Introducción

Hola a todos, bienvenidos a otro tutorial de Clip Studio Paint de los suyos, ¡la profesora de Shadow Lurker, la profesora Crimsy!

 

¡En la clase de hoy te enseñaré 10 consejos y trucos para mejorar tu velocidad y eficiencia al colorear páginas de manga!

 

Todos sabemos que los cómics y el manga son proyectos muy ambiciosos y que requieren mucho tiempo para asumirlos en primer lugar y, si bien el arte no es de ninguna manera una carrera, cada oportunidad para ahorrar un poco de tiempo se vuelve crucial y se acumula rápidamente si lo vas a hacer. hacer decenas, si no cientos, de páginas para un solo proyecto.

 

Para cubrir todo de una manera clara y concisa, este video se dividirá en dos partes: En la primera parte, repasaremos algunos consejos y características de Clip Studio Paint que harán que su proceso de coloración sea más rápido incluso antes que usted. llega al color en sí y en la segunda parte cubriremos los consejos y herramientas para colorear en sí, como cómo crear de manera eficiente colores planos, sombreado, iluminación y efectos especiales en tu manga.

 

¡Para obtener la experiencia completa, asegúrese de ver el video a continuación!

¡Para esta ocasión especial hice un bosquejo y forro de una página de manga para poder demostrar todos los consejos que quiero mostrarte!

A continuación se muestra el boceto.

¡Y aquí está la línea de trabajo!

PARTE 01 - ¡Consejos para acelerar el proceso de coloración al comienzo de su proyecto!

SUGERENCIA 01 - ¡Mantenga sus referencias cerca con la ventana de Vista secundaria!

Esta es una rápida, pero si vas a dibujar un personaje una y otra vez cientos de veces, es bueno tener cerca una hoja de referencia de dicho personaje o al menos una ilustración en color que puedas usar. como referencia general. Las hojas de referencia son excelentes para ayudar a mantener la apariencia de sus personajes consistente en cada panel, pero también sirven como una guía para los colores, que es algo que siempre debería haber descubierto al comenzar este tipo de proyecto.

 

Ahora, no tengo una hoja de referencia adecuada para este personaje específico, ya que esta es una página de ejemplo hecha específicamente para este video, pero dibujé el personaje lo suficiente como para reunir algunas referencias de estilo y color.

 

 

A continuación, lo que querrá hacer es mantener su hoja de referencias cerca para acelerar las cosas mientras trabaja.

 

Por supuesto, puede abrir sus imágenes en diferentes ventanas de proyecto e ir y venir entre proyectos para elegir sus colores o agregarlos como una capa adicional en su proyecto actual y hacer lo mismo, pero hacer esto se vuelve tedioso rápidamente y tiene que mantener capas adicionales para varios personajes agrega al desorden general de su proyecto y desperdicia un tiempo precioso.

 

Entonces, la mejor manera de proceder es agregar sus hojas de referencia a su ventana de vista secundaria.

La ventana de vista secundaria es básicamente una ventana en miniatura que le permite desplazarse por las imágenes, acercar y alejar y elegir el color de todo lo que necesita con un solo clic.

 

1. Para poder ver su ventana de vista secundaria, es posible que deba dirigirse al menú "Ventana" y activar "Vista secundaria".

 

2. Debería ver una nueva ventana emergente en su espacio de trabajo. En esta ventana, puede hacer clic en el icono de la carpeta, seleccionar tantas imágenes como desee y utilizar las flechas para navegar entre sus referencias.

3. Lo mejor de esta ventana es que si hace clic en este ícono de selector de color, su mouse se convertirá automáticamente en la herramienta de selector de color cada vez que regrese al área de la ventana, lo que hace que la selección de colores planos sea más rápida que nunca.

SUGERENCIA 02: crea un conjunto de colores para cada uno de tus personajes recurrentes

Con sus hojas de referencia cerca, ¡ahora es el momento de ahorrar un poco más de tiempo! y una excelente manera de ahorrar tiempo es crear conjuntos de colores para cada uno de sus personajes recurrentes principales y secundarios.

