Introducción

En este artículo voy a explicar cómo crear una ilustración sin usar líneas ni tintas.

Voy a tratar la creación de separaciones planas, la adición de texturas y la elección de pinceles, y la adición de sombras e iluminaciones. También habrá material adicional sobre cómo añadir un fondo con poco esfuerzo al final del tutorial.

 

Creación de separaciones

Trabajaré a partir de un boceto terminado.

Antes de nada, creo una nueva carpeta y le doy un nombre apropiado. Tener las cosas organizadas en carpetas ahorra tiempo más tarde, pero también permite cambiar simultáneamente la configuración de todas las capas que contiene.

 

Mi método preferido para crear separaciones es con la herramienta "relleno de lazo". Cuando haces una selección, el interior se rellena automáticamente con el color actual y luego el área se deselecciona.

Bajo la opacidad de la carpeta para poder ver las formas del boceto. Simplemente bajar la opacidad de la capa funcionaría, pero vamos a necesitar varias capas y eso puede volverse rápidamente frustrante.

Por supuesto, también puedes usar una herramienta de lazo normal. Solo tienes que añadir el paso de rellenar la selección en lugar de que se haga automáticamente.

 

Empiezo con su cara. Al principio, no me preocupo por los detalles faciales como los ojos, sino que solo quiero rellenar su piel.

Para trabajar detrás de una separación ya existente, creo una nueva capa y la arrastro a la parte inferior de la carpeta.

Cuando tengo dos objetos iguales, como su mano y su brazo aquí, elijo una ligera variación del color apropiado para usar. Esto hace que pueda trabajar en cada parte por separado cuando uso la herramienta de selección automática.

Para crear separaciones para áreas que están por encima de tu trabajo actual, debes estar en la capa superior.

 

Al igual que con los pinceles normales en Clip Studio Paint, rellenar una selección con transparencia también es una opción. Así es como limpio los bordes de mis separaciones. Puedes añadir y quitar hasta que tengas la forma exacta que deseas.

 

Veamos otros métodos para dibujar los colores planos. Una herramienta de pluma con opacidad total funciona bastante bien. Sé que algunos artistas prefieren el método de dibujar cada parte y rellenarlas con un bolígrafo en lugar de herramientas de selección, así que si esto te resulta más natural, ¡deberías usar este método en su lugar!

También existe la opción de dibujar el contorno, como lo harías al entintar, y luego rellenar el interior con un bote de pintura. Este fue mi método preferido durante mucho tiempo. Solo asegúrate de que tu herramienta de bote de pintura solo pueda ver la capa en la que estás desmarcando "referir múltiples".

 

 

Al colorear el cabello, relleno las partes superiores, como el flequillo y las piezas que van delante de la cara, en la capa superior. Pero para las piezas que están detrás de la cabeza del personaje, trabajo en una tercera capa en la parte inferior de la carpeta.

Cuando hago rellenos para objetos inorgánicos, como la silla, es mejor usar la herramienta de selección "polilínea". En lugar de ser a mano alzada, defines las selecciones basadas en puntos cuando haces clic. Haz doble clic para cerrar la selección. También puedes volver al punto original.

No lo uso tan a menudo, así que simplemente utilizo la versión básica y lo relleno manualmente. Si estás trabajando en un área grande usando polilínea, asegúrate de que tu modo de selección esté configurado en "añadir" para que puedas seguir trabajando sin tener que detenerte y rellenar cada vez.

La herramienta de selección de polilínea puede crear algunos bordes agradables y si tu estilo es muy nítido, entonces podría ser mejor que la uses la mayor parte del tiempo.

 

Sin embargo, para objetos con muchos bordes suaves, encuentro que no funciona tan bien para mi arte. Requiere muchos puntos cercanos para obtener una forma detallada y es más lento que a mano alzada para mí. Si solo usas un ratón, el control adicional probablemente sería muy útil.

¿Qué pasa con las separaciones que se encuentran en el mismo borde o están dentro de otro color?

Simplemente selecciono ese color y luego trabajo dentro de la selección en una nueva capa. Puedes usar herramientas de pluma o de relleno de lazo dentro de una selección existente.

