Introducción

¡Hola a todos! Es Jake, y hoy, estoy aquí para mostrarte cómo hacer páginas para un webcomic.

 

Ahora, este no es un tutorial sobre cómo escribir tu historia o cómo construir personajes o cómo hacer un webcomic bueno y convincente. Esta guía trata sobre consejos y trucos para ahorrar tiempo que he recogido con el tiempo trabajando en Clip Studio Paint que no solo le ahorran tiempo sino que pueden ayudarlo a aprender una o dos cosas sobre las herramientas que puede y debe intentar utilizar para lograr eso Clip Studio está prácticamente hecho para hacer cómics, y me complace mostrarle lo que tiene para ofrecer.

 

(Para la mejor experiencia, ¡mira el video de YouTube vinculado a continuación!)

Primeros Pasos / Paso 1: Formato

Saltando a esto, vamos a suponer que ya tienes una historia lista. Tus personajes están listos, tu guión está disponible y tienes una idea básica de cómo quieres que se desarrolle tu historia en una página. Pero antes de comenzar a poner lápiz en papel digital, el primer paso y posiblemente el más importante del proceso es el formato base de sus cómics.

 

Hay historias de muchos artistas que simplemente saltaron a sus cómics sin considerar esto porque todo lo que esperaban era subir a un sitio web y llamarlo bueno. Más adelante, cuando su audiencia ha crecido y quieren expandirse y convertir sus cómics en la web para imprimir, descubren que sus primeros trabajos no son fáciles de imprimir y salen muy mal en el papel. Esto podría deberse a una resolución deficiente, dimensiones que no son aceptadas por los impresores de historietas o cualquier otro número de razones.

 

Entonces, cuando inicie su webcomic, es realmente importante considerar sintonizar la opción de la posibilidad de que pueda imprimirlo. ¡Serás mucho más feliz contigo mismo si lo haces y te ahorrarás mucho dolor de cabeza en el futuro!

 

Lo realmente fantástico de Clip Studio es que hay muchas opciones para el tipo de formato que desea para su cómic. Puede elegir entre muchos ajustes preestablecidos, incluido el tamaño del papel y si desea color o monocromo.

 

Cuando actualiza a EX, le ofrece incluso más opciones, como cuántas páginas desea, dónde desea el enlace, los detalles de su autor, etc.

Actualizar a EX no es un requisito para hacer cómics, pero lo hace más ágil y garantiza una mejor uniformidad a través de su webcomic.

 

Para este tutorial, elegí ir con un tamaño A4 estándar, que se acepta en casi cualquier lugar. Si ya tiene un editor específico en mente, vaya con lo que recomiendan.

 

Paso 2: el bosquejo áspero

Ahora que tenemos el formato fuera del camino, ¡vamos a crear algunos bocetos aproximados!

 

Si no puede decidir cómo componer sus páginas, una buena regla general es que solo necesita un medio para plasmar su idea en papel, ¡así que no tenga miedo de ensuciar sus primeros bocetos! No serán perfectos, ¡y eso está bien! Pero tampoco tienes que estar aferrado a una idea.

 

El objetivo es simplemente ponerlo en papel, y siempre puede arreglarlo antes de tinta. Algunas personas también hacen un resumen de la mayoría de las páginas del capítulo, si no todas, antes de sumergirse, pero esta no es una regla difícil y rápida. Me gusta hacer que mis bocetos sean azules, lo cual puede hacer yendo a la ventana de propiedades de capa ubicada a la derecha y haciendo clic en el icono azul y blanco. Puede cambiarlo al color que desee, y esto funciona para la mayoría de las capas y carpetas normales, pero me gusta seguir con el azul porque es el valor predeterminado.

CONSEJO: Imprimir líneas

Ahora probablemente te estés preguntando: "¡Jake! ¿Por qué ignoras al elefante en la habitación? ¿Cuáles son estas líneas aleatorias alrededor de la página?

 

¡Esas son líneas impresas!

 

Son guías para ayudarlo a monitorear lo que aparece en la impresión final si decide llevarlo a un editor. Incluso si no lo hace, son útiles para mantener la coherencia en sus páginas.

