Introducción

¡Hola a todos! ¡Soy Rina!

Me han preguntado mucho por qué no incluyo el proceso de coloreado base en mis videos de timelapse. Simplemente no creo que haga nada especial durante esa parte del dibujo y solo hace que los videos sean más tediosos de ver, pero como todavía recuerdo lo mucho que me costó configurar las herramientas de Relleno en el pasado, entiendo de dónde viene vuestra curiosidad. ¡Así que voy a compartir con vosotros todos los aspectos importantes que debéis tener en cuenta para poder colorear la base de forma rápida y sencilla en Clip Studio Paint!

 

También podéis ver mi tutorial en vídeo para una explicación más profunda y dinámica, así como una demostración práctica.

CSP tiene 4 herramientas de Relleno predeterminadas diferentes, o herramientas de cubo, como queráis llamarlas. Se encuentran dentro del panel Herramientas, en el pequeño icono del cubo.

 

Principalmente uso la segunda (Referir a otras capas), pero también las dos últimas (Encerrar y rellenar, y Pintar área sin rellenar), dependiendo de lo que esté dibujando. Así que estas son las que cubriré hoy.

Referir a otras capas

La herramienta de relleno Referir a otras capas es la más sencilla. Simplemente puedes hacer clic y arrastrar a través de las líneas para rellenar un espacio completo. ¡No es necesario que te canses la mano haciendo clic constantemente en cada espacio en blanco!

Encerrar y rellenar

¡Encerrar y rellenar es súper divertido de usar! ¡Me encanta para cuando estoy garabateando! Funciona como una herramienta de Lazo. Haces una selección fuera de las líneas y una vez que la cierras... ¡Ta-da! ¡Todo lo que está dentro ahora se rellena con color! Es genial para cubrir partes que tienen muchas líneas dentro, como ropa o cabello complejos.

Pintar área sin rellenar

Y por último, está la herramienta Pintar área sin rellenar.

 

Es una especie de pincel, pero este es lo suficientemente inteligente como para saber que solo debe colorear dentro de las líneas. No la recomendaría para crear grandes manchas de color, pero es excelente para repasar píxeles en blanco que suelen aparecer alrededor de pequeños espacios del lineart.

Antes tenía que hacer eso "manualmente" con un pincel y tratar cuidadosamente de mantenerme dentro de las líneas mientras arreglaba esos puntos. ¡Pero con esta herramienta de relleno, puedes simplemente pintar rápidamente sobre esos puntos y terminar en un momento sin preocuparte por mantenerte dentro de las líneas!

¡De acuerdo, ya conoces las herramientas!

¿Cómo configuras a estos fantásticos amigos para que se ajusten a tus líneas?

La mayoría de sus configuraciones son comunes entre sí, pero otras tienen algunas opciones específicas. Veamos las más importantes.

Referir múltiple

Establece tu capa de lineart o carpeta de lineart como Capa de referencia con el icono del Faro. Haz lo mismo en la opción Referir múltiple de cualquiera de las herramientas de Relleno. Esto ordenará a la herramienta de Relleno que rellene nuestro lienzo, teniendo en cuenta lo que hay en nuestra capa de referencia (es decir, el lineart aquí).

También puedes excluir capas automáticamente.

Supongamos que estás trabajando en un webcómic y tus capas de lineart y texto están todas en la misma carpeta. Puedes indicarle al cubo que ignore las capas de texto para que no las use para crear su selección.

Puedes excluir capas de boceto, capas bloqueadas y más.

Tolerancia

Esto se refiere al número de píxeles similares que rellenará el cubo.

Imagina un degradado. Si hago clic en el lado blanco con una Tolerancia baja, la selección solo cubrirá una pequeña parte del degradado. Mientras que con una Tolerancia alta, podemos cubrir un espacio más grande.

¿Cómo se aplica esto al coloreado base?