Trabajar en una nueva capa significa que puedes simplemente borrar o pintar transparencia para limpiar la forma. De lo contrario, necesitas alternar entre colores.

 

Quieres asegurarte de que tus colores planos se lean claramente, ya que la silueta será la que lleve la ilustración. Me desvié un poco de mi boceto para que mis formas tuvieran menos superposición y destacaran más.

 

Antes de pasar al siguiente paso, verifico que no haya huecos en mis colores. Al rellenar el lienzo en una capa inferior con un color contrastante, puedes detectar fácilmente las partes que te perdiste.

 

Añadir texturas

Veamos algunas formas de añadir textura para mantener la imagen interesante.

 

Por defecto, Clip Studio Paint viene con algunos pinceles texturizados bastante decentes. Estos pinceles de tiza son particularmente útiles para esto porque la textura se escala con el tamaño del pincel. El pincel de ruido es uno de mis favoritos. De cerca, este pincel parece una bonita textura de pulverización. Lo uso mucho cuando pinto con este estilo.

 

Puedes ver que cuando reduces el tamaño, también reduce el tamaño de la textura del pincel. Si usáramos un pincel de "pulverización" real en Clip Studio, usaría la punta del pincel como una partícula que se dispersa. Esto es bueno para algunas cosas, pero encuentro que los pinceles de partículas de pulverización no funcionan muy bien para crear texturas porque se vuelven repetitivos y crean patrones visibles.

 

La mejor manera de encontrar pinceles de textura que se ajusten a tu trabajo es experimentar.

 

Así es como se ve el pincel "ruido" cuando se ajusta a un tamaño de pincel de "1000".

A continuación se muestra un ejemplo de cómo se ve cuando vuelvo a pintar el color base de la piel con el pincel "crayón".

Una forma de evitar que una textura se vuelva monótona es eligiendo colores y mezclando diferentes variaciones de los mismos. También usa diferentes pinceles en la misma área para una apariencia más orgánica. Muchas veces hago el pincel mucho más grande que la sección que estoy pintando para que puedas ver más la forma del pincel. Esto es bastante desordenado y queremos contener la textura en ciertas áreas en lugar de que fluya por todas partes.

Así que, usando la herramienta de Selección Automática de nuevo, elijo el color de donde quiero trabajar. Si ya has empezado a añadir textura, necesitas bajar a las separaciones y seleccionar desde allí en su lugar. Luego sube de nuevo y enmascara.

Hay un segundo conjunto de pinceles con los que me gusta crear textura. Este es un conjunto personalizado creado por otro artista y lo tengo enlazado a continuación.

 

 

 

Puedes obtener texturas más únicas borrando un área pintada con un pincel diferente. De esta manera se combinan y obtienes un nuevo patrón que de otra forma sería difícil de pintar.

 

 

Otra forma de crear textura es con pinceles de mezcla. Estos toman píxeles existentes y los mueven según la forma de la punta del pincel y la configuración individual del pincel. Algunos pinceles también tienen la mezcla incorporada, y si no, puedes añadirla.

 

Muchos pinceles se comportarán de manera diferente según la presión del lápiz. Si tienes una tableta gráfica, vale la pena probar y experimentar.

 

 

Aquí he usado herramientas de mezcla para añadir textura a un trazo sólido que pinté. También lo repasé con un pincel texturizado y pinté con transparencia.

Además de pintar texturas, también puedes usar materiales de imagen. Puedes arrastrarlos desde tu biblioteca de materiales a tu imagen, o pegar tus propias fotos si lo prefieres. Las texturas de imagen se pueden escalar fácilmente y configurar en diferentes modos de fusión para diferentes apariencias. Puedes enmascararlas y luego pintar transparencia para borrar parte de la imagen.

Puedes combinar esto con pinceles texturizados para más opciones. Una cosa que personalmente me gusta hacer es insertar una imagen de textura, enmascararla y borrar la máscara para que no se vea nada, y luego volver a pintar partes. Así, estás pintando con la imagen en lugar de con un color en particular. Debes estar en la miniatura en blanco y negro de la máscara para que esto funcione. Revisa tus capas si tienes problemas con esta técnica.

