Introducción

¡Hola a todos, bienvenidos a otro tutorial de Clip Studio Paint de parte de su servidora, la profesora Crimsy!

 

En la clase de hoy les enseñaré 10 consejos y trucos para mejorar su velocidad y eficiencia al colorear páginas de manga.

 

Todos sabemos que los cómics y el manga son proyectos muy ambiciosos y que consumen mucho tiempo. Aunque el arte no es una carrera, cada oportunidad de ahorrar un poco de tiempo se vuelve crucial y se acumula rápidamente si van a hacer docenas, si no cientos, de páginas para un solo proyecto.

 

Para cubrir todo de manera clara y concisa, este video se dividirá en dos partes: En la primera parte, repasaremos algunos consejos y funciones de Clip Studio Paint que harán que su proceso de coloreado sea más rápido incluso antes de llegar al coloreado en sí, y en la segunda parte cubriremos los consejos y herramientas de coloreado, como crear eficientemente colores planos, sombreado, iluminación y efectos especiales en su manga.

 

¡Para disfrutar la experiencia completa, asegúrense de ver el video a continuación!

Para esta ocasión especial, he dibujado y entintado una página de manga propia para poder demostrarles todos los consejos que quiero mostrarles.

Abajo está el boceto.

¡Y aquí está el lineart!

PARTE 01 - ¡Consejos para acelerar tu proceso de coloreado al inicio de tu proyecto!

CONSEJO 01 – ¡Ten tus referencias a mano con la ventana de Sub Vista!

Este es un consejo rápido, pero si vas a dibujar un personaje cientos de veces, es bueno tener a mano una hoja de referencia de dicho personaje o, al menos, una ilustración a color que puedas usar como referencia general. Las hojas de referencia son excelentes para ayudar a mantener la apariencia de tus personajes consistente en cada viñeta, pero también sirven como guía de colores, algo que siempre debes tener claro al iniciar este tipo de proyecto.

 

Ahora, no tengo una hoja de referencia adecuada para este personaje específico, ya que esta es una página de ejemplo hecha para este video, pero he dibujado al personaje lo suficiente como para recopilar algunas referencias de estilo y color.

 

 

A continuación, lo que querrás hacer es mantener tu hoja de referencia cerca para acelerar las cosas mientras trabajas.

 

Por supuesto, podrías abrir tus imágenes en diferentes ventanas de proyecto e ir y venir entre proyectos para elegir tus colores o agregarlas como una capa extra en tu proyecto actual y hacer lo mismo, pero esto se vuelve tedioso rápidamente, y tener que mantener capas adicionales para múltiples personajes aumenta el desorden general de tu proyecto y desperdicia un tiempo precioso.

 

Así que la mejor manera de proceder es añadir tus hojas de referencia a tu ventana de sub vista.

La ventana de sub vista es básicamente una ventana de miniaturas que te permite hojear imágenes, acercar y alejar, y seleccionar colores de todo lo que necesites con un solo clic.

 

1. Para poder ver tu ventana de sub vista, puede que tengas que ir al menú ''Ventana'' y activar ''Sub Vista''.

 

2. Deberías ver una nueva ventana aparecer en tu espacio de trabajo. En esta ventana, puedes hacer clic en el icono de la carpeta, seleccionar tantas imágenes como desees y usar las flechas para navegar entre tus referencias.

3. Lo siguiente mejor de esta ventana es que si haces clic en este icono de selección de color, tu ratón se convertirá automáticamente en la herramienta de selección de color cada vez que vuelvas al área de la ventana, ¡lo que hace que seleccionar colores planos sea más rápido que nunca!

CONSEJO 02 – Crea un conjunto de colores para cada uno de tus personajes recurrentes

Con tus hojas de referencia a mano, ¡ahora es el momento de ahorrar más tiempo! Y una excelente manera de ahorrar tiempo es crear conjuntos de colores para cada uno de tus personajes recurrentes principales y secundarios.