Normalmente, cuanto más fino sea tu lineart, menor tolerancia querrás elegir. Mientras que cuanto más gruesas sean tus líneas, más alto puede ir la barra de tolerancia.

Escalado de área

Sin embargo, a veces, si haces líneas bastante finas o abiertas como yo, una tolerancia baja dejará píxeles sin pintar feos o no cubrirá todas las partes correctamente. Aquí es donde el Escalado de área resulta útil.

 

Con esta opción, podemos hacer que la selección de color avance automáticamente unos pocos píxeles para que pueda alcanzar nuestras líneas por completo e incluso colorear debajo de ellas.

Normalmente lo mantengo en 1 para mis ilustraciones completamente renderizadas, y en -1 para garabatos. Porque, sí, ¡también puede ir en sentido contrario y hacer la selección más pequeña! Si haces líneas gruesas, quizás quieras usar un número negativo aquí con una tolerancia alta, por ejemplo.

Para la subopción "Modo de escalado" querrás mantenerla en "Hasta el píxel más oscuro".

Esto significa que la selección adicional se detendrá en el punto más oscuro de la línea.

 

Elegir cualquiera de las otras dos opciones hará que los colores desborden las líneas. Aunque podrían ser útiles si deseas deliberadamente que tus colores hagan eso.

Cerrar brecha

Por último, el tercer aspecto clave para superponer nuestros colores planos sería la opción Cerrar brecha.

Como sugiere, si habilitas esta opción, la herramienta de cubo detectará las partes del lineart que están ligeramente abiertas y las tratará como si fueran una línea continua. Cuanto mayor sea el número, más cerrará las líneas.

Habilita la subopción "Empapar en área estrecha", para poder llegar también a pequeños puntos. Muy útil para evitar píxeles en blanco alrededor de las puntas del cabello en tus dibujos o cualquier otro borde afilado.

Antialiasing

El Antialiasing dará a los bordes de los colores base un aspecto más suave. Mientras que si lo desactivas, los bordes serán mucho más nítidos. Depende de ti si quieres usar esta opción o no. Yo prefiero tenerlo activado, pero quizás necesites bordes más limpios para tu arte.

Rellenar hasta la ruta vectorial

Las capas vectoriales son excelentes para hacer lineart, ya que tienen estos puntos invisibles en su interior que puedes usar para editar su forma, contorno, grosor... Estos puntos son parte de una ruta. Piensa en ello como el esqueleto de cada trazo que haces.

Así que Rellenar hasta la ruta vectorial significa que el color base llegará hasta la ruta interna (o esqueleto) de la línea/trazo. Por lo tanto, si utilizas capas vectoriales para tu lineart y quieres asegurarte de que los colores lleguen debajo de las líneas, seguramente te encantará esta opción.

Sin embargo...

Normalmente utilizo líneas vectoriales para mis linearts, y prefiero mantener esta opción deshabilitada.

¡¿Por qué?! Parece bastante útil, ¿verdad? A cualquiera le gustaría usarla. Pero veréis...

 

Cuando borro partes del lineart, en lugar de la herramienta de borrador, tiendo a usar el mismo pincel con el que estoy dibujando las líneas, pero en color transparente. Como estoy usando un pincel, el programa registra cada movimiento como un nuevo trazo invisible (como si todavía estuviera intentando dibujar). Por lo tanto, crea una nueva ruta vectorial con cada trazo que hago.

Aunque no pueda verlos, están ahí, simplemente en forma de líneas transparentes.

 

Así que cuando uso la herramienta de relleno más tarde, deja espacios en blanco aleatorios porque el cubo reconoce los trazos vectoriales transparentes que hice al borrar, y los usa para delimitar lo que debe rellenarse.

Es problemático, así que al final prefiero no usar esa opción.

¡Tenedlo en cuenta si borráis con colores transparentes también!

(Aunque siempre podrías intentar arreglar los puntos en blanco con la herramienta Pintar área sin rellenar.)