 

 

Puedes usar este mismo método para añadir patrones e imágenes para ropa y fondos para añadir interés a tu ilustración.

 

Los materiales de imagen que utilices pueden dar un aspecto y una sensación muy diferentes dependiendo del modo de capa que le asignes.

He terminado de añadir las texturas, pero si quieres ver una parte, hay una sección de lapso de tiempo en el video al principio del artículo. Me centro en añadir textura en los "extremos" de los objetos, como las yemas de los dedos, la parte inferior de la cola de caballo, alrededor de los bordes de la taza y otros lugares.

Experimento con aún más pinceles, particularmente con efectos de sombreado y cómic mientras trabajo. Es importante tener en cuenta que cada "parte" del dibujo tiene su propia capa de textura que tiene una máscara de capa para mantener la imagen limpia.

Líneas interiores y sombras

A partir de aquí, tenemos la base establecida. Ahora podemos empezar a refinar la imagen con sombras y algunas líneas interiores para los acentos.

 

Llevo mi carpeta de bocetos original a la parte superior y cambio el modo de capa a quemar color. Puedes dejarlo en normal o multiplicar con la opacidad reducida, pero esta vez descubrí que quemar color me ayudaba a ver mejor la ilustración debajo.

 

 

Creo una nueva carpeta, la configuro en "paso a través" y creo una nueva capa. Establezco el modo de capa en multiplicar, ya que es donde haré mis sombras.

 

Al igual que hice antes, uso la capa de color plano para seleccionar su cabello, y empiezo a bloquear las sombras.

No quiero añadir más textura con estas, así que usaré la herramienta de relleno de lazo y bolígrafos sólidos.

 

Solo estoy tratando de añadir un poco de profundidad a las cosas. Esto se parece mucho al sombreado de celdas y no busco un sombreado suave ni hacer que las cosas parezcan 3D.

Uso un pincel de tiza texturizado para las líneas de acento. Es realmente importante no excederse con el trabajo de líneas interiores. Demasiado desorden en un solo lugar desequilibrará la ilustración.

También querrás enfocar estas líneas dispersas en el interior de ciertos objetos, no a lo largo de los bordes exteriores como un contorno. Si encuentras que algo no está claro, intenta añadir una sombra o un resaltado en lugar de un contorno.

Para el estilo, quiero evocar la misma sensación que tienen esas hermosas ilustraciones de recortes de papel. Cada parte del dibujo es una capa que tiene un sombreado ligero y algunas líneas para la legibilidad cuando las cosas empiezan a ser pequeñas y difíciles de ver claramente solo con siluetas y sombras de profundidad.

Luces y refinamiento de formas

Ahora es el momento de dar los toques finales al personaje.

Me gusta guardar los reflejos como último paso porque si los añado demasiado pronto, puedo excederme fácilmente y hacerlo demasiado brillante o ruidoso.

 

Esta vez, mantengo mi carpeta y capas en "Normal". Mi intención es mantener los reflejos con un aspecto plano.

Uso "Lápiz más oscuro" porque tiene un poco de textura y no necesita mucha presión del lápiz para ser opaco. Normalmente solo necesito hacer una pasada para que el color sea sólido.

Elegí la parte superior izquierda como mi fuente de luz y solo estoy resaltando ese lado de algunas partes del dibujo. También hay algo de luz ambiental que viene de detrás del personaje.

Para obtener el color correcto a usar, selecciono el color base y uso la rueda de colores para aclararlo un poco. Normalmente desplazo el tono un poco hacia un tono más cálido para los reflejos.

Juego con diferentes colores para las luces. Quiero tener suficiente contraste para que los puntos brillantes no terminen siendo parte de la "textura" de la imagen.

Si noto que una forma no está claramente definida, volveré a las sombras y añadiré una sombra de borde.

Continúo hasta que estoy contento con la ilustración.

Podrías considerarlo terminado fácilmente, pero quise añadir un fondo rápido para vender el concepto.

Extra

Selecciono el color de fondo y voy a mis materiales 3D. Arrastrar y soltar en mi selección y se enmascara automáticamente.

