Introducción

¡Hola a todos! ¡Soy Rina!

Me han preguntado mucho por qué no incluyo el proceso de coloreado base en mis videos de lapso de tiempo. Simplemente no creo que haga nada especial durante esa parte del dibujo y solo hace que los videos sean más tediosos de ver, pero dado que todavía recuerdo cuánto luché para configurar las herramientas de relleno en el pasado, entiendo dónde está su surge la curiosidad. ¡Así que voy a compartir con ustedes todos los aspectos importantes que deben tener en cuenta para poder basar el color de forma rápida y sencilla en Clip Studio Paint!

 

También puedes ver mi videotutorial para una explicación más profunda y dinámica, así como una demostración práctica.

CSP tiene 4 herramientas de relleno predeterminadas diferentes, o herramientas de depósito, como quieras llamarlas. Están ubicados dentro del panel de Herramientas, en el ícono del cubo pequeño.

 

Principalmente uso la segunda (Consultar otras capas), pero también las dos inferiores (Encerrar y Rellenar y Pintar área sin rellenar), dependiendo de lo que esté dibujando. Estos son los que cubriré hoy.

Consulte Otras capas

La herramienta de relleno Refer to Other Layers es la más simple. Puede simplemente hacer clic y arrastrar a través de las líneas para llenar un espacio completo. ¡No hay necesidad de agotar su mano haciendo clic constantemente en cada espacio en blanco!

Encerrar y llenar

¡Encerrar y Rellenar es súper divertido de usar! ¡Me encanta para cuando estoy haciendo garabatos! Funciona como una herramienta Lasso. Haces una selección fuera de las líneas y una vez que la cierras... ¡Ta-da! ¡Todo el interior ahora está lleno de color! Es excelente para cubrir partes que tienen muchas líneas en el interior, como ropa o cabello complejos.

Pintar área sin rellenar

Y, por último, está la herramienta Pintar área sin rellenar.

 

Es como un pincel, pero este es lo suficientemente inteligente como para saber que solo debe colorear dentro de las líneas. No recomendaría este para crear grandes manchas de color, pero es excelente para repasar píxeles en blanco que generalmente ocurren alrededor de pequeños espacios del lineart.

Antes tendría que hacer eso “manualmente” con un pincel y tratar cuidadosamente de permanecer dentro de las líneas mientras arreglo esos puntos. ¡Pero con esta herramienta de relleno, puede pintar rápidamente sobre esos puntos y terminar en un momento sin preocuparse por permanecer dentro de las líneas!

¡Bien, has conocido las herramientas!

¿Cómo configuras a estos increíbles amigos para que se ajusten a tus líneas?

La mayoría de sus configuraciones son comunes entre sí, pero otras tienen algunas opciones específicas. Veamos los más importantes.

Referir Múltiples

Establezca su capa de lineart o carpeta de lineart como la capa de referencia con el icono de Lighthouse. Haga lo mismo en la opción Referir Múltiple de cualquiera de las herramientas de Relleno. Esto ordenará a la herramienta Relleno que llene nuestro lienzo, teniendo en cuenta lo que hay en nuestra capa de referencia (también conocido como el lineart aquí).

También puede excluir capas automáticamente.

Digamos que estás trabajando en un webcomic y tus capas de texto y lineart están todas en la misma carpeta. Puede decirle al cubo que ignore las capas de texto para que no las use para crear su selección.

Puede excluir capas de boceto, capas bloqueadas y más.

Tolerancia

Esto se refiere a la cantidad de píxeles similares que llenará el cubo.

Imagina un gradiente. Si hago clic en el lado blanco con una Tolerancia baja, la selección solo cubrirá una pequeña parte del degradado. Mientras que con una tolerancia alta, podemos cubrir un espacio más grande.

¿Cómo se aplica esto a la coloración base?

Por lo general, cuanto más delgado sea su dibujo lineal, menor será la tolerancia que desee elegir. Mientras más gruesas sean sus líneas, mayor será la barra de tolerancia.