 

Un conjunto de colores es esencialmente un catálogo de muestras de color utilizadas para colorear rápidamente a tu personaje sin tener que seleccionar el color de una referencia cada vez que necesites colorear un personaje específico, lo que ahorra mucho tiempo a largo plazo, créeme.

 

 

1. Para crear un conjunto de colores, simplemente ve al submenú donde está la rueda de colores, haz clic en el menú de conjunto de colores (esto mostrará un montón de colores aleatorios) y luego haz clic en ''editar conjunto de colores''

2. Luego, haz clic en ''añadir nueva configuración'' y nombra el nuevo conjunto de colores usando el nombre de tu personaje elegido, el mío se llamará ''Gabby'', presiona enter y finalmente presiona ''Ok''.

 

Ahora, todo lo que obtendrás es esta pizarra en blanco de muestras de color que ahora puedes llenar con tus preajustes de color. Pero primero, hagamos esto más fácil para nosotros mostrando los colores de una manera que nos facilite recordar qué es qué.

 

Simplemente haz clic en el icono de la barra de menú, ve a ''Ver'' y elige ''Lista pequeña'' o ''Lista mediana''. Esto mostrará tu color, pero también te permitirá nombrar cada uno de ellos en relación con lo que se refieren.

 

Los conjuntos de colores son especialmente eficientes cuando se usan junto con la ventana de sub vista que configuramos anteriormente.

 

Todo lo que necesitas hacer es ir a tu ventana de sub vista, seleccionar un color, volver a tu conjunto de colores, hacer clic en ''añadir color'' y darle un nombre. Haz esto para cada uno de tus personajes y te prometo que te ahorrará mucho tiempo a largo plazo.

CONSEJO 03 – Aprende a usar las Teclas Rápidas

Este consejo puede parecer obvio para algunos, pero tenemos que cubrirlo de todos modos porque, créanlo o no, no todo el mundo conoce las teclas rápidas y cómo configurarlas, lo cual tiene que ser uno de los mayores ahorradores de tiempo a largo plazo una vez que te acostumbras a ellas.

 

Las teclas rápidas son simplemente atajos para herramientas o acciones que puedes usar rápidamente presionando solo una tecla o una combinación de teclas en tu teclado para no tener que ir a un menú con el ratón cada vez que quieras hacer algo. No necesitas teclas rápidas para todo, por supuesto, pero son especialmente eficientes para acceder rápidamente a las herramientas que usas más o para ejecutar acciones muy repetitivas que requieren que vayas a un menú una y otra vez.

Puedes acceder a tu menú de teclas rápidas yendo a ''Archivo'', luego a ''Configuración de atajos''.

 

Se abrirá una nueva ventana y, por defecto, debería mostrarte los atajos de herramientas. Deberías intentar memorizar las teclas asignadas a las herramientas que más usas, como P para la herramienta de pluma, E para el borrador, B para los pinceles, G para la herramienta de bote de pintura, Ctrl + T para transformaciones, etc.

 

Si necesitas usar una herramienta o acción específica que aún no está asignada a una tecla, debes saber que siempre puedes configurar tu propia tecla rápida. Por ejemplo, yo podría:

 

1. Ir a los pinceles caseros de Crimsy, que creamos en este tutorial anterior y hacer clic en el pincel ''Espinas Malvadas''.

 

2. luego hacer clic en ''Editar atajo'' y presionar Q y luego Enter.

 

Ahora, cada vez que presione la letra Q, mi pincel será seleccionado. Esto se puede usar en cualquier herramienta o cualquier función dentro de Clip Studio Paint, incluso en las autoacciones, lo que a su vez puede iniciar toda una serie de acciones rápidas predeterminadas, pero me estoy desviando.

CONSEJO 04 – Mantén tu proyecto organizado

Por último, pero no menos importante, otra excelente manera de ahorrar tiempo es aprender a mantener tu proyecto organizado.

 

Esto es tan fácil como renombrar tus carpetas y capas de forma adecuada y asegurarte de que todo esté separado en su propia carpeta, como tu boceto, tu lineart y tus diferentes etapas de coloreado. Sé que es tentador trabajar rápido y no renombrar las capas, pero tener que activar y desactivar capas para ver cuál es cuál desperdicia mucho más tiempo de lo que podrías pensar.