 

Hay tantos fondos 3D útiles disponibles en Assets. Descargué este salón hace un tiempo y es perfecto para el café elegante que quiero.

Para arrastrar cualquier cosa en una máscara de capa con la herramienta de mover y mantener la máscara en su lugar, primero debes desvincularlas. Luego puedes mover libremente el contenido de la capa sin cambiar la posición de la máscara.

Puedes desvincular la máscara de la capa haciendo clic en la marca de verificación entre ellas.

Aunque mi personaje es relativamente plano, aún existe en un espacio 3D, así que intento alinear la línea del horizonte del fondo 3D con mi personaje. Si tienes un ratón o una rueda de desplazamiento, puedes ajustar el campo de visión del fondo acercando y alejando. Esto solo funciona cuando no tienes un modelo seleccionado activamente.

Una vez que estoy contento con la perspectiva, es hora de empezar a modificar los accesorios 3D para que se adapten mejor al arte.

Estoy pensando en mi composición y en que las cosas podrían ser difíciles de entender tal como están actualmente. Así que quiero simplificar el fondo.

Si haces clic en la pequeña llave inglesa en la barra de herramientas inferior, aparecerá el detalle de la subherramienta para el modelo. Todo lo que está contenido en esa capa 3D, está en la lista de objetos. Normalmente puedes ocultar o mover las partes seleccionándolas en la escena y haciendo clic en el ojo para cerrarlo, o encontrándolas en la lista de objetos.

 

Si no estoy seguro de qué es algo porque está en otro idioma, o simplemente tengo problemas para encontrarlo porque la lista es muy larga, jugaré ocultando cosas hasta que descubra cómo está organizado y pueda eliminar lo que quiero de la escena.

Cuando haces clic en un objeto 3D, debería saltar al objeto en la lista y puedes ocultarlo desde allí. Normalmente esto funciona, pero algunas cosas pueden ser difíciles de seleccionar manualmente porque no están completamente a la vista.

 

Si puedo, a veces simplemente muevo una pieza fuera de la vista con los manejadores de ejes.

 

 

Ahora, hagamos que el fondo coincida con el personaje. Bajo la opacidad de la capa 3D. Luego voy a las "propiedades de la herramienta" del objeto, bajo y desmarco aplicar fuente de luz.

Esto ya ayuda mucho porque aplana el fondo.

 

A continuación, creo una capa de corrección encima del modelo 3D para poder alterar los colores. Quiero elegir un degradado suave. Bajo un poco la opacidad de esto.

Luego cambio el modo de capa del fondo 3D a multiplicar para que la textura y los colores que pinté antes se muestren.

 

Duplico la capa 3D y oculto la original. Luego hago clic derecho y rasterizo la capa duplicada.

Ahora esta es realmente una capa aplanada que puedo modificar, o mejor aún, usar como capa de separación para seleccionar.

 

Creo una nueva capa, la configuro en pantalla y la arrastro a la parte superior. Con el color del cristal seleccionado, pinto algo de luz. Pieza por pieza trabajo en el fondo.

Hago lo mismo para las sombras y alterno entre mis capas de multiplicar y pantalla.

 

Uso pinceles de textura mientras hago las sombras e iluminaciones como una forma de omitir el paso de la textura y hacerlo más rápido. Uso el pincel de tiza de ruido casi exclusivamente.

Añado una máscara a estas capas para poder trabajar en áreas más grandes sin tener que seleccionar todo de la capa del modelo rasterizado.

 

Como último paso, pongo todas las capas de fondo en una carpeta, la configuro en pasar, bajo un poco la opacidad y le doy un nombre.

 

¡Eso es todo! Espero que este tutorial haya sido útil. Déjame saber en los comentarios si aprendiste algo.

Sobre el autor

Mi nombre es FalyneVarger. He estado dibujando la mayor parte de mi vida. Empecé a trabajar comercialmente hace unos 10 años y he creado obras de arte para libros, juegos, cómics y más encargos no comerciales de los que puedo recordar.

 

Soy @falynevarger en la mayoría de los lugares, ¡pero puedes encontrarme en línea en cualquiera de los enlaces de abajo!