Después de varias exploraciones y pruebas, descubrí que mezclar diferentes pinceles puede simular hasta cierto punto las texturas tradicionales de la acuarela y la tinta. A continuación, presentaré las características y el método de creación de los pinceles, seguido de una explicación del proceso.

 

(Para que la explicación sea más sencilla, he numerado los pinceles; los nombres originales no tenían números.)

 

 

Introducción a los pinceles

no.1 [Áspero]

 

Puede dibujar variaciones de líneas delicadas y también crear una textura áspera similar a la de un pincel de caligrafía.

Este es un pincel incorporado en CSP, se encuentra en la sección [Tinta].

(Sin embargo, mi diseño y configuración inicial son diferentes, las imágenes son solo para referencia.)

 

 

no.2 [Tinta ligera]

 

Con efecto de difuminado, puede extender colores de alta concentración.

 

También está integrado en CSP, se encuentra en la sección [Tinta].

 

no.3 [Pastel al óleo] (proporcionado oficialmente)

(Enlace de descarga > https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1702961 )

 

Permite dibujar líneas delicadas y mezclar colores mediante diferentes tamaños y presiones de pincel, es un pincel muy versátil.

Configuración de los efectos del pincel

Para simular de forma más efectiva el efecto veteado del dibujo a mano, es necesario crear dos pinceles con textura de acuarela,

denominados no.4 [Pastel al óleo] y no.5 [Acuarela densa], respectivamente.

 

 

no.4 [Pastel al óleo]

 

Puede expresar simultáneamente la textura y la transparencia del borde de la acuarela, y también aumentar la saturación del color al superponerse.

Se ajusta a partir del no.3 [Pastel al óleo] presentado anteriormente. Modifica los valores en el [Panel de detalles de la subherramienta].

 

Los valores de ajuste detallados son los siguientes:

 

Tinta: (Concentración de pigmento >80, Extensión de color >75)

Punta del pincel: (Grosor >120, Concentración >50)

Efecto de dispersión: (Tamaño de partícula >87, Densidad de partícula >3, Desviación de dispersión >3)

Textura del papel: (Concentración de papel >Invertir concentración, Tasa de ampliación >68)

Borde de acuarela (Borde de acuarela >1.7, Influencia de transparencia >5, Influencia de luminosidad >5)

 

Disculpen las muchas modificaciones.

 

Para aumentar la saturación del color y la facilidad de mezcla, aumenté la concentración de pigmento y la extensión del color. La concentración reducida en la punta del pincel mantiene la transparencia. Al activar el efecto de dispersión y el borde de acuarela, y realzar la textura del papel, se mejora aún más la sensación de acuarela dibujada a mano.

 

(Esto fue ajustado mientras probaba funciones, y como el efecto resultó bueno, lo usé para dibujar. Por eso los valores son un poco aleatorios, disculpen las molestias visuales(´Д` ))

 

 

no.5 [Acuarela densa]

 

Se han mejorado los efectos de dispersión y los bordes de acuarela para simular los contornos que deja la acuarela al secarse sobre el papel.

Se obtienen diferentes efectos al variar la presión del pincel, el tamaño del pincel, puntear, mantener pulsado, etc.

Se crea a partir del pincel [Acuarela densa] incorporado en CSP, que se encuentra en la sección [Acuarela].

Las configuraciones ajustadas son las siguientes:

 

Efecto de dispersión: (Tamaño de partícula >15.2, Densidad de partícula >4, Desviación de dispersión >3)

Borde de acuarela: (Borde de acuarela >5.5, Influencia de transparencia >4, Influencia de luminosidad >1)

 

Una vez completada la configuración de los pinceles (¡por fin! (´Д⊂ヽ)), pasamos a la fase de dibujo.

 

Proceso de dibujo

Todas las dimensiones del lienzo a continuación son A4, 210 mm x 297 mm, 350 ppp.

 

(Si el tamaño del lienzo es diferente, el tamaño relativo del pincel también cambiará, esto debe tenerse en cuenta antes de dibujar.)

(1) Boceto lineal

Dibujé un gofre, porque creo que a nadie le disgustan los gofres, y su estructura simple es adecuada para la explicación.

 

Para dar la sensación de lápiz, se puede usar un pincel con una ligera textura granulada. Al dibujar, preste atención a las variaciones de presión para que el boceto lineal no se vea demasiado rígido. Personalmente, me gusta dibujar dejando espacios entre las líneas.

 

(Aquí se utiliza el pincel うにゃペン, que tiene una excelente sensación al dibujar, lo recomiendo a todos, gracias a Hmm...)

Enlace de descarga > https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1695797

(2) Dibujar el color base

 

Usando el pincel no.5, deje un lado en blanco y aplique un color base amarillo claro al gofre por el otro lado.

Preste atención a controlar la fuerza al dibujar para agregar diferentes tonos y texturas a la imagen.

Conservar adecuadamente los reflejos de bordes duros y los reflejos suaves se acercará más al efecto irregular de la acuarela pintada a mano.

 

(Puede ajustar el pincel a diferentes tamaños según sea necesario mientras dibuja, lo que sea más cómodo)

(3) Colorear

Cree una nueva capa y aplique un amarillo más oscuro a la parte tostada del gofre. Al colorear, tenga cuidado de no cubrir las áreas en blanco.