 

Un conjunto de colores es esencialmente un catálogo de muestras de color que se utilizan para colorear rápidamente a su personaje sin tener que elegir el color de una referencia cada vez que necesita colorear un personaje específico, lo que ahorra mucho tiempo a largo plazo, créame.

 

 

1. Para crear un conjunto de colores, simplemente diríjase al submenú donde está la rueda de colores, haga clic en el menú del conjunto de colores (esto mostrará un montón de colores aleatorios) y luego haga clic en "editar conjunto de colores"

2. Luego, haz clic en "Agregar nueva configuración" y nombra el nuevo conjunto de colores con el nombre de tu personaje elegido, el mío se llamará "Gabby" ", presiona Enter y finalmente presiona" Ok ".

 

Ahora todo lo que obtendrá es esta pizarra en blanco de muestras de color que ahora puede llenar con sus ajustes preestablecidos de color. Pero primero, hagámoslo más fácil mostrando los colores de una manera que nos permita recordar fácilmente cuál es qué.

 

Simplemente haga clic en el icono de la barra de menú, vaya a "Ver" y elija "Lista pequeña" o "Lista mediana". Esto mostrará su color, pero también le permitirá nombrar cada uno de ellos en relación con a qué se refieren.

 

Los conjuntos de colores son especialmente eficientes cuando se usan junto con la ventana de vista secundaria que configuramos anteriormente.

 

Todo lo que necesita hacer es ir a la ventana de vista secundaria, elegir el color de algo, volver a su conjunto de colores, hacer clic en "agregar color" y darle un nombre. Haz esto para cada uno de tus personajes y te prometo que te ahorrará mucho tiempo a largo plazo.

SUGERENCIA 03 - Aprenda a usar las teclas de acceso rápido

Este consejo puede ser un poco obvio para algunos, pero tenemos que cubrirlo de todos modos porque, créanlo o no, no todo el mundo sabe acerca de las teclas de acceso rápido y cómo configurarlas, que tiene que ser uno de los mayores ahorros de tiempo a largo plazo que existen. Úselos una vez que se acostumbre a ellos.

 

Las teclas de acceso rápido son simplemente atajos para herramientas o acciones que puede usar rápidamente presionando solo una tecla o una combinación de teclas en su teclado para que no tenga que ir a un menú con el mouse cada vez que quiera hacer algo. No necesita teclas de acceso rápido para todo, por supuesto, pero son especialmente eficientes para acceder rápidamente a las herramientas que más usa o para ejecutar acciones muy repetitivas que requieren que vaya a un menú una y otra vez.

Puede acceder a su menú de teclas de acceso rápido yendo a "Archivo", luego a "Configuración de acceso directo".

 

Se abrirá una nueva ventana y, por defecto, debería mostrarle los accesos directos a las herramientas. Debe intentar memorizar las teclas adjuntas a las herramientas que más usa, como P para la herramienta de lápiz, E para el borrador, B para pinceles, G para la herramienta de cubo, Ctrl + T para transformaciones, etc.

 

Si necesita el uso de una herramienta o acción específica que aún no está adjunta a una tecla, sepa que siempre puede configurar su propia tecla de acceso rápido. Por ejemplo, podría:

 

1. Vaya a los pinceles caseros de Crimsy, que creamos en este tutorial anterior y haga clic en el pincel "Evil Thorns".

 

2. luego haga clic en "Editar acceso directo" y presione Q y luego Enter

 

Ahora, cada vez que presione la letra Q, se seleccionará mi pincel. Esto se puede usar en cualquier herramienta o función dentro de Clip Studio Paint, incluso la acción automática, que a su vez puede iniciar una serie completa de acciones rápidas predeterminadas, pero estoy divagando.

SUGERENCIA 04 - Mantenga su proyecto organizado

Por último, pero no menos importante, otra excelente manera de ahorrar tiempo es aprender a mantener organizado su proyecto.

