significa que tu historia no deba tener una trama sólida, sino que dicha trama debe ser impulsada por la necesidad de tus personajes de cambiar y crecer como personas.

 

Para empezar, ¡WEBTOON ha publicado una gran cantidad de recursos para creadores de todos los niveles de experiencia y en todas las etapas de producción! Uno de esos recursos que es extremadamente útil para los artistas en la etapa de desarrollo de personajes de la preproducción es la "Hoja de Personajes" que se muestra a continuación:

 

▶ CONSEJO: Al completar esta hoja, presta especial atención a la sección "Deseos y necesidades del personaje". Establecer un contraste entre los "deseos" y las "necesidades" de un personaje es el punto de apoyo de una narrativa basada en personajes; a medida que tu historia progresa, tus personajes deben alejarse de la red de seguridad de sus "deseos" y cumplir sus "necesidades" o deberes en su Llamada a la Aventura.

 

Una vez que hayas desarrollado a tu personaje, llega la parte divertida: ¡el diseño del personaje! Otro recurso útil que ofrece WEBTOON es la "Hoja de Diseño de Personajes". Esto ayuda a mantener el arte de tu personaje en modelo y la continuidad durante todo el proceso de dibujo:

 

▶ CONSEJO: Ahora que conoces mejor a tu personaje, ¡asegúrate de que su personalidad brille a través de este diseño! ¿Son personas que buscan atención y usarían colores brillantes y llamativos, o son más reservados y buscan vestirse con una paleta de colores más apagada para evitar la atención? ¿Quizás tienen una personalidad cálida y les irían mejor los amarillos, naranjas y rosas más cálidos?

 

La "Hoja de Personajes" y la "Hoja de Diseño de Personajes" están disponibles para descargar en formato PDF, junto con varios otros recursos útiles, en el sitio web oficial de WEBTOON a continuación:

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🟩 HISTORIA 🟩

 

Una vez que tenemos un elenco de personajes, ¡es hora de crear su historia! Cuando imaginas escribir una historia, puedes pensar en un esquema de trama tradicional como el que se muestra a continuación:

Seguir esta estructura general es un método probado y verdadero que funciona particularmente bien para narrativas basadas en la trama. Sin embargo, si tienes dificultades para saber dónde quieres que empiece tu WEBTOON, hay otro modelo que puede ser útil. Al estructurar narrativas basadas en personajes, a veces me inspiro en el modelo de Joseph Campbell del "Héroe de las mil caras":

Campbell estudió innumerables mitos escritos a lo largo de la historia y descubrió que la mayoría de sus héroes comparten historias similares: viviendo en un "mundo ordinario" hasta que son llamados a la aventura, rechazando la llamada al principio hasta que algo los impulsa a "cruzar el umbral" hacia un reino de oportunidad, aprendiendo a manejar su verdadero poder y enfrentando la "prueba" definitiva antes de regresar a casa como un héroe. Solo piensa en tu odisea espacial de ciencia ficción o fantasía de montaña favorita y encontrarás que el "Héroe de las mil caras" es demasiado familiar.

 

Desde el punto de vista de la escritura, este modelo es perfecto para narrativas basadas en personajes, ya que obliga a tu personaje a experimentar un cambio y a renunciar a su deseo de permanecer en el "mundo ordinario" para satisfacer sus verdaderas necesidades y las de los demás. Por ejemplo, creé una versión condensada de este modelo para escribir mi entrada de WEBTOON Call To Action:

Según los requisitos de Call To Action, este WEBTOON encaja su narrativa llena de acción en un solo episodio. Recuerda, sin embargo, que las series de WEBTOON de formato largo son episódicas, lo que significa que irás lanzando episodios de forma intermitente con semanas o más de diferencia entre ellos. Como tal, cada episodio deberá valerse por sí mismo de alguna manera.

 

▶ CONSEJO: Para lograr esto al escribir tu historia, intenta incluir algún nivel de trama o desarrollo de personajes en cada episodio. Esto no significa que deba haber una batalla épica en cada escena, sino que cada episodio contribuya a la historia general de alguna manera. Esto podría ser una conversación importante, o un giro narrativo dentro de esa conversación que cambie su tono, una revelación sorprendente, o un pensamiento tranquilo y simple en el que un personaje reflexiona sobre algo que ha estado evitando. Podrías presentar un nuevo personaje, revelar un flashback fuera de contexto para dejar a tu audiencia con la intriga, o explicar un flashback que introdujiste en un episodio anterior. ¡Las posibilidades son infinitas!

 

Hay un número infinito de formas de abordar la narración; este no es de ninguna manera un enfoque definitivo o “correcto”, ¡solo algunos consejos para reflexionar! Algunos creadores comienzan con la trama general de su historia y crean personajes basados en los roles necesarios para encajar en esa narrativa. Otros adoptan un enfoque más visual y comienzan creando diseños de personajes, luego desarrollan la personalidad y las motivaciones de sus personajes después de verlos. ¡Al final, simplemente tienes que encontrar lo que mejor funcione para ti!

 

🟩 ¿CUÁNTO TIEMPO SE TARDA? 🟩

 

Como se discutió al principio de esta sección, la preproducción puede llevar desde semanas hasta meses, y, en algunos casos, años. En mi opinión, no hay una cantidad de tiempo “correcta” o “incorrecta” que “deberías” dedicar a tu cómic en cualquier etapa de producción. Sin embargo, animaría a los artistas de cualquier nivel de habilidad a publicar su serie cuando se sientan adecuadamente preparados para hacerlo, en lugar de esperar hasta que sientan que su arte y su historia son "perfectos".

(Alerta de Spoiler: ¡No existe tal cosa como "perfecto" cuando se trata de arte!)

 

Todos hemos oído que el arte es subjetivo, pero a veces somos demasiado duros con nosotros mismos. Sé que solía renunciar a cosas que realmente quería hacer antes incluso de intentarlo, todo porque tenía miedo de que no fueran "perfectas". Pero no solo no tienes que ser perfecto para tener éxito; al contrario, a los lectores les encanta ver mejoras en el arte y la historia a medida que sus WEBTOONs favoritos avanzan y sus artistas crecen en el camino!