 

Otro gran consejo para mejorar tu organización general es acostumbrarse a codificar tus carpetas por color, lo cual es realmente fácil de hacer.

 

1. Simplemente haz clic en una carpeta, ve a ''cambiar color de paleta'' y elige el color que desees. Un buen truco es usar siempre el mismo color para los mismos tipos de carpeta para que tu cerebro se acostumbre a ello hasta el punto de no necesitar leer los nombres de las carpetas.

 

2. Si lo deseas, siéntete libre de seleccionar un color personalizado, por ejemplo, aquí estoy usando el negro como color para la carpeta general de la página.

Parte 02 - ¡Consejos y herramientas para acelerar el coloreado digital!

CONSEJO 05 – Cómo crear colores planos rápidamente usando la herramienta Cubo de pintura

Así que empecemos con los colores planos. A menudo he visto a personas, incluyéndome a mí misma en el pasado, rellenar colores a mano usando un pincel, ¡y esto es una enorme pérdida de tiempo, no lo hagan así! Hay formas mucho mejores de realizar el proceso de los colores planos y el mejor método de todos es, con diferencia, la herramienta cubo de pintura. Esta herramienta tiene características útiles, si no esenciales, que te permitirán crear tus colores planos en un tiempo récord, ¡así que veamos cuáles son!

 

Existe la opción ''solo referir a la capa de edición'', que es bastante autoexplicativa. Significa que la única capa que la herramienta cubo de pintura considera al rellenar algo es la que estás trabajando actualmente y nada más.

 

Pero la opción ''referir a otra capa'' es donde las cosas realmente se ponen interesantes.

 

La opción ''aplicar a píxeles conectados'' debería permanecer activa, pero si la desactivas, puedes elegir cualquier otro color y cambiar toda tu capa a ese color con un solo clic.

Sin embargo, la opción ''Cerrar hueco'' es muy importante. Esto te permite controlar la sensibilidad de tu relleno de cubo de pintura cuando se trata de huecos en tu lineart. Como puedes ver aquí, cuanto menor sea la sensibilidad, más huecos ignorará el cubo, pero cuanto mayor sea, más evitará que el color se desborde por los huecos. Valores más altos pueden ser bastante útiles si tu estilo de lineart es más suelto, pero si tu lineart es muy limpio, un valor más bajo rellenará tu área de manera más exhaustiva.

Luego está la opción ''Márgenes de color'', que afecta globalmente la cantidad de píxeles de color similar que serán capturados por el cubo en un solo relleno. Un valor bajo, como 5, resultará en más puntos blancos sin rellenar en tu área rellenada, especialmente cerca de espacios estrechos donde las líneas se intersecan. Un valor más alto, como 80, atrapará la mayoría de estos espacios y los rellenará, lo cual es preferible, pero asegúrate de no poner el valor demasiado alto o podrías terminar rellenando partes del lineart que no deseas.

Esto es lo que ocurre cuando el valor es demasiado alto

La opción ''Escalado de área'' también es bastante importante ya que sirve como sangrado entre tus colores planos y tu lineart. Por ejemplo, si lo pones a cero, los píxeles rellenos cubrirán exactamente el área hasta el lineart, lo cual no es exactamente ideal en la mayoría de los casos. Si le das un valor de, digamos, 1 y usas el modo de escalado redondo, tu área de relleno sangrará ligeramente sobre tu lineart. Sin embargo, darle un valor más alto podría hacer que tus colores planos se desborden sobre tu lineart, así que tenlo en cuenta y experimenta con lo que te parezca mejor. Personalmente, descubrí que mantener el mío en un valor de 5 con el modo de escalado ''al píxel más oscuro'' me dio los mejores resultados.

Repasaré las otras opciones rápidamente, pero básicamente ''Referir múltiples'' determina qué capas considerará la herramienta Cubo de pintura al rellenar colores, por lo que puedes elegir todas ellas, solo una capa de referencia y también puedes excluir capas como texto o capas bloqueadas.