 

Esto es tan fácil como cambiar el nombre de sus carpetas y capas en consecuencia y asegurarse de que todo esté separado en su propia carpeta, como su boceto, su dibujo lineal y sus diferentes etapas de coloración. Sé que es tentador trabajar rápido y no cambiar el nombre de las capas, pero tener que activar y desactivar capas para ver cuál es lo que desperdicia mucho más tiempo del que piensas.

 

Otro gran consejo para mejorar su organización en general es acostumbrarse a codificar por colores sus carpetas, lo cual es realmente fácil de hacer.

 

1. Simplemente haga clic en una carpeta, vaya a "cambiar el color de la paleta" y elija el color que desee. Un buen truco es usar siempre el mismo color para los mismos tipos de carpetas para que su cerebro se acostumbre al punto de no necesitar leer más los nombres de las carpetas.

 

2. No dude en seleccionar también un color personalizado si lo desea, por ejemplo, aquí estoy usando negro como color para la carpeta de la página general.

Parte 02 - ¡Consejos y herramientas para hacer que la coloración digital sea más rápida!

SUGERENCIA 05: Cómo crear colores planos rápidos con la herramienta cubo

Así que comencemos con colores planos. A menudo he visto personas, incluido mi pasado, rellenar colores a mano con un pincel y esto es una gran pérdida de tiempo, ¡no lo hagas así! Hay formas mucho mejores de pasar por el proceso de hacer colores planos y el mejor método de todos es, con mucho, la herramienta de cubo. Esta herramienta tiene características útiles, si no esenciales, que le permitirán crear sus colores planos en un tiempo récord, ¡así que veamos cuáles son!

 

Existe la opción "referirse solo a la capa de edición", que se explica por sí misma. Significa que la única capa que las herramientas del cubo tienen en cuenta al completar algo es en la que está trabajando actualmente y eso es todo.

 

Pero la opción "referirse a otra capa" es donde las cosas se ponen realmente interesantes.

 

El "aplicar a píxeles conectados" normalmente debería permanecer activo, pero si lo desactiva, puede elegir cualquier otro color y cambiar toda la capa a ese color con un solo clic.

Sin embargo, la opción "Cerrar brecha" es muy importante. Esto le permite controlar la sensibilidad del llenado de su balde cuando se trata de lidiar con los huecos en su lineart. Como puede ver aquí, cuanto menor sea la sensibilidad, más huecos ignorará el cubo, pero cuanto más alto sea, más evitará que el color se derrame sobre los huecos. Los valores más altos pueden ser bastante útiles si su estilo de lineart es más suelto, pero si su lineart es muy limpio, un valor más bajo llenará su área de manera más completa.

A continuación, está la opción "Márgenes de color", que afecta globalmente la cantidad de píxeles de colores similares que captará el depósito en un solo llenado. Un valor bajo como 5 resultará en más puntos blancos sin relleno en su área rellena, especialmente cerca de espacios estrechos donde las líneas se cruzan. Un valor más alto, como 80, capturará la mayoría de estos espacios y los completará, lo cual es preferible, pero asegúrese de no poner el valor demasiado alto o podría terminar completando partes del lineart que no desea.

Esto es lo que sucede cuando el valor es demasiado alto.

La opción "Escala de área" también es bastante importante, ya que sirve como sangrado entre sus colores planos y su lineart. Por ejemplo, si lo pone en cero, los píxeles rellenos cubrirán exactamente el área hasta el lineart, lo que no es exactamente bueno en la mayoría de los casos. Si le da un valor de digamos 1 y usa el modo de escala redonda, su área de relleno sangrará ligeramente sobre su línea. Sin embargo, darle un valor más alto podría hacer que sus colores planos se derramen sobre su lineart, así que tenga en cuenta eso y experimente con lo que se ve mejor para usted. Personalmente, descubrí que mantener el mío en un valor de 5 con el modo de escala "al píxel más oscuro" me dio los mejores resultados.