Objetivo de color

Para Encerrar y rellenar, querrás mantener la opción Objetivo de color en Solo transparente o Áreas cerradas incluyendo transparentes, muy probablemente. Esto es básicamente para controlar lo que la herramienta Encerrar y rellenar debe rellenar.

Por ejemplo, si lo configuramos en Solo transparente, el cubo solo cubrirá los píxeles transparentes de ese punto. No pintará debajo de las líneas.

Si lo configuramos en Solo negro en su lugar, solo pintará debajo de nuestro lineart (siempre que las líneas sean completamente negras, por supuesto).

Con Áreas cerradas incluyendo transparentes, cubrirás ambas cosas. Así que prueba esto un poco mientras juegas con la barra de Escalado de área para encontrar lo que mejor te funcione.

Mis ajustes

En caso de que aún tengáis problemas, aquí tenéis la configuración de mi herramienta de relleno principal "Referir a otras capas". ¡Podéis usarlas como guía para encontrar los mejores valores para vosotros!

 

-Cerrar brecha suele configurarse entre 7 y 15.

-La tolerancia también oscila entre 10 y 20 la mayor parte del tiempo.

-El escalado de área siempre se mantiene en 1.

 

Hago líneas bastante finas y abiertas y estos valores me funcionan bien.

Cubo borrador

Las herramientas de relleno también se pueden usar con color transparente. Es decir, puedes convertirlas en un borrador.

 

Es bastante útil si, por ejemplo, haces una gran mancha de pintura y quieres borrar lo que está fuera de las líneas. Simplemente coge la herramienta de relleno Referir a otras capas, configúrala como color transparente y haz clic en el exceso. Y desaparecerá.

 

Hago esto a veces para colorear una gran masa de cabello.

4 trucos para trabajar más rápido y de forma más inteligente

• ¡La organización es clave!

 

Me gusta mantener mis archivos organizados en su mayor parte, así que separo mis colores base en diferentes subcarpetas.

Cada elemento (piel, ojos, ropa, cabello, extras) obtiene una subcarpeta, y cada color suele tener su propia capa dentro de esas carpetas.

Esto hace que editar cada parte diferente sea muy fácil en etapas posteriores del coloreado.

• ¡Usa atajos!

 

Puedes acelerar mucho el proceso si creas un atajo de teclado para crear una nueva capa. De esa manera, puedes concentrarte en rellenar los colores sin tener que ir y venir al panel Capas para pulsar el icono de Nueva capa.

 

• Acciones automáticas

 

Incluso puedes crear acciones automáticas para crear y nombrar cada carpeta con un solo clic. ¡Cada segundo cuenta cuando trabajas, así que economízalos tanto como sea posible!

• Diferentes herramientas para diferentes estilos

 

Si eres un artista que realiza trabajos variados o alguien que tiene muchos estilos de arte diferentes, te recomiendo hacer tantas duplicados de las herramientas de Relleno como necesites y configurarlas para que funcionen de diferentes maneras para adaptarse a cada caso.

Es mucho más rápido cambiar a diferentes herramientas para cada tipo específico de arte que ajustar constantemente la configuración de tu herramienta principal una y otra vez.

 

Por ejemplo, puedes tener una herramienta de Relleno para cuando hagas linearts finos, otra para líneas más gruesas, otra para bocetos o líneas texturizadas. ¡Lo que quieras!

 

 

En general, si encuentras una manera de hacer que el proceso sea más fluido para ti, no importa cuán extraña o perezosa parezca la solución, ¡adelante! ¡Aprovecha todas las herramientas digitales que tienes a tu alcance!

Conclusión

Hay algunas opciones más para cada herramienta de Relleno, y CSP sigue añadiendo más con cada nueva actualización, pero estas son las que encuentro más útiles. ¡Siéntete libre de jugar con el resto y experimentar!

 

(No te preocupes, los ajustes solo parecen más aterradores de lo que realmente son. No son tan malos una vez que los conoces 😂)

 

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