▶ CONSEJO: Entonces, ¿cómo sabes cuándo estás "adecuadamente preparado" y listo para lanzar tu cómic? Si nunca antes has publicado una serie en WEBTOON CANVAS, mi último consejo para esta sección sería asegurarte de cumplir con estos diez (10) criterios:

 

(1) Establece un colchón saludable de 3 episodios o más.***

(2) Ten diseños de personajes finalizados para los personajes principales.

(3) Sé capaz de dibujar esos diseños de personajes consistentemente según el modelo y mantener la continuidad en cada viñeta.

(4) Ten una visión clara para el futuro de tu estilo artístico (incluso si no estás 100% satisfecho con él ahora mismo).

(5) Conoce las motivaciones de los personajes principales para sus acciones a lo largo de tu serie.

(6) Escribe un guion o tratamiento de guion para al menos la primera temporada de tu serie.

(7) Escribe un esquema básico para el resto de la serie.

(8) Ten una resolución general o un final al que te dirijas.

(9) Sé capaz de comprometerte con un horario de publicación constante, ya sea diario, semanal, mensual, etc.

(10) Ten canales de redes sociales preparados para publicitarlo, ya tengas 1 seguidor o 1 millón.

 

*** Es una regla general lanzar tu serie publicando tres (3) episodios. Esto se debe a varias razones. Técnicamente, esto genera un mensaje automático en la interfaz de usuario de WEBTOON que pide a los lectores que se suscriban después de terminar el tercer episodio. En la práctica, esto te permite crear un sólido "gancho" narrativo para atraer a los lectores a tu cómic. Además, los primeros tres episodios de tu WEBTOON se tratan como tu "propuesta" cuando son leídos por los editores.

Primeros pasos en Clip Studio Paint

Una vez que hayas construido tu narrativa, mundo y los personajes dentro de él a tu gusto, es hora de prepararte para dibujar tu cómic. ¡Vamos a crear un nuevo proyecto en Clip Studio Paint! Primero, selecciona [Archivo] > [Nuevo]. También puedes usar la tecla de acceso rápido [Ctrl + N].

Cuando abrimos esta ventana, podemos ver varias opciones de lienzo: Ilustración, Webtoon, Cómic, Fanzine y Animación. Como su nombre indica, la opción "Webtoon" es óptima para crear un WEBTOON y aprovechar al máximo el formato de desplazamiento vertical:

Las dimensiones máximas para la carga de archivos en WEBTOON son 800 x 1280 px. Como tal, los presets [Webtoon 3] y [Webtoon 4] son buenas opciones para el tamaño de tu lienzo al empezar. Personalmente, suelo tener mi lienzo configurado a 1600 x 25.600 px a 300 ppp:

Hago esto por varias razones. Siempre es una buena idea hacer que tu lienzo sea un poco más grande de lo que será tu imagen final; nunca querrás tener que escalar tu imagen al exportar, ya que perderá calidad. Teniendo en cuenta que el ancho final del archivo deberá ser de 800 px cuando se suba a WEBTOON, mi objetivo es hacer el doble del ancho requerido para garantizar una alta calidad.

Además, debido a que los tamaños de archivo finales serán de 1280 px de largo, también trato de mantener la longitud de mis archivos en múltiplos de 1280 o 2560 para poder calcular cuántos archivos voy a tener. El número máximo de archivos permitidos en cualquier episodio de CANVAS es 100, y el tamaño total máximo del archivo es de 20MB.

La interfaz de usuario de CANVAS ahora tiene una característica práctica que automáticamente recorta y reduce las imágenes que superan las dimensiones máximas de 800 x 1280 px. También hay varias herramientas que podemos usar para recortar nuestros archivos en Clip Studio Paint, que discutiremos más adelante. Pero entre ambas, hay muchas herramientas útiles que puedes usar para preparar tus archivos, ¡así que no tengas miedo de trabajar en un lienzo más largo para aprovechar al máximo el formato de desplazamiento vertical!

Cuando utilizas la configuración "Webtoon", Clip Studio también crea una vista previa útil de cada uno de tus archivos para que puedas seguir el flujo general de tu historia. Para alternar entre archivos, simplemente haz doble clic en cada "página". ¡También puedes reorganizar las páginas simplemente arrastrándolas y soltándolas!

Durante todo el proceso de dibujo, puedes previsualizar tu dibujo tal como aparecerá en un dispositivo móvil utilizando la función [Área en pantalla] de Clip Studio Paint. Simplemente ve al menú [Ver] > [Área en pantalla (webtoon) (5)].

 

Esto proporciona una vista útil de cómo se verá tu cómic en varios dispositivos móviles, que es donde WEBTOON informa que la mayoría de los usuarios leen sus cómics. A medida que te desplazas por tu lienzo, la ventana de vista previa te seguirá. Selecciona esta opción del menú [Ver] nuevamente para desactivarla.

Finalmente, algunos artistas eligen crear su cómic en el formato de página tradicional y simplemente reformatean las viñetas para episodios de desplazamiento vertical en WEBTOON. Aunque dibujar el cómic en formato WEBTOON de desplazamiento vertical te permite aprovechar al máximo cosas como las viñetas de impacto y el espacio entre viñetas, este método puede ser útil, por ejemplo, si también planeas alojar tu propio sitio para tu cómic o hacer una tirada impresa más adelante.

I. Miniaturización, Storyboarding y Bocetado

¡Genial! Ahora que hemos preparado nuestro lienzo, ¡empecemos a dibujar! A medida que navegamos por el proceso de producción de cómics, aprenderemos los pasos del proceso de creación de cómics, así como las características que ofrece Clip Studio Paint para ayudar a agilizar ese proceso.

 

Ya sea que dibujes digitalmente o tradicionalmente, el proceso de producción de cómics generalmente consta de los siguientes pasos: Miniaturización, Storyboarding, Bocetado, Entintado, Coloreado, Efectos, Tipografía y Formato. Debido a que estamos haciendo un cómic digital en formato de desplazamiento vertical, nuestro proceso puede verse un poco diferente al de la creación de cómics tradicional, pero los pasos son en gran medida los mismos.

⬛ MINIATURIZACIÓN ⬛

 

Antes de crear el guion gráfico de las viñetas individuales, muchos artistas comienzan por Miniaturizar el diseño de sus páginas. Las miniaturas son bocetos sueltos que establecen el flujo de tus viñetas en la página. Suelen ser dibujos pequeños con detalles muy mínimos, dibujados rápidamente para producir varias iteraciones diferentes.