Revisaré las otras opciones rápidamente, pero básicamente '' Referir múltiples '' determina qué capas considerará la herramienta de cubo al completar los colores, por lo que puede elegir todas, solo una capa de referencia y también puede excluir capas como texto o capas bloqueadas.

"Rellenar hasta la ruta de vextor" "es algo que puede utilizar para rellenar líneas vectoriales específicas y, en cuanto a la opacidad y el suavizado, es mejor dejarlos en el valor predeterminado todo el tiempo.

Ahora que repasamos las características de la herramienta de cubo y descubrimos qué configuraciones funcionan mejor para nuestro proyecto, ¡finalmente es el momento de completar esos colores planos! Al hacer esto, recuerde que siempre puede elegir un color temporal más oscuro para que no se pierda las manchas blancas en su lineart.

 

Pero espere, hay una última característica muy útil que tiene la herramienta de cubo que creo que es exclusiva de Clip Studio Paint y es que no es necesario que haga clic en cada área que desea completar, simplemente puede arrastrar la herramienta de cubo sobre varias áreas a la vez y todas se completarán automáticamente. ¡Cuan genial es eso!

¡Aquí están los colores planos terminados!

Antes de empezar a sombrear

Ahora que nuestros colores planos están listos, entremos en el sombreado de nuestra página. Lo primero que debe hacer antes de comenzar a sombrear su página es elegir su escenario de iluminación y redactar rápidamente su fondo para establecer el estado de ánimo de su página. ¿Es de día, de noche, se pone el sol, es tu luz natural o artificial y sobre todo, de qué ángulo viene? En este caso, dibujé algunas llamas detrás de mi personaje y opté por un cielo nocturno simple porque quiero que la fuente principal de iluminación sean las llamas púrpuras alrededor de mi personaje, por lo que mi fuente de luz principal vendrá realmente detrás del personaje. Es importante conocer estos detalles antes de comprometerse con el sombreado porque este tipo de información es lo que impulsará todo su proceso de sombreado.

 

Con nuestra fuente de luz en mente, ahora es el momento de comenzar a sombrear nuestra escena y personajes. Por lo general, querrá aplicar sombreado antes de trabajar en los reflejos, pero como consejo general, siempre encontré que al colorear una escena oscura como en la que estamos trabajando ahora, a veces es mejor comenzar con los reflejos antes de llegar a el sombreado porque ayuda a configurar el ambiente del panel de inmediato.

Consejo 06: capas de recorte

La primera característica que deberá aprender al iniciar este proceso es la característica de capa de recorte. Las capas de recorte significan que crea una capa justo encima de la capa de color plano y hace clic en el icono "" recortar a la capa inferior "". Ahora, cuando dibuje en esta nueva capa, los trazos de su lápiz siempre estarán limitados a los píxeles presentes en la capa de abajo.

 

Las capas recortadas también se pueden apilar una encima de la otra, por lo que lo mejor que puede hacer es crear una nueva capa recortada cada vez que desee agregar algo a su capa de color plano, como sombreado, reflejos, sombras suaves, brillo y texturas. Incluso puede recortar una carpeta o capa a otra carpeta si desea que su capa afecte la totalidad de las capas dentro de esa carpeta.

Consejo 07 - Modos de fusión

Las características de los modos de fusión de capas son probablemente las segundas más importantes de aprender al crear sombras y reflejos. Esta función le permite cambiar la forma en que la capa interpreta los colores cuando se apilan sobre otra capa. Por ejemplo, al poner su capa en multiplicar tomará los valores oscuros de su capa y los agregará a la capa de abajo, que es perfecta para crear sombras que se adaptarán a cualquier color sobre el que se coloquen.

El modo "Pantalla" es mi favorito personal para crear reflejos porque hace exactamente lo contrario de "multiplicar" y solo combina los valores más claros de su capa con el que está debajo.

"Agregar brillo" es bueno para agregar brillo.

La "luz suave" es buena para agregar texturas.

