Introducción

¡Hola a todos! Soy Jake, y hoy estoy aquí para mostrarles cómo hacer páginas para un webcómic.

 

Este no es un tutorial sobre cómo escribir su historia, cómo crear personajes o cómo hacer un webcómic bueno y convincente. Esta guía trata sobre consejos y trucos para ahorrar tiempo que he aprendido con el tiempo trabajando en Clip Studio Paint, que no solo te ahorran tiempo, sino que también pueden ayudarte a aprender un par de cosas sobre las herramientas que puedes y debes intentar utilizar para lograrlo. Clip Studio está prácticamente hecho para crear cómics, y estoy emocionado de mostrarles lo que tiene para ofrecer.

 

(Para la mejor experiencia, ¡vean el video de YouTube enlazado a continuación!)

Comenzando / Paso 1: Formato

Al comenzar, asumiremos que ya tienes una historia lista. Tus personajes están listos para la acción, tu guion está a mano y tienes una idea básica de cómo quieres que se desarrolle tu historia en una página. Pero antes de empezar a poner el lápiz sobre el papel digital, el primer paso y, posiblemente, el más importante del proceso es el formato base de tus cómics.

 

Hay historias de muchos artistas que simplemente se lanzaron a sus cómics sin considerar esto porque todo lo que esperaban era subirlo a un sitio web y considerarlo terminado. Más adelante, cuando su audiencia ha crecido y quieren expandirse y convertir sus webcómics en impresiones, descubren que sus primeros trabajos no son aptos para la impresión y que quedan muy mal en papel. Esto podría deberse a una baja resolución, dimensiones que no son aceptadas por las impresoras de cómics, o cualquier otra razón.

 

Así que, cuando empieces tu webcómic, es realmente importante considerar la opción de la posibilidad de que quieras llevarlo a imprenta. ¡Estarás mucho más contento contigo mismo si lo haces y te ahorrarás MUCHOS dolores de cabeza en el futuro!

 

Lo realmente fantástico de Clip Studio es que hay muchas opciones para el tipo de formato que deseas para tu cómic. Hay muchos preajustes entre los que puedes elegir, incluyendo el tamaño del papel y si quieres color o monocromo.

 

Cuando actualizas a EX, te da aún más opciones, como cuántas páginas quieres, dónde quieres el encuadernado, los detalles del autor, etcétera.

Actualizar a EX no es un requisito para hacer cómics, pero lo hace más eficiente y garantiza una mejor uniformidad en tu webcómic.

 

Para este tutorial, elegí un tamaño A4 estándar, que es aceptado en casi cualquier lugar. Si ya tienes un editor específico en mente, usa lo que ellos recomiendan.

 

Paso 2: El boceto preliminar

Ahora que hemos resuelto el formato, ¡vamos a crear algunos bocetos preliminares!

 

Si no puedes decidir cómo componer tus páginas, una buena regla general es que solo necesitas un medio para plasmar tu idea en papel, ¡así que no tengas miedo de hacer tus primeros bocetos desordenados! No serán perfectos, ¡y eso está bien! Pero tampoco tienes que quedarte con una sola idea.

 

El objetivo es simplemente ponerlo en papel, y siempre puedes arreglarlo antes de entintar. Algunas personas también hacen bocetos de la mayoría, si no de todas las páginas del capítulo antes de sumergirse, pero esta no es una regla estricta. A mí me gusta hacer mis bocetos en azul, lo que puedes hacer yendo a la ventana de propiedades de la capa ubicada a la derecha y haciendo clic en el icono azul y blanco. Puedes cambiarlo a cualquier color que desees, y esto funciona para la mayoría de las capas y carpetas normales, pero me gusta quedarme con el azul porque es el predeterminado.

CONSEJO: Líneas de impresión

Ahora probablemente se pregunten: “¡Jake! ¿Por qué ignoras lo obvio? ¿Qué son estas líneas aleatorias alrededor de la página?”

 

¡Esas son líneas de impresión!

 

Son guías para ayudarte a controlar lo que aparece en la impresión final si decides llevarlo a una editorial. Incluso si no lo haces, son útiles para mantener la consistencia en tus páginas.

