Si recién empiezas en Clip Studio Paint, es posible que no conozcas todas las capacidades de la herramienta de texto. Esto se debe a que bastantes de sus funciones están ocultas. ¡Así que vamos a desvelar los secretos de la herramienta de texto y aprender a usarla de forma más eficaz!

 

Puedes seguir leyendo para ver una versión en texto de este tutorial, o ver una versión en vídeo aquí:

Desbloqueo de opciones con los detalles de subherramienta

En la esquina inferior derecha de la ventana “Propiedad de herramienta”, encontrarás un pequeño icono de llave inglesa. Esto representa la opción “Detalle de subherramienta”. También puedes activar esta ventana yendo a “Ventana > Detalle de subherramienta”.

Esta nueva ventana ahora enumera un CONJUNTO COMPLETO de opciones adicionales para la herramienta que tienes seleccionada actualmente.

 

Puede que pienses “¿pero no es un poco inconveniente ocultar algunas opciones en una ventana separada?” – ¡y es cierto! También es por eso que puedes alternar todas estas opciones para que se muestren u oculten en la ventana Propiedad de herramienta. Simplemente haz clic en el cuadro gris a la izquierda del botón de flecha en el lado izquierdo de cualquier opción. Esto mostrará un icono de ojo en el cuadro, lo que significa que esta opción ahora está visible en la ventana Propiedad de herramienta. De igual manera, ¡haz clic en el icono de ojo para ocultar la opción de nuevo!

Lo bueno es que esto se aplica a todas las herramientas, ¡no solo a la herramienta de texto! La ventana Detalle de subherramienta podría estar ocultando algunas funciones adicionales que nunca conociste, así que asegúrate de explorarla y experimentar con ella.

Sin embargo, el enfoque de este vídeo sigue siendo la herramienta de texto. ¡Así que veamos algunas de las opciones a las que ahora tenemos acceso y que me resultan útiles al trabajar con texto en Clip Studio Paint!

Texto y cuadros de texto

Volvamos a lo más básico. Si usas la herramienta de texto por primera vez, probablemente la usarás así:

 

Haz clic en cualquier lugar del lienzo y luego empieza a escribir. Esto crea texto en el lienzo.

Es posible que hayas notado el menú desplegable “Arrastrar” en la ventana Propiedad de herramienta. Por defecto, debería estar configurado como “Ninguno”. Sin embargo, puedes seleccionar “Crear cuadro de texto” aquí. Probemos eso.

Esta opción significa que, en lugar de solo hacer clic para crear texto, creas un cuadro de texto.

 

¿Pero cuál es la diferencia?

 

Por un lado, un cuadro de texto limita el espacio disponible para el texto.

Con un cuadro de texto, a partir de Clip Studio Paint 2.0, la opción “ajustar texto al marco” estará seleccionada por defecto. Esto significa que si el texto se extendiera más allá del ancho de un marco de cuadro de texto, se crearía una nueva línea de texto.

 

Puedes encontrar esta opción en la ventana y menú Detalle de subherramienta > Texto. Al seleccionarla o deseleccionarla, puedes cambiar el texto a un cuadro de texto, o viceversa.

 

Otra diferencia es cómo se puede transformar el texto frente a un cuadro de texto. Intentemos hacer ambos ejemplos más estrechos.

Mientras que el texto normal se comprime y transforma, el cuadro de texto asegura que el texto permanezca igual, excepto que se introducen más saltos de línea.

Los fundamentos de los globos de diálogo

Si estás utilizando la herramienta de texto en Clip Studio Paint, es muy probable que quieras usarla para crear un cómic, manga o webtoon. Y en tal caso, es posible que quieras que el texto esté presente en un globo de diálogo.

 

Ahora, podrías dibujar globos de diálogo a mano en una capa separada, o podrías usar la herramienta “Bocadillo” de Clip Studio Paint. Si ya tienes una capa de texto presente (ya sea texto normal o un cuadro), simplemente selecciona esa capa, luego selecciona una de las subherramientas de “bocadillo” y haz clic y arrastra para crear un globo de diálogo y vincularlo a ese texto. ¡Alternativamente, usa la herramienta “Pluma de bocadillo” para dibujar a mano el globo de diálogo, pero con los beneficios adicionales de usar la herramienta de bocadillo!