"Overlay" es bueno para agregar acentos de color con un pincel suave.

Pero mi mejor consejo con respecto a los modos de fusión sería probar todos y cada uno de ellos y ver qué resultados te dan para que puedas usarlos al máximo de su potencial más adelante en tus proyectos de arte.

Consejo 07 - Bloquear la opacidad de los píxeles

Por último, pero no menos importante, la tercera característica que es esencial aprender al sombrear arte digital es la característica de preservar la opacidad. Conservar la opacidad significa que los píxeles dentro de su capa no podrán ganar ni perder opacidad cuando se pinten. Para hacer esto, simplemente seleccione su capa y haga clic en el icono "bloquear píxeles transparentes". Esta es una característica que hace que sea increíblemente rápido cambiar los colores de una capa, que es algo que se encontrará haciendo mucho al colorear cualquier cosa.

Estas tres características utilizadas juntas son realmente las que marcan la diferencia entre colores suaves y ricos.

Mi proceso de sombreado usando estas 3 técnicas

Como puede ver aquí, comencé creando mis reflejos usando el mismo color púrpura que la llama detrás de mi personaje, pero usando el modo de fusión "agregar brillo".

Una vez que terminé con los aspectos más destacados, comencé a agregar algunas sombras suaves con el pincel suave en "multiplicar". Con solo esas dos capas, ya puedes darle a tu página una apariencia bastante sólida y, para ser honesto, ya podrías detenerte allí si te apetece, pero personalmente me gusta agregar un poco más de matiz a mis sombras.

Entonces, lo que hice fue crear una nueva capa en "multiplicar", elegí un color violeta oscuro y claro y con la herramienta de degradado creé otra capa de sombra para hacer la iluminación un poco más dramática y ayudar a mi personaje a integrarse mejor en la escena. Bajé un poco la opacidad de la capa para que las sombras se vieran más suaves y eso fue todo. Como último paso opcional, volví al cabello de mi personaje principal y agregué más sombras para darle más volumen, pero dar más pases de sombreado a una página de manga no es algo que recomendaría hacer todo el tiempo ya que consume más tiempo, pero a veces puede ayudar si se usa con moderación.

SUGERENCIA 09 - Cómo agregar efectos especiales rápidamente

Los efectos especiales son algo que definitivamente puede agregar fuerza a una página de manga. Esto incluye efectos como partículas, brillo, floración y ruido, entre muchos otros.

 

EFECTOS DE PARTÍCULAS

 

Los efectos de partículas se realizan mejor mediante el uso de la herramienta de aerógrafo, pero sepa que también puede descargar una tonelada de pinceles de efectos especiales únicos en la tienda de Clip Studio Asset. Muchos de estos recursos también son gratuitos, así que definitivamente échales un vistazo si aún no lo has hecho. Todos los activos descargados se guardarán aquí en su carpeta de descarga y todo lo que necesita hacer para usarlos es arrastrarlos y soltarlos en una carpeta de su elección.

EFECTO DE BRILLO

 

Luego, el siguiente paso fue agregar brillo detrás y sobre mis personajes, ya que todos se ven afectados por la misma fuente de luz. El resplandor se hace esencialmente con el cepillo suave y el modo de fusión "agregar brillo". Cerca del final, incluso agregué un poco de brillo como una nueva capa en la parte superior de todas las carpetas para crear este efecto agradable que hace que el personaje interactúe con la iluminación.

EFECTO RESPLANDOR

 

Otro tipo de efecto de brillo que a veces aporta una sensación de suavidad muy agradable a tu arte se llama "floración". Bloom se hace básicamente tomando toda la carpeta de su página, duplicándola y fusionando todos los archivos en una imagen. Luego, todo lo que necesita hacer es ir al menú de filtro -> desenfoque -> desenfoque gaussiano e ingresar un valor bajo o alto dependiendo de qué tan fuerte desee que sea el efecto. Luego, simplemente coloque su capa en el modo de fusión "pantalla", baje su opacidad y voilà, ahora todo se ve un poco más claro y suave.