▶ CONSEJO: Al diseñar tus viñetas, aquí hay varias cosas útiles a tener en cuenta:

 

(1) WEBTOON tiene como objetivo crear “una experiencia cinematográfica” con su formato de desplazamiento vertical, donde los cómics están destinados a leerse una viñeta a la vez. Basado en un tamaño de lienzo de 800px de ancho, WEBTOON recomienda tener al menos 200px de espacio vertical entre viñetas.

 

(2) Para las transiciones que implican cambios de ubicación y escena, WEBTOON recomienda tener al menos de 600px a 1.000px de espacio vertical entre viñetas. Este Espacio de Canal se puede usar para transmitir una sensación de tiempo que pasa o de larga distancia, y a diferencia del formato de impresión tradicional, el formato de desplazamiento vertical de WEBTOON permite un espacio prácticamente infinito, ¡así que aprovéchalo!

 

(3) Hablando del Espacio de Canal (el espacio entre viñetas cerradas), este es un excelente lugar para poner cosas como: (a) indicadores meteorológicos como hojas y nieve, (b) patrones de manga como brillos, burbujas y estrellas, (c) motivos importantes para tu narrativa, e incluso (d) diálogos impactantes que quieras que destaquen por sí solos.

 

(4) Debido a que no tienes que encajar tus viñetas en el espacio limitado de una página de cómic tradicional, el formato de desplazamiento vertical abre un nuevo reino de posibilidades para jugar con las formas de tus viñetas. Asegúrate de variar la altura, el ancho, la forma y el posicionamiento de tus viñetas, usando el tamaño para indicar la importancia de ciertas tomas.

 

(5) En la misma línea, intenta jugar con los Paneles de Impacto (paneles "abiertos" o sin bordes que ocupan toda la pantalla). Este tipo de paneles son perfectos para resaltar momentos críticos en una escena, como la introducción de un nuevo personaje.

¡Uf! Esa fue mucha información, pero cuanto más trabajes en el formato de desplazamiento vertical, ¡más fácil será dejarse llevar!

 

⬛ STORYBOARDING ⬛

 

Una vez que hayas seleccionado un conjunto de miniaturas que funcionen para tu visión de la escena, es hora de pasar a la fase de Storyboarding. Algunos artistas combinan las fases de miniaturización y Storyboarding, pero a mí me gusta hacer primero las miniaturas más pequeñas en un documento separado para ver el flujo general, y luego pasar al Storyboarding en mi lienzo final.

 

Es en la fase de Storyboarding donde hago lo siguiente: (1) configurar los paneles en el lienzo final, (2) trazar el bloqueo, las poses y las expresiones básicas de mis personajes, y (3) colocar los bocadillos.***

***¡Esto es extremadamente importante! Recomiendo encarecidamente planificar dónde colocarás los bocadillos en esta fase para que no tengas que luchar para meterlos más tarde o cubrir cualquier ilustración. WEBTOON recomienda limitar los bocadillos por viñeta a tres (3) o menos para no saturar la viñeta.

 

▶ CONSEJO: Para evitar aún más la saturación de viñetas, también puedes colocar bocadillos y cuadros de narración en el espacio del canal. Distribuir el diálogo de esta manera también puede ayudar a regular el ritmo de lectura de tus lectores, así como a resaltar líneas impactantes.

⬛ BOCETADO ⬛

 

Una vez que hayas diseñado eficazmente tu página, puedes empezar a añadir detalles divertidos a tu escena. Utiliza la fase de bocetado para desarrollar el cabello de tus personajes, los rasgos faciales, la ropa, los accesorios y otros detalles para prepararte para el éxito en la fase de entintado. Cuanto más limpio hagas tu boceto, ¡menos trabajo tendrás que hacer en la fase de entintado!

 

En general, te recomendaría usar la [Subherramienta: Lápiz] o la [Subherramienta: Pincel] para bocetar tus viñetas. Al borrar partes de tu boceto, usa un borrador suave como la [Subherramienta: Borrador] > [Propiedad de herramienta: Suave] para difuminar los bordes.

 

▶ CONSEJO: También puedes usar cualquier pincel como borrador haciendo clic en (X) en tu teclado, o seleccionando la opción transparente debajo de tus muestras de color en la esquina inferior izquierda de tu rueda de colores.

▶ CONSEJO: Incluso si no vas a dibujar tu fondo a mano, también es útil esbozar el entorno de tu personaje y su ubicación dentro de él. Esto ayuda a garantizar una colocación y perspectiva de aspecto natural cuando se añade el fondo, independientemente de si lo dibujas a mano o utilizas recursos como pinceles y modelos 3D.

 

Si te encuentras luchando con los fondos, o simplemente quieres aprender diferentes formas de abordar los fondos para tu cómic, no dudes en consultar mi tutorial reciente sobre cómo crear fondos atractivos:

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Finalmente, al prepararte para entintar tu boceto, te recomendaría bajar la opacidad de tu capa de boceto a un 10-18% aproximadamente, o tan bajo como puedas ajustarlo sin forzar la vista, para que puedas concentrarte en tu arte lineal.

II. Viñetado de tu WEBTOON

Ahora que nuestras viñetas están esbozadas, ¡es hora de entrar en la parte más importante del proceso de producción! Comencemos por el viñetado, o creando bordes de viñeta finalizados basados en nuestros bocetos.

 

⬛ HERRAMIENTA DE BORDE DE MARCO ⬛

 

Clip Studio Paint tiene varias herramientas excelentes para viñetear tu cómic, pero quizás la más utilizada es la [Subherramienta: Borde de marco], que se puede encontrar cerca de la parte inferior de tu barra de herramientas, o haciendo clic en (U) en tu teclado.

Una vez que hayas seleccionado la [Subherramienta: Borde de marco], simplemente haz clic y arrastra el cursor por la pantalla para crear instantáneamente paneles autocontenidos.

Esto generará automáticamente una Carpeta para cada Marco que actúa como una máscara de capa. Dentro de cada carpeta, puedes crear Capas individuales, pero todo lo que dibujes en ellas estará contenido dentro del Marco.

Para alternar rápidamente entre Marcos, cambia a la [Subherramienta: Operación] haciendo clic en (O) en tu teclado y selecciona el marco deseado. También puedes usar la [Subherramienta: Operación] para redimensionar y transformar tu Marco seleccionando su borde.

