Introducción

Mira esta imagen.

Lo crea o no, la rueda de colores, el control deslizante de colores y la herramienta Cuentagotas NO se utilizaron durante el proceso de pintar las sombras en esta imagen. ¡No se preparó ninguna paleta de colores! En cambio, los colores fueron determinados automáticamente por la capa de corrección de color de la curva de tono de Clip Studio Paint.

 

Algunos de ustedes podrían estar rascándose la cabeza. ¿Qué es esta técnica? ¿Vale la pena usarlo? ¡Sigue leyendo para descubrirlo!

Parte 1: ¿Qué es el sombreado con corrección de color?

El sombreado con corrección de color es una técnica que simplifica el proceso de sombreado al permitir que Clip Studio Paint decida los colores por usted en función de un conjunto de parámetros dados (en este caso, curvas de tono).

 

Es posible que algunos de ustedes ya estén familiarizados con el sombreado en capas múltiples, es decir, pintar un color oscuro en una capa configurada en el modo de fusión, "multiplicar". Sombrear estas capas es divertido porque toda la pintura permanece en una capa y no es necesario elegir colores; el modo de fusión elige (o debería decir, calcula) los colores por usted. Sin embargo, el resultado generalmente no se ve muy bien sin un ajuste posterior a la pintura significativo porque la capa de multiplicación simplemente hace lo suyo (multiplica los valores RGB) sin considerar la teoría del color.

 

¡Ingrese a la capa de corrección de la curva de tono! El sombreado con capas de corrección de la curva de tono es eficaz y, en la mayoría de los casos, puede producir un resultado que respete la teoría del color. Hablaré de todos los pros y los contras más adelante, pero por ahora, aquí hay algunas cosas básicas que debe saber:

 

• Ésta es una técnica intermedia que utiliza capas, capas de corrección y máscaras de capa.

• Esta técnica no es destructiva. Puede ajustar la visibilidad de la capa y los colores resultantes en cualquier momento sin afectar el resto de la ilustración.

• Esta técnica puede acelerar su flujo de trabajo. Ya no tiene que pensar en colores o elegirlos mientras sombrea, y la capa de corrección se puede guardar como un material activo para una configuración rápida y fácil.

• Esta técnica solo afecta al color. NO afecta la forma, textura y peso de las pinceladas.

 

Ahora, veamos esta técnica en acción.

Parte 2 - Cómo sombrear con corrección de color

Primero, tenga una ilustración lista para sombrear.

Lo que constituye una "ilustración lista para sombrear" varía, pero para los propósitos de esta técnica, es un dibujo lineal en una capa y un color base (tonos medios) en otra capa.

 

Los elementos suaves como las manchas de rubor se pueden colocar en sus propias capas si desea conservar los colores base para la selección con la herramienta de selección automática más adelante.

Cree una nueva capa de corrección de la curva de tono (Capa> Nueva capa de corrección> Curva de tono ...) entre la capa de lineart y la capa de color base.

Debería aparecer una ventana. En la parte superior izquierda hay un menú desplegable con cuatro modos de canal de color seleccionables: RGB, rojo, verde y azul. RGB se refiere a la luminosidad o brillo (no exactamente, pero no se preocupe) de las capas combinadas debajo de la capa de corrección, mientras que el rojo, el verde y el azul se refieren al valor de color respectivo de las capas combinadas debajo de la capa de corrección. Cada modo de canal de color almacena su propia curva de tono (que se muestra en el medio de la ventana). Usaremos las cuatro curvas.

Haga clic y arrastre en el gráfico para agregar y mover puntos de control, ajustando la curva. Para eliminar un punto, arrástrelo fuera del gráfico. Los dos puntos predeterminados, (0,0) y (255,255), se pueden mover hacia arriba o hacia abajo, pero no pueden eliminarse.

 

Tenga en cuenta que la línea blanca es la curva real. Las líneas azules y los puntos de control son guías vectoriales para la curva.