EFECTO DE RUIDO

 

Por último, para darle una sensación de novela gráfica más retro a su página, también puede agregarle un poco de textura de ruido. Para hacer esto, diríjase al menú de filtro, haga clic en "renderizar" y luego en "ruido perlin". Juega un poco con la configuración y una vez que estés satisfecho con la densidad de ruido, presiona OK. Luego, coloque su capa en el modo de fusión "luz suave" y reduzca un poco su opacidad. Personalmente, me gusta mucho agregar textura a mi manga, pero por supuesto esto es puramente una cuestión de gustos y es por supuesto opcional.

Consejo 10: capas de corrección

En la última etapa de la creación de su página de manga, nunca evite usar capas de corrección para perfeccionar el aspecto y el estado de ánimo general de sus paneles. Las capas de corrección son capas de efectos especiales que pueden influir en aspectos de coloración como valores, contrastes, tono y saturación, balance de color y mucho más.

 

Cuando terminé con mi página, sentía que todo estaba demasiado oscuro, así que fui a la capa -> capa de corrección -> y creé una nueva capa de corrección de nivel y brillo. Jugué un poco con ellos y los usé para aclarar la página en general.

Luego sentí que a mi escena nocturna le faltaba un poco de azul, así que volví a la capa -> capa de corrección y esta vez elegí crear una nueva capa de balance de color y jugar con los valores de azul hasta que estuve feliz con ella.

Generalmente uso estos tres más, pero la capa de tono / saturación también es extremadamente útil para administrar qué tan saturados están los colores o cambiar el tono de un color si cree que no es del todo correcto.

Consejo adicional: gestión del tiempo

Como último consejo, esto puede sonar un poco extraño y, francamente, todos los consejos anteriores pueden hacer maravillas para ahorrarle tiempo, pero al final del día, creo que el consejo que le ahorrará más tiempo es ''. mantener las cosas simples y manejables ''.

 

Los cómics y el manga son este extraño término medio entre las ilustraciones, las novelas y la animación y, por lo tanto, tienen todos los pros y los contras de los tres formatos. A menudo pueden ser historias largas con obras de arte pulidas, pero también requieren que dibujes los mismos personajes y entornos una y otra vez desde diferentes ángulos.

 

Entonces, realmente, si hay un último consejo que puedo ofrecerle, es que, mientras diseña sus personajes, elige sus paletas de colores y define su estilo de coloración general, tenga en cuenta cuál es su objetivo final, cuántas páginas necesitará producir en total, cuánto tiempo puede dedicar a cada página y cómo puede simplificar lo que tiene para hacer que todo el proceso sea más rápido.

 

Una buena cosa que puede hacer es simplemente crear una sola página y tomar el tiempo usted mismo, luego use ese tiempo para analizar todo su proyecto. Si se da cuenta de que la cantidad de tiempo necesaria es ridícula y le llevará una eternidad completarla, simplifique sus métodos. Puede ser tan fácil como quitarle algunos accesorios a tu personaje, limitarte a 3 o 4 colores por personaje, no agregar grosor de línea a tu lineart o eliminar pasadas adicionales de sombras e iluminaciones, etc. Afectar en gran medida el producto final es algo que te ahorrará una increíble cantidad de tiempo, créeme.

Ultimas palabras

¡Y aquí está el resultado final!

Estos fueron los 10 mejores consejos que conozco para ayudarte a ser más rápido y eficiente al colorear tus páginas de manga. Realmente espero que este video te haya ayudado de alguna manera y, si lo hizo, considera darle Me gusta y suscribirte, esto realmente ayuda al canal y tu apoyo me mantiene motivado para hacer aún más tutoriales en el futuro.

 

Pero eso será todo para mí, es hora de volver a mi cripta y soñar con los modos de fusión de capas, eso es todo lo que puedo ver cuando cierro los ojos ahora, ¡nos vemos en el próximo! :)

 

Los mejores deseos,

 

-Crimsy