 

También puedes ajustar tu Marco usando Puntos de Control, que aparecen como cuadrados rojos huecos en las esquinas de tu Marco cuando no están seleccionados, y cuadrados rojos verdes cuando están seleccionados. Para manipular los Puntos de Control, simplemente selecciona uno y muévelo usando las teclas de flecha de tu teclado o arrastrándolos con el ratón.

Para añadir un Punto de Control a tu Marco con la [Subherramienta: Operación], simplemente haz clic derecho en el Marco y selecciona [Añadir punto de control]. También puedes eliminar Puntos de Control de esta manera.

Para dividir tu Marco, usa la opción [Cortar marco] dentro del menú [Subherramienta: Borde de marco]. Para usar esta herramienta de división, simplemente arrástrala por tu marco en la dirección deseada. La opción [Dividir carpeta de marco] dividirá la Carpeta del Marco actual en dos, mientras que [Dividir borde de marco] mantendrá las Carpetas actuales y simplemente cambiará la forma del borde.

Para dibujar Paneles de Impacto y otros paneles abiertos fuera de los Marcos establecidos, simplemente dibuja en una Capa fuera de las Carpetas designadas.

 

III. Entintado de tu WEBTOON

Ahora que hemos creado nuestros paneles, ¡pasemos a la fase de entintado!

 

⬛ ENTINTADO ⬛

 

También es posible que hayas oído hablar del entintado como “Líneas” o la “fase de arte lineal”. “Entintado” se refiere a la tinta utilizada para crear arte lineal en la creación de cómics impresos tradicionales. En nuestro caso, “entintaremos” nuestra página con un lápiz digital. Clip Studio Paint ofrece varios presets de [Subherramienta: Pluma], incluyendo la [Pluma G], [Pluma Nabo], [Pluma Texturizada] y otras con diferentes cantidades de ahusamiento que son buenas para entintar.

Los ajustes de [Subherramienta: Pluma], como el ahusamiento, también se pueden alternar en cualquier momento haciendo clic en el icono de la llave, que te llevará a la [Paleta de detalles de subherramientas] que se muestra a continuación:

 

Una vez que estés satisfecho con tu Boceto de la fase anterior, úsalo como guía para delinear tu dibujo. En la mayoría de los casos, es mejor cerrar tu arte lineal para que las siguientes etapas de coloración sean lo más fluidas posible; cuanto más cerrado esté tu arte lineal, más fácil será rellenar las áreas dentro de él.

Aun así, tu estilo artístico único puede requerir áreas intencionalmente abiertas entre formas, líneas delgadas o gruesas, líneas ahusadas o sin ahusar. ¡Siéntete libre de experimentar y ver qué funciona mejor para el estado de ánimo deseado de tu historia! El arte lineal intencionado puede ser una poderosa herramienta narrativa por sí misma.

 

⬛ CAPAS VECTORIALES ⬛

 

▶ CONSEJO: Recomiendo dibujar tu arte lineal en una Capa Vectorial. A diferencia de las Capas de Trama, las Capas Vectoriales no pierden calidad al redimensionarse o transformarse. Para crear una Capa Vectorial, navega al menú [Capa] > [Nueva capa] > [Capa vectorial...]. También puedes hacer esto seleccionando el icono [Nueva capa vectorial] encima de tus Capas como se muestra a continuación:

Además de mantener la calidad al transformarse, las Capas Vectoriales también son fáciles de manipular usando la [Subherramienta: Operación] que discutimos anteriormente.

 

Después de seleccionar la [Subherramienta: Operación], o presionar (O) en tu teclado, puedes editar el Color principal, el Tamaño del pincel e incluso la Forma del pincel de todos los objetos en la Capa Vectorial actual usando el menú [Propiedad de herramienta: Objeto].

Cuando usas la [Subherramienta: Operación], también puedes transformar líneas vectoriales directamente seleccionándolas, de manera similar a la [Subherramienta: Borde de marco] que se mencionó anteriormente. También puedes agregar, manipular y eliminar Puntos de Control de la misma manera.

Usa la [Subherramienta: Borrador] > Borrador [Vector] para limpiar fácilmente las líneas vectoriales o partes de ellas. Puedes elegir qué parte(s) de tu línea seleccionada deseas borrar seleccionando entre las opciones que se muestran a continuación:

¡Para más consejos sobre capas vectoriales, consulta el tutorial completo que hice recientemente para una guía completa!

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▶ CONSEJO: ¡Mi consejo #1 para lograr un arte lineal limpio es trabajar con trazos rápidos y seguros en lugar de trazos "lentos y constantes"! Cuanto más lento dibujes, más te expones a manos temblorosas y a tirones del lápiz. Es mucho más seguro saber hacia dónde va tu línea y moverte rápidamente, en lugar de moverte lenta y cuidadosamente, incluso si eso significa tener que deshacer y volver a dibujar la línea varias veces hasta que obtengas la calidad de línea deseada. También podrías usar la estabilización del lápiz, pero encuentro que esto produce líneas menos orgánicas, y es una solución a largo plazo mucho mejor para construir confianza en la línea orgánica.

Las capas vectoriales son excelentes para un arte lineal limpio y fácil. Sin embargo, te recomendaría colorear y seguir renderizando tu dibujo en una Capa de Trama, que es la opción de capa predeterminada en Clip Studio Paint. Hablando de eso, ¡añadamos algo de color!

IV. Coloreando tu WEBTOON

La siguiente etapa de la creación de cómics es la etapa de Coloreado. En la creación de cómics impresos tradicionales, esta etapa puede dividirse aún más en aplicar colores planos, tonificar, renderizar, etc., y repartirse entre artistas. Pero, independientemente de cómo lo abordes, WEBTOON recomienda añadir alguna forma de color a tu cómic, ya que los cómics a color suelen ser los que mejor funcionan en la plataforma. Y, como puedes ver, ¡realmente ayuda a que tu arte salte de la página!

 

▶ CONSEJO: Al elegir un estilo artístico para tu cómic y decidir cómo vas a renderizar tus dibujos, ¡opta por un estilo que sepas que podrás mantener! Debido a que normalmente producirás grandes cantidades de viñetas cada semana, es posible que no puedas renderizar completamente tus dibujos en la misma medida que lo harías con una ilustración detallada.