 

Ten en cuenta que puedes usar la herramienta de bocadillo varias veces si quieres crear una forma de globo de diálogo más compleja. Incluso puedes usar la herramienta “Cola” y agregar una o varias colas al globo.

Si ahora usas la herramienta Mover, verás que el globo de diálogo y el texto se moverán juntos. Pero, ¿qué pasa si no estás contento con la ubicación del texto, el tamaño del globo o algo así?

 

Al usar la herramienta Objeto, puedes seleccionar por separado tanto el texto, los globos y cualquier cola. También podrías usar la herramienta Texto, pero eso solo te permitirá seleccionar el texto, no los otros elementos.

 

También puedes ajustar el color de línea, el color de relleno, el tamaño del pincel o incluso el estilo del pincel del globo.

Finalmente, puedes usar la herramienta “Corregir línea” y todas sus subherramientas para modificar aún más un bocadillo ya dibujado. ¡Esto significa que podrías pellizcar y arrastrar la línea, simplificarla, modificar puntos de control individuales o simplemente aumentar o disminuir el grosor de la línea!

 

Hay muchas complejidades en el uso de la herramienta Bocadillo, ¡pero estos son los conceptos básicos que necesitas para empezar a usarla!

Estilo y formato del texto

¡Volvamos al texto real dentro de los globos de diálogo!

 

Una de las características más importantes es poder elegir una fuente y un tamaño de texto. Dentro de un cuadro de texto, la alineación también se vuelve relevante. En la mayoría de los casos para crear diálogos de cómic, probablemente querrás que esté “justificado”, en lugar de alineado a la izquierda o a la derecha.

 

Pero hay algunas opciones más para ajustar el texto. Puedes comprimir o estirar letras individuales con las opciones de relación horizontal o vertical de Detalle de subherramienta > Fuente.

Un caso de uso que me resulta útil es aumentar la relación horizontal si necesito un guion más largo del que está presente en la fuente.

 

La opción de espaciado de caracteres permite que el espacio entre letras individuales parezca más estrecho o ancho. En mi opinión, esta puede ser una opción interesante para que parezca que un personaje habla rápida o lentamente. Sin embargo, es importante tener en cuenta la legibilidad y no optar por valores que son demasiado extremos.

De manera similar, en la sección “Espaciado de línea/alineación”, puedes ajustar cuánto espacio hay entre cada línea de texto.

 

Con las opciones de estilo, incluso puedes darle fácilmente a tu texto un efecto de cursiva o negrita, incluso si estas opciones no están incluidas en la fuente que deseas usar.

Creación de contornos de texto

Una opción que quizás hayas notado en la sección “Fuente” es “Contorno”. Esto cambia tu texto para que aparezca solo como un contorno en lugar de texto completo. Para mi uso, no encuentro que esta opción funcione particularmente bien. Solo tienes dos opciones para el grosor del contorno, lo que dificulta la lectura. Si quieres agregar un contorno a tu texto, sugeriría el siguiente método:

 

Asegúrate de que el texto esté en su propia capa.

 

Si la capa de texto ya incluye un globo de diálogo, usa la herramienta Objeto para seleccionar solo el texto, luego usa “Editar > Cortar” para cortar el texto.

 

Luego, agrega una nueva capa en blanco, luego usa “Editar > Pegar” para colocar el texto en su propia capa.

 

Ahora, abre la ventana Propiedad de capa.

 

Aquí, selecciona la opción “Efecto > Efecto de borde”.

 

Puedes elegir el color y el grosor del borde.

 

Por supuesto, esto se aplica a toda la capa de texto. Si solo quieres resaltar una palabra, lo cual es posible con la opción “Contorno”, seguiría sugiriendo usar este método, pero usando varias capas de texto para lograr el efecto.

Listas de fuentes

Al elegir una fuente, es posible que notes un menú desplegable en la parte inferior que dice “Todas las fuentes”. Este menú te permite crear y seleccionar de listas de fuentes. Esto puede ahorrarte tiempo si, por ejemplo, tienes muchas fuentes y trabajas en varios cómics diferentes que usan una variedad de fuentes distintas. De esta manera, no tienes que desplazarte y desplazarte para encontrar las que necesitas, sino que tienes acceso rápido a las que usas más.