 

Cada línea representa algo diferente: la línea más interna es el espacio más seguro para su cómic. Aquí es donde desea que aparezca la mayor parte de su texto y acción. Las dos líneas más alejadas son marcas de recorte: el espacio entre ellas es un búfer. Como no todas las impresiones son iguales, este búfer representa el margen de error de lo que puede y no puede recortarse durante el proceso de impresión. Cuando bosquejas tus páginas, debes prestar mucha atención a estas líneas cuando piensas en cómo compones tu escena.

 

Paso 3: paneles

Entonces, una vez que tenga su idea básica en la página y esté satisfecho con ella, mi siguiente paso es entrar con la herramienta de panel y cuadrar sus paneles. Lo que es realmente bueno de la creación del panel de Clip Studio es que, una vez utilizado, bloquea automáticamente un área y la coloca en una carpeta. Esto es súper útil porque ya guarda los pocos pasos adicionales que habría tomado para hacer eso. Además de eso, aún puede editar el tamaño y la forma del panel, y se ajusta en consecuencia.

Paso 4: bosquejo detallado

Lo siguiente es dibujar los detalles de su dibujo. Nuevamente, pongo el boceto en azul porque hace que sea mucho más fácil de usar como guía cuando se va a tinta. Algunos artistas son lo suficientemente hábiles para saltar de inmediato al entintado y omitir este paso por completo, pero definitivamente no soy uno de esos artistas. ¡Y no tienes que serlo! Se trata completamente de su nivel de comodidad y de lo rápido que puede repartir su trabajo al nivel de habilidad en el que se encuentra.

Paso 5: tintas

Ahora viene mi parte favorita: ¡entintar! Aquí es donde las preferencias personales y el estilo realmente pueden brillar. Para mis líneas, estoy usando uno de los pinceles predeterminados, llamado Real G-Pen. Realmente me gusta este bolígrafo debido a los bordes ligeramente irregulares que simulan cómo un papel absorbe la tinta de un bolígrafo y le da un poco de personalidad. Si aún no lo has hecho, ¡debes experimentar con los diferentes bolígrafos que ofrece el programa y encontrar lo que te gusta! Y si los valores predeterminados no lo hacen por usted, hay toneladas de opciones gratuitas y de pago en la tienda de activos. Personalmente, estoy muy feliz con los valores predeterminados porque siguen siendo geniales y hacen el trabajo.

 

Un buen consejo para esta parte de su proyecto es que no puede dejarse atrapar por demasiados detalles. La palabra clave aquí es velocidad , especialmente si planea hacer un webcomic que se publique en un horario determinado. Se le permite ser un poco desordenado con sus líneas, y no necesita ser pedante. Una buena regla general es esta: cuanto más lejos esté el personaje, menos detalles querrás poner. Por otro lado, cuanto más cerca esté el personaje, o cuanto más llenen la página, más detalles querrás para incluir. ¡Guarde sus hermosas obras maestras detalladas para la portada!

 

Es posible que haya notado que cuando termino de entintar, uso una herramienta para bloquear dónde van a estar los colores. Para esto utilizo una herramienta llamada "Cerrar y llenar", que se encuentra debajo de la herramienta de pintura / relleno. Con mis líneas en una capa o carpeta separada, selecciono mis líneas y hago clic en el icono del faro, que dice Establecer como capa de referencia. Solo puede usar esto para una capa o carpeta a la vez, por lo que si desea hacer referencia a una capa o carpeta diferente, debe resaltarla y hacer clic nuevamente en el faro para establecerlo como punto de referencia.

 

Luego, una vez que haces eso, buscas en las opciones de la herramienta Cerrar y llenar. En Escala de área está la opción Referencia múltiple. Alternar cualquiera de esos íconos puede indicar si desea que la herramienta de relleno haga referencia a todas las capas (opción 1), capas de referencia (opción 2), capas con casillas de verificación (opción 3) o cualquier cosa dentro de la misma carpeta que la capa en la que está trabajando activado (opción 4). Asegúrese de que esté seleccionada la segunda opción con el faro. Una vez que todo esto está hecho, toma la herramienta Cerrar y Rellenar y la rodea alrededor de la línea de arte, ¡y automáticamente llena los espacios cerrados! Para que esto funcione, debe asegurarse de que las líneas no se rompan, o no se tomarán.