''Rellenar hasta trazado vectorial'' es algo que puedes usar para rellenar líneas vectoriales específicas y, en cuanto a la opacidad y el anti-aliasing, es mejor dejarlos siempre en su valor predeterminado.

Ahora que hemos revisado las características de la herramienta Cubo de pintura y hemos descubierto qué configuraciones funcionan mejor para nuestro proyecto, ¡finalmente es hora de rellenar esos colores planos! Al hacerlo, recuerda que siempre puedes usar un color temporal más oscuro para no perderte los puntos blancos en tu lineart.

 

Pero espera, hay una última característica muy útil que tiene la herramienta Cubo de pintura y que creo que es exclusiva de Clip Studio Paint, y es que no necesitas hacer clic en cada área que quieres rellenar, ¡simplemente puedes arrastrar la herramienta Cubo de pintura sobre varias áreas a la vez y todas se rellenarán automáticamente! ¡Qué genial es eso!

¡Aquí están los colores planos terminados!

Antes de empezar a sombrear

Ahora que nuestros colores planos están listos, pasemos al sombreado de nuestra página. Lo primero que debes hacer antes de empezar a sombrear tu página es elegir tu escenario de iluminación y esbozar rápidamente tu fondo para establecer el ambiente de tu página. ¿Es de día, de noche, se está poniendo el sol, tu luz es natural o artificial y, sobre todo, de qué ángulo viene? En este caso, dibujé algunas llamas detrás de mi personaje y opté por un simple cielo nocturno porque quiero que la fuente principal de luz sean las llamas púrpuras alrededor de mi personaje, así que mi fuente de luz principal vendrá de detrás del personaje. Es importante descifrar estos detalles antes de comprometerse con el sombreado porque este tipo de información es lo que impulsará todo tu proceso de sombreado.

 

Con nuestra fuente de luz en mente, ahora es el momento de empezar a sombrear nuestra escena y personajes. Normalmente, querrás aplicar el sombreado antes de trabajar en los brillos, pero como consejo general, siempre he encontrado que al colorear una escena oscura como la que estamos trabajando ahora, a veces es mejor empezar con los brillos antes de pasar al sombreado porque ayuda a establecer el ambiente de la viñeta de inmediato.

Consejo 06 - Capas de recorte

La primera característica que deberás aprender al iniciar este proceso es la función de capa de recorte. Las capas de recorte significan que creas una capa justo encima de tu capa de color plano y haces clic en el icono ''recortar a la capa inferior''. Ahora, cuando dibujes en esta nueva capa, tus trazos de pluma siempre se limitarán a los píxeles presentes en la capa inferior.

 

Las capas recortadas también se pueden apilar unas sobre otras, por lo que lo mejor es crear una nueva capa recortada cada vez que quieras añadir algo a tu capa de color plano, como sombreado, brillos, sombras suaves, resplandor y texturas. Incluso puedes recortar una carpeta o capa a otra carpeta si quieres que tu capa afecte a la totalidad de las capas dentro de esa carpeta.

Consejo 07 - Modos de fusión

La función de modos de fusión de capas es probablemente la segunda más importante que aprender al crear sombras y brillos. Esta función te permite cambiar cómo se interpretan los colores de tu capa cuando se apila sobre otra capa. Por ejemplo, poner tu capa en modo multiplicar tomará los valores oscuros de tu capa y los añadirá a la capa inferior, lo cual es perfecto para crear sombras que se adaptarán a cualquier color sobre el que se apliquen.

El modo ''Trama'' es mi favorito personal para crear brillos porque hace exactamente lo opuesto a ''Multiplicar'' y solo combina los valores más claros de tu capa con la que está debajo.

''Añadir brillo'' es bueno para, bueno, añadir brillo.

''Luz suave'' es bueno para añadir texturas.

''Superponer'' es bueno para añadir acentos de color con un pincel suave.