 

Cuando renderizo mis cómics, suelo ceñirme a colores planos para el arte de mis personajes, dejando que mi arte lineal y mi paleta de colores análogos unan los dibujos. A veces renderizaré moderadamente tomas de primer plano (CU) y primerísimo primer plano (ECU), especialmente si son momentos importantes de la historia, pero en su mayor parte, encuentro que los colores planos son perfectamente suficientes mientras se mantiene el ambiente de la escena. Debido a esto, soy capaz de crear páginas casi tres veces más rápido que cuando renderizaba cada viñeta como lo haría con una ilustración. Recomiendo encarecidamente encontrar un sistema como este, ya que te permitirá: (1) mantener un horario de publicación consistente, (2) evitar el agotamiento en general y (3) evitar a tu cuerpo un estrés adicional y promover la salud de tus muñecas.

Normalmente trabajo con paletas de colores cálidos y análogos, ya que creo que se ajustan mejor al ambiente de mis cómics. Sin embargo, hay un número infinito de posibilidades a la hora de elegir tu paleta. A continuación, te presento solo algunas:

⬛ HERRAMIENTAS DE COLORACIÓN ⬛

 

Una vez que hayas seleccionado una paleta de colores que te gustaría usar, puedes guardarla en la pestaña [Conjunto de colores] haciendo clic derecho en cualquier celda y seleccionando [Añadir color]. Desde aquí, puedes seleccionar fácilmente tus colores guardados en cualquier momento durante el proceso de ilustración simplemente haciendo clic en ellos.

▶ CONSEJO: Para ajustar el Tono, la Saturación y la Luminosidad de tus colores en cualquier capa, simplemente haz clic en (Ctrl + U) en tu teclado para abrir el deslizador HSV. También puedes usar el deslizador en forma de Capa de Corrección recortable seleccionando el menú [Capa] > [Nueva capa de corrección(J)] > [Tono/Saturación/Luminosidad].

⬛ MODOS DE FUSIÓN DE CAPAS ⬛

 

Clip Studio Paint también ofrece una gran cantidad de Modos de Fusión de Capas, que se pueden encontrar en la esquina superior izquierda del panel [Capa].

Estos Modos de Fusión esencialmente comparan colores basándose en su tono, saturación y luminosidad para crear interacciones entre la capa seleccionada ("establecida") y las capas inferiores. Dichas interacciones son no destructivas, lo que significa que no alteran permanentemente ninguna capa y se pueden activar y desactivar en cualquier momento.

¡Los Modos de Fusión pueden ser una herramienta realmente útil para añadir rápidamente luz y sombra a tu cómic! Estos modos generalmente se pueden dividir en las siguientes categorías:

Al sombrear paneles de cómic, normalmente uso azules y morados desaturados de bajo valor en modo [Multiplicar] para añadir un sombreado suave a los personajes. Al añadir luz, suelo usar amarillos y naranjas desaturados de alto valor en modo [Pantalla] para los brillos básicos, como los del cabello. Luego uso el modo [Esquivar brillo] para una luz más vívida y potente, como la luz solar directa.

V. Efectos útiles en Clip Studio Paint

¡Casi hemos llegado! Una vez que hemos coloreado nuestros paneles, ¡es hora de añadir los toques finales a nuestra página!

 

Clip Studio Paint tiene innumerables Efectos que son perfectos para la creación de cómics de cualquier género y que realmente pueden mejorar tus paneles. Repasemos algunos de los efectos más utilizados e impactantes que Clip Studio tiene disponibles.

⬛ LÍNEAS DE EFECTO ⬛

 

Ya sea que estés dibujando una conversación emocional o una escena de lucha épica, las Líneas de Efecto pueden captar la atención de tu lector y dirigir su enfoque hacia una acción, expresión, personaje o accesorio significativo en una escena.

Clip Studio Paint tiene varias Líneas de Efecto prefabricadas que se pueden encontrar en el menú [Material] > [Material de manga] > [Línea de efecto].

Para aplicarlas a una página, simplemente arrastra y suelta el Material sobre tu lienzo. Luego puedes rotar, redimensionar y transformar el Material usando la [Subherramienta: Operación (O)].

Si deseas personalizar tus Líneas de Efecto, Clip Studio también tiene opciones de [Línea de corriente] y [Línea saturada] bajo la herramienta [Subherramienta: Figura]. Para usarlas, simplemente selecciona la herramienta, haz clic donde quieras que esté el punto central en tu lienzo, arrastra el ratón en la dirección en la que quieras que emane el efecto y presiona Enter.

Si deseas aplicar efectos de desenfoque o borrar partes de tus Líneas de Efecto, simplemente rásterízalas haciendo clic derecho en la [Capa] y seleccionando [Rasterizar].

 

(También puedes rásterizar capas como Bordes de Marco y Capas Vectoriales de esta manera para ajustarlas aún más, aunque ten en cuenta que después de hacerlo, no podrán manipularse utilizando los parámetros originales.)

⬛ LICUAR ⬛

 

La herramienta [Subherramienta: Licuar] se puede usar para corregir un dibujo deformando y remodelando una parte específica de una imagen. Se puede acceder a ella presionando (J) en tu teclado.

Simplemente traza la parte de la imagen que te gustaría deformar con tu pincel, ¡y listo! La deformación solo se aplicará a los objetos de la capa actual. En orden, las configuraciones son las siguientes: Empujar, Expandir, Pellizcar, Empujar a la izquierda, Empujar a la derecha, Girar en sentido horario y Girar en sentido antihorario.

⬛ EFECTOS DE DESENFOQUE ⬛

 

Clip Studio Paint tiene varios efectos de desenfoque increíbles disponibles en el menú [Filtro] > [Desenfoque]. Algunos de los efectos más útiles para la creación de cómics son: desenfoque gaussiano, desenfoque de movimiento y desenfoque radial.

Desenfoque Radial

 

El efecto [Desenfoque Radial] te permite seleccionar un punto de origen y hace que todos los objetos de la capa seleccionada irradien hacia o se alejen de ese punto. Se puede acceder a él a través del menú [Filtro] > [Desenfoque] > [Desenfoque Radial] en la parte superior de tu pantalla. A continuación, simplemente arrastra y coloca la "X" roja donde quieras que esté el punto de origen.