Escalado de área

A veces, sin embargo, si hace líneas bastante finas o abiertas como yo, una tolerancia baja dejará píxeles feos sin pintar o no cubrirá todas las partes correctamente. Aquí es donde la escala de área resulta útil.

 

Con esta opción, podemos hacer que la selección de color avance automáticamente unos píxeles más para que llegue a nuestras líneas por completo e incluso coloree debajo de ellas.

Por lo general, mantengo esto en 1 para mis ilustraciones completamente renderizadas y -1 para garabatos. Porque, sí, ¡puede ir al revés y hacer que la selección sea más pequeña también! Si hace líneas gruesas, es posible que desee usar un número negativo aquí con una tolerancia alta, por ejemplo.

Para la subopción "Modo de escalado", querrá mantener esto en "Hasta el píxel más oscuro".

Esto significa que la selección adicional se detendrá en el punto más oscuro de la línea.

 

Elegir cualquiera de los otros dos hará que los colores se desborden de las líneas. Aunque pueden ser útiles si desea que sus colores hagan eso a propósito.

Cerrar la brecha

Por último, el tercer aspecto clave para superponer nuestros colores planos sería la opción Cerrar espacio.

Como sugiere, si habilita esta opción, la herramienta de cubo detectará las partes del lineart que están ligeramente abiertas y las tratará como si fueran una línea continua. Cuanto mayor sea el número, más cerrará las líneas.

Habilite la subopción "Remojar en un área estrecha" para poder llegar también a puntos pequeños. Bastante útil para evitar píxeles en blanco alrededor de las puntas del cabello en tus dibujos o cualquier otro borde afilado.

suavizado

El antialiasing dará a los bordes de los colores base un aspecto más suave. Mientras que si lo apaga, los bordes serán mucho más nítidos. Depende de usted si desea utilizar esta opción o no. Prefiero tenerlo puesto, pero quizás necesites bordes más limpios para tu arte.

Rellenar hasta la ruta del vector

Las capas vectoriales son excelentes para hacer dibujos lineales, ya que tienen estos puntos invisibles dentro de ellos que puedes usar para editar su forma, forma, grosor... Estos puntos son parte de una ruta. Piense en ello como el esqueleto de cada trazo que haga.

Por lo tanto, Rellenar hasta la ruta del vector significa que el color base llegará hasta la ruta interna (o esqueleto) de la línea/trazo. Entonces, si usa capas vectoriales para su arte lineal y quiere asegurarse de que los colores lleguen debajo de las líneas, seguramente le encantará esta opción.

Sin embargo...

Usualmente uso líneas vectoriales para mis linearts, y prefiero mantener esta opción deshabilitada.

¡¿Por qué?! Parece bastante útil, ¿verdad? A cualquiera le gustaría usarlo. Pero tu ves…

 

Cuando borro partes del lineart, en lugar de la herramienta de borrador, tiendo a usar el mismo pincel con el que estoy dibujando las líneas pero en color transparente. Como estoy usando un pincel, el programa registra cada movimiento como un nuevo trazo invisible (como si todavía estuviera tratando de dibujar). Por lo tanto, crea una nueva ruta vectorial con cada trazo que hago.

Aunque no puedo verlos, están ahí, solo en forma de líneas transparentes.

 

Entonces, cuando uso la herramienta de relleno más tarde, deja espacios en blanco aleatorios porque el depósito reconoce los trazos vectoriales transparentes que hice mientras borraba y los usa para delimitar lo que debe rellenarse.

Es problemático, así que prefiero no usar esa opción al final.

¡Tenlo en cuenta si también borras con colores transparentes!

(Siempre puede intentar arreglar los espacios en blanco con la herramienta Pintar área sin rellenar).

Color objetivo

Para Encerrar y rellenar, lo más probable es que desee mantener la opción Color de destino en Solo áreas transparentes o Áreas cerradas, incluidas las transparentes. Esto es básicamente para controlar lo que debe llenar la herramienta Encerrar y Rellenar.

Por ejemplo, si lo configuramos en Solo transparente, el cubo solo cubrirá los píxeles transparentes de ese punto. No pintará debajo de las líneas.