Pero mi mejor consejo con respecto a los modos de fusión sería que pruebes todos y cada uno de ellos y veas qué resultados te dan para que puedas usarlos a su máximo potencial más adelante en tus proyectos artísticos.

Consejo 07 - Bloquear opacidad de píxeles

Por último, pero no menos importante, la tercera característica esencial que aprender al sombrear arte digital es la función de preservar la opacidad. Preservar la opacidad significa que los píxeles dentro de tu capa no podrán ganar ni perder opacidad al pintar sobre ellos. Para hacer esto, simplemente selecciona tu capa y haz clic en el icono ''bloquear píxeles transparentes''. Esta es una característica que hace que sea increíblemente rápido cambiar los colores de una capa, algo que te encontrarás haciendo mucho al colorear cualquier cosa.

Estas tres características utilizadas juntas son realmente lo que marca la diferencia entre colores sosos y ricos.

Mi proceso de sombreado usando estas 3 técnicas

Como puedes ver aquí, comencé creando mis brillos usando el mismo púrpura que la llama detrás de mi personaje, pero utilizando el modo de fusión ''añadir brillo''.

Una vez que los brillos estuvieron hechos, comencé a añadir algunas sombras suaves usando el pincel suave en modo ''Multiplicar''. Con solo esas dos capas ya puedes darle a tu página una apariencia bastante sólida y, para ser honesto, podrías detenerte ahí si quisieras, pero a mí personalmente me gusta añadir un poco más de matiz a mis sombras.

Así que, a continuación, lo que hice fue crear una nueva capa en modo ''Multiplicar'', elegí un color púrpura oscuro y claro, y con la herramienta de degradado creé otra capa de sombra para hacer la iluminación un poco más dramática y ayudar a mi personaje a integrarse mejor en la escena. Bajé un poco la opacidad de la capa para que las sombras se vieran más suaves y eso fue todo. Como último paso opcional, volví al cabello de mi personaje principal y añadí más sombras para darle más volumen, pero añadir más pasadas de sombreado a una página de manga no es algo que recomendaría hacer todo el tiempo ya que consume más tiempo, pero a veces puede ayudar si se usa con moderación.

CONSEJO 09 – Cómo añadir rápidamente efectos especiales

Los efectos especiales son algo que definitivamente puede darle un toque de impacto a una página de manga. Esto incluye efectos como partículas, brillo, floración y ruido, entre muchos otros.

 

EFECTOS DE PARTÍCULAS

 

Los efectos de partículas se hacen mejor utilizando la herramienta aerógrafo, pero debes saber que también puedes descargar un montón de pinceles de efectos especiales únicos yendo a la tienda de activos de Clip Studio. Muchos de estos recursos también son gratuitos, así que definitivamente échales un vistazo si aún no lo has hecho. Todos los activos descargados se guardarán aquí mismo en tu carpeta de descargas y todo lo que necesitas hacer para usarlos es arrastrarlos y soltarlos en una carpeta de tu elección.

EFECTO DE BRILLO

 

Luego, el siguiente paso fue añadir brillo detrás y sobre mis personajes, ya que todos se ven afectados por la misma fuente de luz. El brillo se crea esencialmente usando el pincel suave y el modo de fusión ''añadir brillo''. Cerca del final, incluso añadí un poco de brillo como una nueva capa encima de todas las carpetas para que creara este bonito efecto que hace que el personaje interactúe con la iluminación.

EFECTO DE FLORACIÓN (BLOOM)

 

Otro tipo de efecto de brillo que a veces aporta una sensación suave muy agradable a tu arte se llama ''floración'' (bloom). La floración se realiza básicamente tomando toda la carpeta de tu página, duplicándola y fusionando todos los archivos en una sola imagen. Luego, todo lo que tienes que hacer es ir al menú de filtro -> desenfoque -> desenfoque gaussiano e introducir un valor bajo o alto dependiendo de lo fuerte que quieras que sea el efecto. Luego, simplemente pon tu capa en el modo de fusión ''trama'', baja su opacidad y voilà, ahora todo se ve un poco más claro y suave.