Este efecto es útil para la filtración de la luz solar, como se muestra arriba, pero también puede ser útil para objetos como las Líneas de Efecto que acabamos de discutir.

 

Desenfoque de movimiento

 

El efecto [Desenfoque de movimiento] es excelente para cosas como hojas, motas de polvo, nieve, pétalos de flores y otros elementos climáticos que quieras representar moviéndose en una dirección designada. Para usarlo, simplemente navega al menú [Filtro] > [Desenfoque] > [Desenfoque de movimiento] y selecciona la dirección usando el parámetro [Ángulo].

Desenfoque Gaussiano

 

El efecto [Desenfoque Gaussiano] es lo que podrías pensar cuando escuchas la palabra "desenfoque". Este efecto difumina uniformemente todos los objetos en una capa seleccionada y es excelente para fondos u otros elementos que quieras que estén fuera de foco. Para usar el efecto, navega al menú [Filtro] > [Desenfoque] > [Desenfoque Gaussiano].

▶ CONSEJO: Para mayor precisión, puedes desenfocar los bordes manualmente con la herramienta [Mezclar] configurada en la propiedad de herramienta [Desenfoque]. A menudo uso esto para suavizar algunos de los bordes de la capa Multiplicar que uso al sombrear personajes.

▶ CONSEJO: Si no estás seguro de qué Intensidad usar con la herramienta [Desenfoque Gaussiano], piensa en tu viñeta como una toma cinematográfica. Normalmente en cinematografía, cuanto más cerca está la cámara del sujeto enfocado, más borroso se vuelve el fondo. Por ejemplo, aquí está la misma imagen encuadrada como varias tomas diferentes con diferentes niveles de desenfoque aplicados al fondo:

 

¡Estos efectos se han convertido en grandes ahorradores de tiempo al hacer cómics, así que esperamos que te ayuden en tu flujo de trabajo de cómics!

VI. Rotulación de tu WEBTOON

¡Lo logramos! La etapa final del proceso de producción de cómics que cubriremos es la fase de rotulación, donde se añaden a nuestro cómic elementos como globos de diálogo/bocadillos, cuadros de narración y onomatopeyas. En la fase de guion gráfico, planificamos dónde irían nuestros bocadillos; ahora, ¡es hora de colocarlos usando algunas de las prácticas herramientas que Clip Studio Paint ofrece para rotular cómics!

⬛ TAMAÑO DE FUENTE ⬛

 

WEBTOON recomienda usar un tamaño de fuente entre 12px y 30px para "texto estándar" como la mayoría de los diálogos, aunque este número, por supuesto, variará dependiendo del tamaño de tu lienzo, DPI e incluso la fuente. Considerando todo, la regla general es hacer que tu texto sea legible tanto en dispositivos de escritorio como móviles.

Personalmente, he descubierto que esto significa hacer la mayoría de los bocadillos de aproximadamente 1/4 a 1/3 del ancho de mi lienzo.

 

Cuando trabajo en un lienzo de 1600 x 25.600 px a 300 ppp, uso una fuente de tamaño 14 y verifico que el texto sea legible usando la función [Ver] menú > [Área en pantalla (webtoon) (5)] que vimos en la sección "Primeros pasos":

⬛ HERRAMIENTA DE TEXTO ⬛

 

Para usar la [Subherramienta: Texto], simplemente haz clic en (T) una vez en tu teclado. La herramienta también se encuentra cerca de la parte inferior de tu barra de herramientas, indicada por un icono de letra. Una vez seleccionada esta herramienta, ¡puedes hacer clic en cualquier parte de tu lienzo y empezar a escribir!

Para crear un cuadro de texto transformable, simplemente escribe el texto deseado y haz clic en el símbolo de la marca de verificación. Luego puedes transformar libremente tu texto.

 

Si deseas escalar tu texto uniformemente, simplemente selecciona la casilla de verificación [Mantener relación de aspecto]. Alternativamente, puedes mantener presionada la tecla (Shift) al redimensionar cualquier objeto para mantener su relación de aspecto.

⬛ HERRAMIENTA DE BOCADILLOS ⬛

 

Clip Studio Paint tiene una gran cantidad de herramientas para crear burbujas de diálogo, también llamadas "globos de texto". La [Subherramienta: Bocadillo] también se puede encontrar cerca de la parte inferior de tu barra de herramientas, o haciendo doble clic en (T) en tu teclado.

 

Para usar la herramienta, simplemente selecciona la forma de bocadillo deseada, haz clic donde quieras que se coloque el bocadillo, luego arrastra y suelta el cursor.

Si ya tienes texto escrito, puedes colocar un bocadillo encima para encapsular el texto y fusionar ambos. Alternativamente, puedes crear tu bocadillo primero y colocar el texto dentro usando la herramienta [Subherramienta: Texto]. Prefiero este método, ya que centra automáticamente el texto dentro del bocadillo.

Clip Studio te permite personalizar todo, desde el [Color de línea] y el [Color de relleno] hasta la redondez y la forma general de cada bocadillo. Para ajustar el ancho del borde, usa el deslizador marcado [Tamaño del pincel].

La herramienta [Bocadillo Curva] te permite personalizar tus bocadillos seleccionando los puntos de una curva de forma libre. La herramienta [Pluma de bocadillo] te permite personalizar aún más los bocadillos dibujando las formas a mano alzada.

Como con todos los objetos seleccionables, cualquier tipo de bocadillo puede transformarse usando la herramienta [Subherramienta: Operación (O)]. Además, al igual que con la [Subherramienta: Borde de Marco] y los objetos vectoriales, los bocadillos se pueden modificar aún más usando los Puntos de Control resaltados en rojo cuando el bocadillo está seleccionado.

⬛ COLAS DE BOCADILLOS ⬛

 

Las colas de los bocadillos muestran a tu lector de quién estamos escuchando el diálogo o los pensamientos. Hay muchas formas diferentes de abordar las colas de los bocadillos, pero normalmente querrás que la punta de la cola de tu bocadillo de diálogo apunte hacia la boca del personaje que habla cuando está hablando, y la punta de las colas de los bocadillos de pensamiento apunte hacia su cabeza cuando estamos escuchando sus pensamientos.