La razón por la que hago esto es porque me da un bloque de color fácilmente accesible en una capa separada que puedo usar como base para cuando pase a mi fase de coloración. Una vez que termine con mis líneas, creo una carpeta separada donde puedo mantener todos mis colores organizados por panel. Debido a que utilizamos la herramienta de panel, ya hay carpetas disponibles para que las organicemos.

Paso 6: Activos 3D (opcional)

Entonces, mi próxima sugerencia puede vibrar de manera diferente con diferentes personas, pero sé que esto funciona mejor para mí.

 

Mi mayor debilidad y consumo de tiempo son los fondos y los objetos. Algunos artistas son lo suficientemente hábiles como para hacer todo a mano alzada, pero nuevamente, no soy uno de esos artistas. Quiero rápido, atractivo y eficiente, y no quiero llorar por los fondos de cada panel con ellos. ¡Pero tampoco quiero que mis personajes floten en un vacío!

 

Afortunadamente, hay herramientas en Clip Studio que también ayudan a simplificar ese proceso. Clip Studio tiene numerosos recursos en 3D, desde edificios hasta pequeños objetos, para que sus usuarios los implementen en sus cómics e ilustraciones. El programa ya viene con algunos conjuntos y objetos predeterminados, pero puede encontrar aún más activos creados por el usuario en la tienda, tanto gratuitos como de pago. Aún mejor es que muchos vienen con piezas ajustables, por lo que puede abrir puertas, abrir ventanas, aplastar latas, mover ruedas, etc., para lo que necesite para adaptarse a su escena.

 

Cuando desee utilizar un activo 3D, es tan simple como hacer clic y arrastrar desde su carpeta de materiales a la página. Desde allí, puede mover el objeto, jugar con la perspectiva y desplazar el espacio 3D hasta que encaje en su escena. Este paso realmente puede venir en cualquier momento de su proceso cuando lo necesite.

 

Para este paso, utilicé un activo de casillero pagado creado por el usuario G-BLACK, que cuesta 20 GOLD. 20 GOLD equivale a 20 centavos de dólar, por lo que es súper económico y asequible para un artículo de calidad. Una vez que lo arrastre a mi página, me ajusto como mejor me parezca hasta que esté satisfecho con él.

 

El siguiente paso es exclusivo de los activos 3D. Una vez que estoy satisfecho con los ajustes, con la capa 3D aún seleccionada, voy a mi barra de herramientas y hago clic en Capa> Conversión LT de capa. ¡La ventana emergente le brinda opciones sobre cómo desea convertir su activo 3D en 2D! Puede ajustar la profundidad, el grosor de la línea, las sombras e incluso el tono. Cuando haga esto, asegúrese de marcar "Vista previa" para que pueda ver cómo se verá cuando se complete la conversión.

 

¡De nuevo, juega con estas opciones y encuentra lo que te gusta! Debido a que me estoy centrando en los colores y no en el tono, quiero mantener las líneas y solo las líneas. Cuando haya terminado, haga clic en Aceptar, y Clip Studio creará una nueva carpeta con toda esa información de capa convertida en capas 2D. Si te equivocas, no te preocupes, ¡la capa 3D original sigue ahí! Si necesita arreglar algo, siempre puede regresar y hacer ajustes y convertirlo nuevamente.

Paso 7: enmascarar y colorear

Ahora aquí hay otro truco que ahorra tiempo: las herramientas de enmascaramiento. Lo que hace el enmascaramiento es tomar otra capa o selección como referencia y solo pintará dentro de los límites de esa referencia.

 

En nuestra pestaña de capa nuevamente, vamos a hacer clic en el ícono al lado del faro. Tiene dos círculos y dirá Clip a la capa de abajo. Al hacer clic en esto, le dirá a la capa que seleccionó que desea que preste atención SOLO a la capa debajo de ella. Esto también puede funcionar para carpetas si tiene varias referencias o si tiene varias capas que desea tener la misma referencia.