Para crear una lista de fuentes, haz clic en el icono de engranaje junto a “Todas las fuentes”. Aquí, puedes hacer clic en la esquina inferior izquierda para crear una nueva lista de fuentes. Ahora, simplemente marca las fuentes que deseas incluir en la lista. Puedes presionar OK, y luego, podrás seleccionar tu lista de fuentes desde el menú desplegable la próxima vez que lo abras.

Otra opción útil en el menú de la lista de fuentes es poder cambiar cómo se muestra la lista de fuentes. Puede ser solo el nombre de la fuente, el nombre de la fuente mostrado en la fuente, o tu texto actualmente seleccionado mostrado en la fuente.

Ligaduras

Una opción más que quizás hayas notado en la sección “Fuente” de la ventana Detalle de subherramienta es “Ligaduras”. Por defecto, esta opción está activada. Esta es una nueva función que se añadió en Clip Studio Paint 2.0.

 

¿Qué son las ligaduras? Son combinaciones de dos letras específicas. No todas las fuentes las incluyen, pero algunas sí. Especialmente para fuentes manuscritas, esta opción puede ayudar a crear más variedad en cómo aparece el texto, añadiendo una sensación de escritura a mano. Definitivamente recomendaría activar esta opción, pero si por alguna razón no te gusta el aspecto de una ligadura en una fuente específica, ¡ahora sabes cómo desactivarla!

Transformación de texto

A continuación, quiero ver la sección “Configuración de transformación” y la opción “Modo”. Puedes elegir cómo se debe transformar el texto cuando usas los controladores de tamaño. Por defecto, esto está configurado en Escalar/Rotar. Pero me parece interesante tener la opción de “Sesgar” el texto.

Si quieres aplicar transformaciones más drásticas a tu texto, como podrías estar acostumbrado al transformar obras de arte, verás que esto no es posible. La herramienta Transformación de malla, por ejemplo, simplemente no está disponible cuando tienes seleccionada una capa de texto.

 

Sin embargo, aún puedes hacer una copia de tu capa actual, y luego rasterizar la copia, para luego transformar esa copia. De esta manera, puedes crear efectos de texto interesantes, como personajes que parecen aturdidos o cansados, o quizás incluso simplemente gritando algo a lo lejos.

5 consejos para crear texto en Clip Studio Paint

Hay muchas más funciones en la herramienta de texto que, sin embargo, tienen usos limitados en lo que a mí respecta personalmente. De todos modos, ¡espero que esta descripción general te haya ayudado a obtener una comprensión básica, o incluso más profunda, de la herramienta!

 

Antes de terminar este tutorial, me gustaría dejarte con diez consejos clave para usar texto. La mitad de estos consejos abordarán la funcionalidad de Clip Studio Paint, y la otra mitad abordará el uso del texto en los cómics en general.

Consejo 1: Formatear varias instancias de texto a la vez

Selecciona la herramienta Texto, abre la ventana Detalle de subherramienta y luego ve a la sección “Operación”. Aquí, puedes seleccionar la opción “Arrastrar”. Esto te permite determinar qué sucede cuando haces clic y arrastras con la herramienta de texto. Por defecto, creará un nuevo cuadro de texto, pero por ahora, cámbialo a “Seleccionar texto”. Luego, ve a la sección “Propiedades de edición” y selecciona “Aplicar al texto seleccionado”. ¡Ahora, cuando seleccionas texto, cualquier cambio que hagas se aplica a cada texto o cuadro de texto que hayas seleccionado!

¡Esta puede ser una manera fácil de ahorrar tiempo si, por ejemplo, decides cambiar la fuente de tu cómic después de haber creado muchas páginas!

Consejo 2: Crear un formato predeterminado para tu texto

Cada vez que no tengas texto seleccionado y realices cambios en el estilo y formato del texto, las opciones actuales se aplicarán cada vez que crees texto nuevo.

Lo bueno de esto es que incluso podrías guardar esa opción de texto específica como una subherramienta y nombrarla en consecuencia. Si alternas entre varios estilos de formato, esto podría ahorrarte mucho tiempo.

Sin embargo, debes deseleccionar cualquier capa de texto actualmente seleccionada para que esto funcione. De lo contrario, copiará el estilo de la capa actualmente seleccionada.