Dentro de la [Subherramienta: Bocadillo], puedes usar las herramientas [Cola de bocadillo] y [Cola de bocadillo de pensamiento] para crear colas para palabras habladas y pensamientos, respectivamente. Al igual que los propios bocadillos, estos objetos se pueden mover usando la [Subherramienta: Operación (O)].

Clip Studio también te ofrece varias opciones para la forma de tu cola, incluyendo Spline, Línea Recta y Polilínea. (Ten en cuenta que también puedes dibujar tu propia cola usando la herramienta [Pluma de bocadillo].)

Muchos artistas de cómics estilizan sus bocadillos, ¡y con todas las opciones de personalización disponibles en Clip Studio Paint, es muy fácil hacerlo! Aun así, hay algunas reglas generales útiles que deben respetarse, especialmente si no estás seguro de cómo dibujar ciertos tipos de diálogo, que ayudan a mantener tus bocadillos legibles.

▶ CONSEJO: Como se dijo antes, cuando un personaje está en el cuadro y hablando, la cola del bocadillo debe apuntar vagamente hacia su boca. Si su diálogo ocupa varios bocadillos dentro del cuadro, normalmente no necesitas colas en todos ellos. Si están hablando fuera de pantalla, la cola puede invertirse en su dirección. Para la narración, normalmente querrás usar formas tipo caja sin colas en lugar de elipses. Usemos al personaje principal de mi cómic, Blaise, como ejemplo:

▶ CONSEJO: La superposición de bocadillos puede ayudar a tu lector a distinguir mejor entre dos oradores. Además, adjuntar la cola del bocadillo en el lado del bocadillo más cercano a cada orador respectivo puede hacer que la colocación de la cola parezca más natural.

⬛ ONOMATOPEYAS ⬛

 

Como puedes ver, Clip Studio Paint tiene herramientas de texto muy potentes. Estas herramientas son excelentes no solo para el diálogo, sino también para efectos de sonido como las onomatopeyas (palabras que imitan fonéticamente un sonido particular como "BOOM", "CRASH" y "POW").

Dos herramientas de las que me hubiera gustado saber cuando empecé a hacer cómics son las herramientas [Efecto de borde] y [Transformación de malla], ya que realmente pueden mejorar tu juego cuando se trata de cosas como la onomatopeya:

 

Efecto de Borde

 

Para crear este efecto, navega al panel [Propiedad de Capa] > menú [Efecto] > [Efecto de borde]. Se indica con un icono circular hueco. Una vez que hagas clic, se expandirá un menú que te permitirá crear un borde del grosor y color deseados alrededor de cualquier objeto en la capa actual.

La herramienta [Efecto de borde] se puede usar en cualquier capa de texto, de trama o vectorial. En el caso del texto, encuentro que ayuda a separar las onomatopeyas y otros efectos de sonido de la página.

 

Transformación de Malla

 

Como ocurre con cualquier objeto de capa, hay varias formas de transformar texto, incluyendo [Escalar/Rotar] (Ctrl + T) y [Transformación Libre] (Ctrl + Shift + T). Pero al rotular, mi herramienta de transformación favorita es la [Transformación de Malla], que se puede encontrar en el menú [Editar] > menú [Transformar]:

Para usar esta función, primero deberás rasterizar tu capa de texto haciendo clic derecho sobre ella y seleccionando [Rasterizar]. Después de seleccionar [Transformación de Malla], aparecerá una cuadrícula con puntos de control articulables que te permitirán transformar cada sección individual del texto de forma aislada del resto.

La tipografía es ciertamente una forma de arte en sí misma y puede impactar fuertemente el ambiente de cualquier escena. Aunque no soy un experto, me he divertido mucho experimentando con ella a lo largo de mi viaje en WEBTOON, ¡y espero que estos consejos te den algunas ideas divertidas!

¡Con esto, hemos llegado al final del proceso de producción de cómics! Ahora, terminemos y exportemos nuestro WEBTOON.

Publicando en WEBTOON CANVAS

Una vez que tenemos nuestros episodios completamente dibujados, podemos prepararnos para subir nuestra serie a WEBTOON CANVAS, y gracias a la perfecta integración entre WEBTOON y Clip Studio Paint, ¡el proceso de subida es súper fácil y sin complicaciones! Primero, repasemos algunos toques finales para nuestros episodios y qué recursos necesitaremos para comenzar a subir la serie:

 

🟩 FINALIZANDO 🟩

 

WEBTOON ofrece a sus lectores entregas semanales de "episodios" con sensación cinematográfica, y muchos artistas de WEBTOON CANVAS también establecen horarios de episodios para que sus lectores puedan esperar entregas periódicas similares. Como tal, tus lectores se sintonizarán intermitentemente, ya sea diaria, semanal, quincenal, mensual, o lo que sea que establezcas en tu horario en CANVAS, y vale la pena señalar que probablemente estarán leyendo múltiples series entretanto y podrían necesitar un recordatorio.

 

Debido a esto, recomiendo incluir un resumen muy breve de tu episodio anterior al principio de cada nuevo episodio, incluso si son solo unas pocas viñetas.

La última recomendación que tengo antes de exportar tu WEBTOON es crear una Tarjeta de Título y una Tarjeta Final para tus episodios. Una Tarjeta de Título normalmente contiene el logotipo de tu serie y, a veces, el nombre del autor o seudónimo, así como gráficos asociados como una portada de capítulo, si corresponde:

Estas se pueden colocar al principio de tu episodio, después de varias viñetas de apertura, después de los resúmenes de episodios anteriores, o en cualquier lugar que consideres oportuno para reintroducir el título y el capítulo de tu WEBTOON (¡piensa en ello como un tema de apertura que puede entusiasmar a los lectores con el episodio que están a punto de leer)! Tampoco tienen por qué estar al principio de cada episodio; yo personalmente prefiero poner las tarjetas de título al comienzo de nuevos capítulos, que luego se dividen en episodios individuales. ¡Depende totalmente de ti!

Sin embargo, algo que sí recomiendo al final de cada episodio es una Tarjeta Final. El contenido de las Tarjetas Finales varía mucho entre autores, pero suelen incluir información importante como:

 

(1) Un agradecimiento a tu audiencia por leer este episodio.

(2) Un recordatorio para que den 'me gusta' y comenten el episodio, y para que se suscriban a la serie si les gustó.

(3) Dónde más puede encontrar tu audiencia tu trabajo en redes sociales.