 

A diferencia de la opción del faro, esta opción se puede alternar entre varias capas diferentes. Utilizo esto sobre la herramienta de enmascaramiento tradicional porque es muy rápida de usar y fácil de editar. Hay un lote que puedes hacer para jugar con recortes y enmascaramiento, así que siéntete libre de experimentar hasta que lo hayas sentido mejor.

Utilizo esta herramienta de recorte para referirme al bloque de colores que usé anteriormente para permanecer en las líneas y colorear rápidamente. "Pero Jake, ¿por qué no usas la herramienta de relleno normal en lugar de todos estos pasos adicionales?" Bueno, me alegra que lo hayas preguntado. La herramienta de relleno por sí sola tiene muchos méritos, pero desafortunadamente no es perfecta. Cuando usa una herramienta de relleno normal, existe una alta probabilidad de que se pierda el relleno de partes de su dibujo. Esto incluye esquinas nítidas y apretadas de su arte lineal que no puede alcanzar, lo que puede dejarle espacios en blanco dentro y alrededor de su arte lineal. Es reparable, pero arreglarlo tomará su tiempo y queremos evitar retrocesos innecesarios.

 

Ahora volvamos a colorear. Una cosa que reiteraré es que, al igual que con el arte lineal, no debe * pasar demasiado tiempo sudando sobre los detalles. Recuerde que la cantidad de tiempo que pasa en cada página de su webcomic será la misma dedicación que su audiencia esperará de cada página. Si te cansas de terminar una sola página y te quedan veinte o treinta por recorrer, considera simplificar los pasos que te resulten más fáciles y divertidos. Desea estar orgulloso del trabajo que realiza, pero tampoco desea convertirlo en un trabajo pesado y una tarea difícil.

 

Paso final: diálogo

Ahora que el color está hecho, ¡mi último paso es colocar los globos de diálogo! Puede usar los globos que ya se le proporcionaron en la carpeta de materiales o puede dibujarlos usted mismo. Elegí dibujarlos sin ayuda porque siento que le da un poco más de personalidad que si todos tuvieran el mismo aspecto con los ajustes preestablecidos. Puede hacer esto yendo al ícono del globo en sus herramientas y seleccionando Balloon Pen. Al igual que la herramienta de panel, es un poco más simplificada. Cuando haces un círculo, completa automáticamente la línea y llena el espacio en blanco, listo para ingresar texto. Además, puede usar la herramienta para dibujar a mano alzada las colas del globo, o puede usar el pincel Balloon Tail para darle un punto más rápido a sus personajes.

Cuando haya terminado con eso, puede seleccionar su herramienta de texto, que parece una A mayúscula, y hacer clic directamente en el centro del globo, y el texto que escriba se bloqueará automáticamente en el medio del globo. Puede ajustar fácilmente el tamaño y el espaciado del texto e incluso moverlo de la forma que mejor le parezca.

 

Asegúrese de que la fuente que elija sea legible para su audiencia. ¡Pídale a un amigo o lector de prueba que eche un vistazo antes de cargar para asegurarse! Si el texto es demasiado pequeño o la fuente es demasiado inusual, no importa cuán hábil sea su arte o cuán convincente sea su historia, porque no retendrá una audiencia si apenas pueden leer su cómic. Clip Studio utiliza cualquier fuente que haya instalado en su computadora, y hay toneladas de fuentes cómicas para elegir en línea. ¡El mundo es tu ostra!

Una vez que haya terminado el toque final de su cómic, puede exportar las páginas desde Archivo> Exportar (una sola capa) --- o Archivo> Exportar varias páginas, si está usando EX --- y guardarlas en la ubicación de tu eliges, ¡y listo! ¡Has terminado una página de tu webcomic!

 

Pensamientos finales

Los webcomics son tan simples o complejos como quieres que sean, pero también están destinados a ser una experiencia agradable. ¡Al usar algunos de estos trucos que te permitirán ahorrar tiempo, estarás escupiendo páginas de cómics en muy poco tiempo!

 

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