 

Cada línea representa algo diferente: la línea más interna es el espacio más seguro para tu cómic. Aquí es donde quieres que aparezca la mayor parte de tu texto y acción. Las dos líneas más externas son las marcas de corte; el espacio entre ellas es un margen. Como no todas las impresiones son iguales, este margen representa el margen de error de lo que puede o no ser recortado durante el proceso de impresión. Cuando bosquejes tus páginas, querrás prestar mucha atención a estas líneas al pensar en cómo compones tu escena.

 

Paso 3: División en viñetas

Así que, una vez que hayas plasmado tu idea básica en la página y estés satisfecho con ella, mi siguiente paso es usar la herramienta de viñetas y cuadrar tus viñetas. Lo realmente bueno de la creación de viñetas de Clip Studio es que, una vez usada, bloquea automáticamente un área y la coloca en una carpeta. Esto es súper útil porque ya ahorra los pocos pasos adicionales que habría tomado hacerlo. Además de eso, aún puedes editar el tamaño y la forma de la viñeta, y se ajusta en consecuencia.

Paso 4: Boceto detallado

El siguiente paso es dibujar los detalles de tu ilustración. De nuevo, pongo el boceto en azul porque así es mucho más fácil usarlo como guía al entintar. Algunos artistas son lo suficientemente hábiles como para pasar directamente al entintado y saltarse este paso por completo, pero yo definitivamente no soy uno de esos artistas. ¡Y no tienes que serlo! Se trata enteramente de tu nivel de comodidad y de la rapidez con la que puedes entregar tu trabajo al nivel de habilidad que tienes.

Paso 5: Tintas

¡Ahora llega mi parte favorita: el entintado! Aquí es donde la preferencia personal y el estilo pueden brillar de verdad. Para mis líneas, estoy usando uno de los pinceles predeterminados, llamado Real G-Pen. Me gusta mucho este lápiz por los ligeros bordes irregulares que simulan cómo el papel absorbe la tinta de un bolígrafo y le da un poco de personalidad. Si aún no lo has hecho, ¡deberías experimentar con los diferentes bolígrafos que ofrece el programa y encontrar el que te guste! Y si los predeterminados no te sirven, hay muchísimas opciones gratuitas y de pago en la tienda de activos. Personalmente, estoy perfectamente contento con los predeterminados porque siguen siendo geniales y cumplen su función.

 

Un buen consejo para esta parte de tu proyecto es que no debes perderte en demasiados detalles. La palabra clave aquí es velocidad, especialmente si planeas hacer un webcómic que se publique con un horario determinado. Se te permite ser un poco desordenado con tus líneas, y no necesitas ser pedante. Una buena regla general es la siguiente: cuanto más lejos esté el personaje, menos detalles querrás poner. Por otro lado, cuanto más cerca esté el personaje, o cuanto más llene la página, más detalles querrás incluir. ¡Guarda tus hermosas obras maestras detalladas para la portada!

 

Quizás hayas notado que, al terminar de entintar, utilizo una herramienta para bloquear dónde irán los colores. Para esto, uso una herramienta llamada "Cerrar y rellenar", que se encuentra debajo de la herramienta de cubo de pintura/relleno. Con mis líneas en una capa o carpeta separada, selecciono mis líneas y hago clic en el icono del faro, que dice Establecer como capa de referencia. Solo puedes usar esto para una capa o carpeta a la vez, así que si quieres referenciar una capa o carpeta diferente, necesitas tenerla resaltada y hacer clic en el faro de nuevo para establecerla como punto de referencia.

 

Luego, una vez que haces eso, miras las opciones de la herramienta "Cerrar y rellenar". Debajo de "Escala de área" está la opción "Referencia múltiple". Alternar cualquiera de esos iconos puede indicar si quieres que la herramienta de relleno se refiera a todas las capas (opción 1), capas de referencia (opción 2), capas marcadas (opción 3), o cualquier cosa dentro de la misma carpeta que la capa en la que estás trabajando (opción 4). Asegúrate de que la segunda opción con el faro esté seleccionada. Una vez que todo esto esté hecho, tomas la herramienta "Cerrar y rellenar" y la circulas alrededor del arte lineal, ¡y automáticamente rellena los espacios cerrados! Para que esto funcione, debes asegurarte de que las líneas no se rompan, o no funcionará.