 

Cuando la curva cambia, se realiza la corrección de color de las capas subyacentes. Los valores x de las capas subyacentes (entrada) se corrigen a los valores y (salida) con los que coinciden en la curva.

 

Por ejemplo, si quiero una salida RGB del 50% al 75% de la entrada RGB, haría esto:

Lo que representan los valores x / y reales depende del modo de canal de color.

 

En el caso del modo de canal RGB, valores más altos significan más luminosidad o brillo. Por lo tanto, mover la curva hacia la parte inferior derecha del gráfico da como resultado colores más oscuros (entrada de luz → salida oscura) mientras que mover la curva hacia la parte superior izquierda da como resultado colores más claros (entrada oscura → salida de luz).

 

En el caso del modo de canal rojo, valores más altos significan más rojo. Mover la curva hacia la parte inferior derecha en este modo da como resultado colores cian (colores rojos → colores cian) mientras que mover la curva hacia la parte superior izquierda produce colores rojos (colores cian → colores rojos).

 

Si se está preguntando, "¿Por qué cian?", Es porque el cian es el color complementario del rojo en el modelo de color RGB. Elija un color en el anillo de la rueda de colores de Clip Studio Paint y en el lado opuesto estará el color complementario del color elegido.

Modo de canal verde: abajo a la derecha = magenta, arriba a la izquierda = verde.

 

Modo de canal azul: abajo a la derecha = amarillo, arriba a la izquierda = azul.

 

Este ajuste individual de entrada a salida por canal permite la generación de colores de sombra decentes. Además, los otros métodos de corrección de color como tono / saturación / luminosidad y niveles no ofrecen el mismo nivel de control, por lo que no se utilizan aquí. El balance de color puede hacer algo similar, pero encuentro que las curvas de tono son más fáciles de ajustar y controlar.

 

Ahora, queremos "corregir" el color base en colores de sombra razonables, así que para comenzar, ajuste las curvas a algo como esto:

El "gráfico de barras" o "histograma" del gráfico muestra cuánto de un valor x determinado está presente en las capas subyacentes. Apunte a los picos del histograma al ajustar las curvas.

 

Por ejemplo, hay un pico en el extremo derecho de la piel y el cabello, que ocupa la mayor parte del lienzo. Para obtener el color de sombra deseado para esos elementos, bajo la curva roja solo un poquito por encima del pico mientras bajo las curvas verde y azul un poco más por encima del pico hasta que estoy satisfecho con el resultado.

 

Idealmente, desea ajustar las curvas para que un poco del color complementario del color base salga en las sombras (de acuerdo con la teoría del color, eso hace que las sombras se vean más bonitas) así que donde haya un pico, baje la curva en una cantidad relativa a la altura del pico.

 

Sin embargo, no tienes que hacer eso o igualar mis curvas. Siga sus propios instintos y conocimientos sobre la teoría del color. Si tiene una paleta, atmósfera o tono en particular, ajuste la curva para que se adapte a su estilo. Si no está seguro, no se preocupe, siempre puede ajustar la curva más tarde en cualquier momento.

Algunas curvas realmente locas son posibles si tienes el coraje ... pero si no estás seguro, sé sutil en tus ajustes. Para crear líneas rectas y ángulos rectos, coloque los puntos de control uno al lado del otro.

 

Cuando haya terminado, haga clic en Aceptar y cambie el nombre de la capa de corrección para mantener sus capas organizadas.

 

Ahora es el momento de configurar la máscara de la capa de corrección.

 

Si no está familiarizado con las máscaras, son como plantillas para capas. Controlan qué partes de la capa a la que están adjuntos aparecen realmente en el lienzo. Las máscaras se utilizan normalmente en capas normales y carpetas de capas, pero también se pueden utilizar en las capas de corrección de color de Clip Studio Paint.

Elimina la máscara que se creó automáticamente con la capa de corrección. (Máscara de clic derecho> Eliminar máscara)

 

Si tiene algo seleccionado, anule su selección. (Seleccionar> Deseleccionar)

 

Crea una nueva máscara. (Haga clic derecho en Capa de corrección> Máscara de capa> Máscara fuera de la selección)

 

¡Ahora estás listo para comenzar a sombrear!