Si lo configuramos en Solo negro, solo pintará debajo de nuestro dibujo lineal (siempre que las líneas sean de color negro puro, por supuesto).

Con Áreas cerradas, incluidas las transparentes, cubrirá ambas cosas. Así que pruebe esto un poco mientras juega con la barra de escala de área para encontrar lo que funciona mejor para usted.

Mi configuración

En caso de que todavía tenga problemas, aquí están los ajustes de mi herramienta de relleno principal "Referir a otras capas". ¡Puede usarlos como guía para encontrar los mejores valores para usted!

 

-Close Gap generalmente se establece entre 7 y 15.

-La tolerancia también oscila entre 10 y 20 la mayor parte del tiempo.

-La escala de área siempre se mantiene en 1.

 

Hago líneas bastante finas y abiertas y estos valores funcionan bien para mí.

Cubo de borrador

Las herramientas de relleno también se pueden utilizar con color transparente. AKA, puedes convertirlos en un borrador.

 

Es bastante útil si, por ejemplo, haces una gran gota de pintura y quieres borrar lo que está fuera de las líneas. Simplemente tome la herramienta de relleno Referir a otras capas, configúrela como color transparente y haga clic en el exceso. Y se habrá ido.

 

Hago esto a veces para teñir una gran masa de cabello.

4 trucos para trabajar más rápido e inteligente

• ¡La organización es clave!

 

Me gusta mantener mis archivos organizados en su mayor parte, así que separo mis colores base en diferentes subcarpetas.

Cada elemento (piel, ojos, ropa, cabello, extras) tiene una subcarpeta y cada color generalmente tiene su propia capa dentro de esas carpetas.

Esto hace que editar cada parte diferente sea muy fácil en etapas posteriores del coloreado.

• ¡Usa atajos!

 

Puedes acelerar mucho el proceso si haces un atajo de teclado para crear una nueva capa. De esa manera, puede concentrarse en completar los colores sin tener que ir y venir al Panel de capas para presionar el ícono Nueva capa.

 

• Auto-acciones

 

Incluso puede realizar acciones automáticas para crear y nombrar cada carpeta con solo un clic. Cada segundo cuenta cuando estás trabajando, ¡así que economízalos al máximo!

• Diferentes herramientas para diferentes estilos.

 

Si usted es un artista que hace obras de arte variadas o alguien que tiene muchos estilos artísticos diferentes, le recomiendo hacer tantos duplicados de las herramientas de Relleno como necesite y hacer que funcionen de diferentes maneras para adaptarse a cada caso.

Es mucho más rápido cambiar a diferentes herramientas para cada tipo específico de arte que ajustar constantemente la configuración de la principal de un lado a otro.

 

Por ejemplo, puede tener una herramienta de Relleno para cuando haga dibujos lineales delgados, otra para líneas más gruesas, otra para bocetos o líneas texturizadas. ¡Tu dilo!

 

 

En general, si se te ocurre una manera de hacer que el proceso sea más sencillo para ti, no importa cuán rara o perezosa parezca la solución, ¡adelante! ¡Aprovecha todas las herramientas digitales que tienes a mano!

donde encontrarme

Hay algunas opciones más para cada herramienta de relleno, y CSP continúa agregando más con cada nueva actualización, pero estas son las que encuentro más útiles. ¡Siéntete libre de jugar con el resto y experimentar!

 

¡Muchas gracias por revisar mi tutorial! ¡Espero que lo hayas encontrado útil y que te conviertas en un maestro de las herramientas de relleno en poco tiempo! (No te preocupes, los escenarios parecen más aterradores de lo que son. No son tan malos una vez que los conoces)

¡Asegúrate de dejar un Me gusta y guardar este tutorial para usarlo en el futuro!

 

♥ Apóyame en Patreon para más contenido. Proporciono archivos WIP, de alta resolución y en capas, entre otras cosas interesantes ~

 

♥ También puedes seguirme en:

https://www.deviantart.com/neko-rina

https://twitter.com/7NekoRina7

https://www.instagram.com/7nekorina7/

 

¡Los veo pronto!