La razón por la que hago esto es porque me proporciona un bloque de color de fácil acceso en una capa separada que puedo usar como base cuando paso a mi fase de coloreado. Una vez que termino con mis líneas, creo una carpeta separada donde puedo mantener todos mis colores organizados por viñeta. Como usamos la herramienta de viñetas, ya hay carpetas disponibles para que nos organicemos.

Paso 6: Activos 3D (opcional)

Mi siguiente sugerencia puede resonar de manera diferente con distintas personas, pero sé que esto funciona mejor para mí.

 

Mi mayor debilidad y lo que más tiempo consume son los fondos y los objetos. Algunos artistas son lo suficientemente hábiles como para dibujar todo a mano alzada, pero, de nuevo, no soy uno de esos artistas. Quiero que sea rápido, atractivo y eficiente, y no quiero llorar por los fondos de cada viñeta que los contenga. ¡Pero tampoco quiero que mis personajes floten en un vacío!

 

Por suerte, Clip Studio cuenta con herramientas que también ayudan a agilizar ese proceso. Clip Studio tiene numerosos activos 3D, desde edificios hasta objetos pequeños, para que sus usuarios los implementen en sus cómics e ilustraciones. El programa ya viene con algunos conjuntos y objetos predeterminados, pero puedes encontrar aún más activos creados por usuarios en la tienda, tanto gratuitos como de pago. Aún mejor es que muchos vienen con partes ajustables, para que puedas abrir puertas, abrir ventanas, aplastar latas, mover ruedas, etcétera, para lo que necesites que encaje en tu escena.

 

Cuando quieres usar un activo 3D, es tan simple como hacer clic y arrastrar desde tu carpeta de materiales a la página. Desde allí, puedes mover el objeto, jugar con la perspectiva y desplazar el espacio 3D hasta que encaje en tu escena. Este paso realmente puede aparecer en cualquier momento de tu proceso según lo necesites.

 

Para este paso, usé un activo de taquilla de pago creado por el usuario G-BLACK, que cuesta 20 GOLD. 20 GOLD equivalen a 20 centavos, por lo que es súper asequible para un artículo de tal calidad. Una vez que lo arrastro a mi página, lo ajusto como me parece hasta que estoy contento con él.

 

Este siguiente paso es exclusivo de los activos 3D. Una vez que estoy satisfecho con los ajustes, con la capa 3D aún seleccionada, voy a mi barra de herramientas y hago clic en Capa > Conversión LT de capa. La ventana que aparece te da opciones sobre cómo quieres convertir tu activo 3D en 2D. Puedes ajustar la profundidad, el grosor de la línea, las sombras e incluso el tono. Cuando hagas esto, asegúrate de marcar 'Previsualizar' para que puedas ver cómo quedará cuando la conversión esté completa.

 

De nuevo, ¡experimenta con estas opciones y encuentra lo que te gusta! Como me estoy enfocando en los colores y no en el tono, quiero mantener solo las líneas. Cuando hayas terminado, haz clic en Aceptar, y Clip Studio creará una nueva carpeta con toda esa información de capa convertida en capas 2D. Si te equivocaste, no te preocupes, ¡la capa 3D original sigue ahí! Si necesitas arreglar algo, siempre puedes volver y hacer ajustes y convertirla de nuevo.

Paso 7: Enmascaramiento y coloreado

Ahora, aquí hay otro truco para ahorrar tiempo: las herramientas de enmascaramiento. Lo que hace el enmascaramiento es tomar otra capa o selección como referencia y solo pintará dentro de los límites de esa referencia.

 

En nuestra pestaña de capas de nuevo, vamos a hacer clic en el icono al lado del faro. Tiene dos círculos, y dirá Recortar a la capa inferior. Al hacer clic en esto, le dirá a la capa seleccionada que quieres que preste atención SÓLO a la capa de abajo. Esto también puede funcionar para carpetas si tienes múltiples referencias o si tienes múltiples capas a las que quieres que tengan la misma referencia.