Seleccione la máscara y comience a sombrear el lienzo con sus técnicas de pincel habituales. Notará que ahora está sombreando en el "color corregido" correcto independientemente del color base que esté cepillando. ¡Felicitaciones, ya no es necesario que prestes atención al color de tu pincel al sombrear!

 

SUGERENCIA: antes de sombrear, guarde la capa de corrección como un activo en su colección de materiales para que pueda extraer la capa en el futuro cuando desee comenzar a sombrear.

 

SUGERENCIA: Si cree que falta un nivel de sombras (por ejemplo, desea sombras de núcleo más fuertes o sombras de oclusión), duplique la capa de corrección o cree una nueva encima de la anterior y ajuste según sea necesario.

 

CONSEJO: Idealmente, una vez que haya configurado un conjunto de curvas decente, ya no necesitará ajustarlas. Si sigues ajustando las curvas, terminarás perdiendo el tiempo adivinando los colores. Sin embargo, si los colores no resultan como esperabas, es posible que debas ajustar las curvas. Haga doble clic en el icono de la capa de corrección (no en el nombre ni en la máscara) y debería aparecer la ventana de ajuste de curvas.

 

SUGERENCIA: en lugar de ajustar las curvas, también puede ajustar los colores base.

 

Por supuesto, las sombras no son suficientes. Cree nuevas capas para reflejos, luz reflejada y luz ambiental si es necesario. Dado que estos no son tan complicados como las sombras, utilizo capas ráster normales con varios modos de fusión.

Aquí está el antes y el después. A la izquierda está el lineart + colores base. En el medio está el resultado después del sombreado con corrección de color. A la derecha está la ilustración final con reflejos y luz reflejada agregada.

Parte 3 - Cosas a tomar en cuenta

A continuación, presentamos algunos pros y contras de esta técnica.

 

PROS:

 

• El proceso de sombreado es rápido y eficiente debido a que no es necesario pensar en los colores y no tener que cambiar entre los colores activos.

• Los colores de las sombras se pueden ajustar sobre la marcha modificando las curvas o los colores base.

• Todas las sombras se almacenan en máscaras de una o dos capas, lo que mejora la organización de las capas y reduce el tamaño del archivo.

• Los colores son consistentes en todo el lienzo y, si se reutiliza la capa de corrección, en todas las ilustraciones.

 

CONTRAS:

 

• No se mezclan los colores, que es una característica clave de ciertos estilos artísticos.

• La luz reflejada y la luz ambiental solo se pueden agregar a través de capas adicionales en la publicación. En particular, las escenas con mucha luz reflejada (es decir, escenas con fondos detallados) dificultan la justificación del sombreado con corrección de color.

• Algunas combinaciones de colores son difíciles de producir. El ajuste de la curva para un color base puede afectar el color corregido para otro color base. Esto puede ser frustrante y puede suceder.

 

Te recomiendo esta técnica si:

 

• Quieres colores uniformes y colores uniformes en todas las ilustraciones (es decir, retratos de personajes de videojuegos / CG).

• Su ilustración tiene tantos colores base que cambiar entre los colores activos durante el sombreado es una molestia.

• Tiene fechas límite y no quiere perder tiempo eligiendo colores.

 

NO recomiendo esta técnica si ya ha interiorizado una paleta de colores estética específica en su estilo artístico y puede elegir colores por instinto, o si le gusta experimentar con los colores y "seguir la corriente".

Conclusión

Ya sea que decida adoptar esta técnica o no, ¡espero que haya aprendido algo nuevo a través de este tutorial!

 

Para aquellos interesados, aquí está el archivo .clip original para la ilustración que se presenta en este tutorial con todas sus capas intactas. En caso de que se lo pregunte, el personaje que aparece en este tutorial es un personaje original para un proyecto personal en el que estoy trabajando 😀.

 

 

 

¡Gracias por leer!