(4) Cualquier mención, como recomendaciones de lectura para otros creadores de CANVAS.

(5) Cualquier anuncio, como la presentación de nuevos proyectos, anuncios de pausas y cambios en tu horario de publicación.

▶ CONSEJO: Solía hacer mis Tarjetas Finales bastante largas para intentar incluir tantos anuncios y notas como pudiera al final de los episodios, pero desde entonces he cambiado a Tarjetas Finales mucho más cortas que solo muestran la información más pertinente. Recomiendo encarecidamente mantener tus Tarjetas Finales cortas y concisas, ya que esto asegurará que tus lectores se desplacen hasta el final de tu episodio, lo cual es importante, ya que así es como se cuentan las vistas de la serie.

🟩 LISTA DE VERIFICACIÓN ANTES DE PUBLICAR 🟩

 

Por último, la "Lista de verificación antes de publicar" es un recurso fundamental, ya que proporciona no solo los recursos que necesitarás para empezar a subir tu serie a WEBTOON, sino también las dimensiones necesarias para cada uno:

Al igual que las hojas de personajes discutidas al principio del tutorial, la "Lista de verificación antes de publicar" se puede descargar en formato PDF a través del sitio web de WEBTOON a continuación:

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Para crear una serie, necesitarás tanto las Miniaturas de la serie Cuadrada como las Verticales, de 1 a 2 Géneros de serie, un Título de serie y un Resumen de serie. Una vez que tengas estos recursos, puedes hacer clic en "Publicar" en la esquina superior derecha de tu cuenta de WEBTOON e introducir la información necesaria:

Para subir las miniaturas, simplemente haz clic en los cuadros grises y selecciona los archivos que deseas subir. Una vez que hayas completado todos los campos requeridos para tu serie, haz clic en "Crear serie" y serás dirigido a la siguiente página, donde podrás comenzar a subir tus episodios:

Exportando y Subiendo tu WEBTOON con Clip Studio Paint

¡Genial! Ahora que hemos terminado nuestro cómic, ¡estamos listos para exportar nuestros archivos! Hay varias formas de hacerlo; nos centraremos en las dos que considero más convenientes. Primero, revisitemos los requisitos de carga de WEBTOON:

 

(1) El tamaño total máximo del archivo es de 20MB.

(2) El número máximo de archivos es 100.

(3) Cada archivo debe tener 800px de ancho x 1200px de alto; de lo contrario, la interfaz de usuario de WEBTOON lo dividirá a estas dimensiones.

 

Puedes usar estos parámetros para ayudarte a medir la duración de tu episodio y si tu lienzo actual cabrá en un solo episodio. En la mayoría de los casos, estos límites no deberían ser un problema, ¡y encontrarás que la duración del episodio es más que suficiente! Una vez que tengamos nuestros archivos preparados y listos, podemos subirlos fácilmente a través de esta interfaz.

 

⬛ SUBIR DESDE CLIP STUDIO ⬛

 

La forma más conveniente de subir tu WEBTOON es seleccionando "¡Subir desde Clip Studio Paint!"

Esto te llevará a una pestaña separada, que activará una ventana emergente con la indicación que se muestra a continuación. En la indicación, vamos a seleccionar "Abrir CLIP STUDIO:"

Esto abrirá una lista de tus archivos recientes de Clip Studio. Desde aquí, simplemente selecciona tu archivo de cómic haciendo doble clic en él y selecciona "OK" cuando te pregunte si deseas exportar:

¡Y voilà! Clip Studio unirá y rellenará automáticamente tus archivos de cómic en la interfaz de WEBTOON, ¡así de simple!

▶ CONSEJO: Antes de publicar tu episodio, tendrás la opción de previsualizar cómo se leerá tanto en PC como en dispositivos móviles. Recomiendo encarecidamente hacerlo, ya que yo mismo y muchos otros artistas de CANVAS hemos descubierto que es aquí donde notamos errores de continuidad, erratas y otros errores que no habíamos detectado previamente.

La sección "Nota del creador" es un buen lugar para saludar a tus lectores, agradecerles por leer el episodio y poner recordatorios rápidos sobre cosas como próximos cambios de horario, etc. Sin embargo, si vas a hacer un anuncio importante y quieres asegurarte de que la mayoría de tus lectores lo vean, ¡recomendaría incluirlo en el episodio real como parte de la Tarjeta Final!

 

⬛ EXPORTACIÓN Y CARGA MANUAL ⬛

 

¡Exportar y subir tus episodios manualmente es otro método que Clip Studio Paint facilita! Para usar este método, simplemente navega al menú [Archivo] > [Exportar webtoon] dentro de la aplicación. Esto abrirá un panel que te permitirá especificar el formato de archivo, el nombre y la escala deseados. También te permite dividir tus episodios verticalmente en archivos de 1280 px, o cualquier otra dimensión que desees:

Una vez que tengas tus archivos exportados, simplemente haz clic en "Seleccionar archivo para subir" en la interfaz de WEBTOON. ¡Esto abrirá una ventana del Explorador de archivos, donde podrás seleccionar tus archivos recién exportados y subirlos a WEBTOON sin problemas!

¡Y así, hemos terminado!

Conclusión

Como puedes ver, Clip Studio Paint facilita más que nunca la creación y subida de tu WEBTOON con una integración perfecta. ¡Además, constantemente salen nuevas funciones!

 

Muchas gracias por revisar mi tutorial paso a paso de WEBTOON. Sé que fue un poco largo, pero quería crear una guía completa que pudieras guardar y consultar en cualquier momento del proceso de creación si lo necesitaras. Espero que esta información sea útil para cualquiera que esté buscando crear su primer WEBTOON, o incluso para los artistas actuales de WEBTOON CANVAS que buscan algunos consejos y trucos adicionales para mejorar su flujo de trabajo.

 

Finalmente, ¡aquí tienes algunos recursos adicionales que pueden ayudarte en tu viaje por WEBTOON! 💚

¡Para más recursos relacionados con WEBTOON de WEBTOON Academy!

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¡Para toneladas de pinceles, modelos y otros recursos gratuitos que te ayudarán en cualquier etapa del proceso de dibujo!

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¡Otro sitio con montones de recursos para ayudarte mientras haces cómics!

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¡Para fuentes de cómic divertidas que se pueden descargar e instalar en Clip Studio!

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¡Ven a saludar!

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