 

A diferencia de la opción del faro, esta opción se puede alternar en varias capas diferentes. Yo la uso en lugar de la herramienta de máscara tradicional porque es muy rápida de usar y fácil de editar. Hay mucho que puedes hacer para jugar con el recorte y el enmascaramiento, así que siéntete libre de experimentar hasta que le cojas el truco.

Utilizo esta herramienta de recorte para referirme al bloque de colores que usé anteriormente para mantenerme dentro de las líneas y colorear rápidamente. "Pero Jake, ¿por qué no usas simplemente la herramienta de relleno normal en lugar de todos estos pasos adicionales?" Bueno, me alegra que lo preguntes. La herramienta de relleno por sí sola tiene muchos méritos, pero desafortunadamente, no es perfecta. Cuando usas una herramienta de relleno normal, hay una alta probabilidad de que omita rellenar partes de tu dibujo. Esto incluye esquinas afiladas y apretadas de tu arte lineal a las que no puede llegar, lo que puede dejarte con espacios en blanco dentro y alrededor de tu arte lineal. Es reparable, pero arreglarlo te llevará tiempo, y queremos evitar retrocesos innecesarios.

 

Ahora, volvamos al coloreado. Una cosa que reiteraré es que, al igual que con el arte lineal, no debes dedicar demasiado tiempo a los detalles. Recuerda que la cantidad de tiempo que dediques a cada página de tu webcómic será la misma cantidad de dedicación que tu audiencia esperará de todas y cada una de las páginas. Si te encuentras agotado después de terminar una sola página y te quedan veinte o treinta por hacer, considera simplificar tus pasos de la manera más fácil y agradable para ti. Quieres estar orgulloso del trabajo que presentas, pero tampoco quieres convertirlo en un fastidio y una tarea.

 

Paso Final: Diálogo

Ahora que el coloreado está terminado, ¡mi último paso es colocar los globos de diálogo! Puedes usar los globos que ya se te proporcionan en la carpeta de materiales, o puedes dibujarlos tú mismo. Elegí dibujarlos a mano alzada porque siento que les da un poco más de personalidad que si todos lucieran iguales con los preajustes. Puedes hacer esto yendo al icono de globo en tus herramientas y seleccionando Pluma de globo. Al igual que la herramienta de viñetas, es un poco más optimizada. Cuando haces un círculo, auto-completa la línea y rellena el espacio en blanco, listo para la entrada de texto. Además, puedes usar la herramienta para dibujar las colas de los globos a mano alzada, o puedes usar el pincel Cola de globo para dar un punto más rápido a tus personajes.

Cuando hayas terminado con eso, puedes seleccionar tu herramienta de texto (que parece una A mayúscula) y hacer clic directamente en el centro del globo, y el texto que escribas se centrará automáticamente en el globo. Puedes ajustar fácilmente el tamaño y el espaciado del texto e incluso moverlo como mejor te parezca.

 

Asegúrate de que la fuente que elijas sea legible para tu audiencia. ¡Pide a un amigo o a un lector de prueba que le eche un vistazo antes de subirlo para asegurarte! Si el texto es demasiado pequeño o la fuente es demasiado inusual, no importará lo hábil que sea tu arte o lo convincente que sea tu historia, porque no retendrás a una audiencia si apenas pueden leer tu cómic. Clip Studio usa cualquier fuente que tengas instalada en tu computadora, y hay muchísimas fuentes de cómic para elegir en línea. ¡El mundo es tu ostra!

Una vez que hayas hecho los retoques finales de tu cómic, puedes exportar las páginas desde Archivo > Exportar (capa única) --- o Archivo > Exportar varias páginas, si estás usando EX --- y guardar en la ubicación que elijas, ¡y listo! ¡Has terminado una página de tu webcómic!

 

Reflexiones finales

Los webcómics son tan simples o tan complejos como quieras que sean, pero también están pensados para ser una experiencia agradable. ¡Al usar algunos de estos trucos para ahorrar tiempo, estarás creando páginas de cómic en un abrir y cerrar de ojos!

 

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