Consejo 3: Incluir instancias separadas de texto en una sola capa

Si quieres crear globos de diálogo complejos con múltiples formas conectadas, es posible que necesites crear cuadros de texto separados en una sola capa.

En la ventana Detalle de subherramienta y en la sección “Configuración de edición”, encontrarás la opción “Cómo añadir”. Por defecto, esto estará configurado en “Detectar posición”. Esto significa que si haces clic o haces clic y arrastras para añadir texto dentro de una forma de globo de diálogo, ¡automáticamente añadirá el texto en la misma capa para ti! Si haces clic fuera de la forma, añade una nueva capa de texto. También puedes cambiar esta opción para que siempre cree una nueva capa, o para que siempre añada al texto seleccionado.

Ten en cuenta que si usas la función “Combinar capa” en capas de texto o de bocadillo, esto también combinará esos elementos en la misma capa, manteniendo la editabilidad.

Consejo 4: Usar “Buscar capas” para encontrar capas de texto rápidamente

Si estás trabajando en un archivo grande con muchas capas, esto puede ahorrarte mucho tiempo: Abre el menú “Ventana > Buscar capa”. En el menú desplegable, selecciona “Capa de texto/bocadillo”. Inmediatamente encontrarás todas las capas disponibles de este tipo listadas.

Consejo 5: Posicionar el texto uniformemente con las herramientas de alineación

Abre el menú “Ventana > Alinear/distribuir”. Esta nueva función en Clip Studio Paint 2.0 te ayudará a colocar el texto de forma ordenada muy rápidamente. Para más información sobre esta función, echa un vistazo a mi otro tutorial, “Cómo y cuándo usar Alinear y distribuir”:

5 consejos para que el texto de tus cómics se vea bien

Consejo 1: Incluso si usas fuentes, rotula a mano instancias especiales de texto

Tomemos nuestro ejemplo anterior de un personaje gritando. Logramos que se viera bastante bien transformando el texto, pero como es la misma letra repetida una y otra vez, se ve un poco aburrido e insípido de todos modos.

En casos como este, me resulta útil rotular el texto a mano. Es un poco más de trabajo, pero se verá mucho más interesante.

Consejo 2: No sobrecargues los globos de diálogo

Como he demostrado, puedes crear formas de bocadillo y cuadros de texto separados por capa, e incluso conectarlos con la función de cola. Cada vez que pongas texto más largo en tu cómic, te recomendaría hacer uso de esto. A veces sí necesitas mucho texto, pero dividirlo hace que sea mucho más fácil de leer, y también ayuda a crear pausas mentales en el diálogo, a medida que la gente lo lee. Esto hará que el diálogo parezca mucho más natural.

Consejo 3: Crea tu propia fuente

Esto ayudará a darle a tu cómic una estética única. Hay muchas maneras de crear una fuente, ¡pero personalmente, usé Calligraphr y me pareció un servicio muy útil y fácil de usar!

Consejo 4: Intenta mantener un tamaño de texto unificado

La ventaja de ceñirse a un único tamaño de texto para todo el diálogo de un cómic es que significa que puedes usar tamaños de texto más pequeños o más grandes para transmitir diálogos más fuertes o más suaves. Por supuesto, las pequeñas variaciones pueden pasar desapercibidas y pueden ayudarte a encontrar espacio para el texto en un apuro.

Idealmente, no deberías tener que hacer eso en primer lugar, lo que me lleva a mi último consejo:

Consejo 5: Al crear una página de cómic, comienza añadiendo todo el texto primero

Me resulta realmente útil añadir primero todo el texto del guion de una página de cómic antes de dibujar el cómic. Esto me ayuda a ver cuánto espacio tengo disponible para el arte. Personalmente, me disgusta cuando leo un cómic y veo una viñeta donde parece que el globo de diálogo fue una ocurrencia tardía, ya que parece cubrir bastante la obra de arte, o la composición parece abarrotada.

Al colocar el texto PRIMERO, me hago una idea de si es posible que tenga que reducir la cantidad de diálogo en una página determinada, y sé exactamente cuánto espacio tengo disponible para el arte, y puedo planificar composiciones alrededor del texto, en lugar de tener que encajar el texto en las composiciones.

¡Gracias!

¡Y con esto, hemos llegado al final! Gracias por leer o ver, y como siempre, si tienes alguna pregunta, ¡comenta abajo y trataré de responderlas!