EFECTO DE RUIDO

 

Por último, para darle a tu página una sensación de novela gráfica más retro, también puedes añadirle un poco de textura de ruido. Para hacer esto, ve al menú de filtro, haz clic en ''renderizar'' y luego en ''ruido Perlin''. Juega un poco con la configuración y, una vez que estés satisfecho con la densidad del ruido, presiona aceptar. Luego, pon tu capa en el modo de fusión ''luz suave'' y reduce un poco su opacidad. Personalmente, me gusta mucho añadir textura a mi manga, pero por supuesto esto es puramente una cuestión de gustos y es totalmente opcional.

Consejo 10 - Capas de corrección

En la última etapa de la creación de tu página de manga, nunca dudes en usar capas de corrección para perfeccionar el aspecto y el ambiente general de tus viñetas. Las capas de corrección son capas de efectos especiales que pueden influir en aspectos de coloración como valores, contrastes, tono y saturación, equilibrio de color y mucho más.

 

Cuando terminé mi página, sentí que todo estaba un poco demasiado oscuro, así que fui a capa -> capa de corrección -> y creé una nueva capa de corrección de niveles y brillo. Jugué un poco con ellas y las usé para aclarar la página en general.

Luego sentí que mi escena nocturna carecía un poco de azul, así que volví a capa -> capa de corrección y esta vez elegí crear una nueva capa de equilibrio de color y jugar con los valores de azul hasta que estuve satisfecha.

Generalmente uso estas tres más, pero la capa de tono/saturación también es extremadamente útil para gestionar la saturación de tus colores, o para cambiar el tono de un color si sientes que no es del todo correcto.

Consejo extra - Gestión del tiempo

Como último consejo, esto puede sonar un poco extraño y, francamente, todos los consejos anteriores pueden hacer maravillas para ahorrarte tiempo, pero al final del día, creo que el consejo que más tiempo te ahorrará es ''mantén las cosas simples y manejables''.

 

Los cómics y el manga son un extraño punto intermedio entre ilustraciones, novelas y animación, y por lo tanto tienen todos los pros y los contras de los tres formatos. A menudo pueden ser historias extensas con obras de arte pulidas, pero también requieren que dibujes los mismos personajes y entornos una y otra vez desde diferentes ángulos.

 

Así que, realmente, si hay un último consejo que puedo ofrecerte, es que, mientras diseñas tus personajes, eliges tus paletas de colores y defines tu estilo general de coloreado, ten en cuenta cuál es tu objetivo final, cuántas páginas necesitarás producir en total, cuánto tiempo puedes permitirte gastar en cada página y cómo puedes simplificar lo que tienes para hacer que todo el proceso sea más rápido.

 

Algo bueno que puedes hacer es simplemente hacer una sola página y cronometrarte, luego usar ese tiempo para dimensionar todo tu proyecto. Si te das cuenta de que la cantidad de tiempo necesaria es ridícula y te llevará una eternidad completarlo, entonces simplifica tus métodos. Puede ser tan fácil como eliminar algunos accesorios de tu personaje, limitarte a 3 o 4 colores por personaje, no añadir peso de línea a tu lineart o eliminar pasadas adicionales de sombras y brillos, etc. Cualquier paso extra que puedas eliminar que no afecte en gran medida el producto final es algo que te ahorrará una cantidad increíble de tiempo, créeme.

Palabras finales

¡Y aquí está el resultado final!

Así que estos fueron los 10 mejores consejos que conozco para ayudarte a ser más rápido y eficiente al colorear tus páginas de manga. Realmente espero que este video te haya ayudado de alguna manera y, si lo hizo, por favor considera darle me gusta y suscribirte, esto realmente ayuda al canal y tu apoyo me mantiene motivada para hacer aún más tutoriales en el futuro.

 

Pero eso será todo por mi parte, es hora de arrastrarme de nuevo a mi cripta y soñar con los modos de fusión de capas, eso es todo lo que veo cuando cierro los ojos ahora, ¡nos vemos en la próxima! :)

 

Mis mejores deseos,

 

-Crimsy