(Si crea una nueva capa encima, los colores no se mezclarán.)

 

 

(4) Difuminado

Combine las capas y difumine con el pincel no.2 [Tinta ligera], teniendo cuidado de mantener los reflejos más nítidos mientras mezcla las partes que desea fusionar. Este paso puede crear un efecto de difuminado de acuarela.

(5) Añadir sombras

Cree una nueva capa, use el pincel no.3 [Pastel al óleo] y un marrón más oscuro para agregar sombras y detalles, luego difumínelo con el pincel no.2 [Tinta ligera].

 

(Cambiar la presión del pincel, puntear suavemente o difuminar, puede agregar más textura a la imagen.)

(6) Añadir color y textura

Cree una nueva capa, use un rojo más oscuro y el pincel no.4 [Pastel al óleo], agregando suavemente una textura moteada. En las áreas más oscuras, aplique un poco más de presión.

 

(Si es difícil dibujar los detalles debido a que el pincel es demasiado grueso, puede usar la herramienta de borrador o ajustar el pincel a un color transparente para eliminar el exceso de color.)

 

(7) Multiplicación de color

Cree una nueva capa, multiplicación de color > 70%

 

Use el rojo de la imagen y el pincel no.4 [Pastel al óleo], y luego difumine ligeramente con el pincel no.2 [Tinta ligera] para cubrir el conjunto con una sombra degradada texturizada.

(8) Añadir reflejos

Abra una nueva capa y agregue blanco en las áreas de reflejo que desee enfatizar y retocar.

Para un efecto más nítido, use el pincel no.1 [Áspero]; para difuminar el blanco, use el pincel no.2 [Tinta ligera].

 

Agregar puntos blancos dispersos de manera irregular enriquecerá la imagen y creará un efecto común en la acuarela.

(Pero tenga cuidado de no agregar demasiados, ya que distraerán la atención del espectador).

 

Aquí utilicé el pincel 戦場塵ブラシ para el efecto de dispersión, gracias a diceproj por su contribución.

Enlace de descarga > https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1687371

(9) Retoque de detalles

Finalmente, se realiza el retoque del boceto lineal, observando el conjunto para añadir y refinar detalles.

(Engrosar el boceto lineal en las áreas donde se forman sombras densas le dará a la imagen una mayor sensación tridimensional.)

(10) Finalización

 

Finalmente, añada el plato y el tenedor. Al dibujar, puede usar diferentes pinceles para expresar la textura según las características y colores de los diferentes objetos.

 

Diferentes niveles de bocetos lineales, como los sin líneas, pueden crear diferentes efectos, los cuales se ofrecen como referencia.

Considerando que el color principal del gofre es amarillo, el efecto de la mezcla de diferentes colores puede ser menos obvio, por lo que probé a dibujar objetos de diferentes colores.

 

(Las hortensias de abajo se pueden usar como referencia para el efecto de mezcla de colores.)

 

El color base se compone principalmente de azul, morado y amarillo, mezclados con el pincel no.4 [Pastel al óleo] y el no.2 [Tinta ligera],

Cuando desee superponer colores, puede crear una nueva capa encima, dibujar los colores deseados y luego combinar las capas para difuminar.

Explicación adicional del pincel - Estilo de tinta china

Como descubrí que dibujar solo gofres no me permitía introducir las características de tinta china del pincel no.1 [Áspero], he añadido aquí el proceso de dibujo de un pez dorado.

 

(Después de ver el proceso de dibujo del gofre, alguien podría pensar que el no.1 es inútil (ノД`), así que tengo que complementarlo.)

(1) Boceto y boceto lineal

Después de dibujar el contorno general del pez dorado, atenúe el boceto como referencia, cree una nueva capa y dibuje los detalles como aletas, escamas y cola, manteniendo la coherencia general.

 

(Dado que es un estilo de tinta china, el énfasis está en presentar la forma, no es necesario dibujar el boceto lineal con detalle.)

 

(2) Color base y mezcla de colores

Use el pincel no.1 [Áspero] para pintar el color base. Aprovechando las características del pincel, puede crear líneas con variaciones de grosor. Aplicar más presión en la cola engrosará las líneas, mientras que dibujar suavemente las aletas producirá líneas delicadas, lo que es ideal para simular la fluidez del pez dorado.

 

(En esta etapa, preste atención a dejar espacios en blanco y no rellenar completamente el color).

 

Una vez aplicado el color base, en la misma capa, use el pincel no.2 [Tinta ligera] para difuminar los bloques de color de la cabeza del pez dorado. Al extender el color siguiendo la dirección de las aletas y la cola, se logrará un efecto de difuminado natural de tinta china.

(3) Superposición de colores

Cree una nueva capa, use el pincel no.4 [Pastel al óleo] y el no.5 [Acuarela densa], controlando la presión del pincel para puntear suavemente, aumentando las partículas ásperas para añadir una textura de dibujo a mano.

 

Luego, combine las capas y use el pincel no.2 [Tinta ligera] para mezclar y difuminar los colores.

(4) Dibujar líneas de tinta

Cree una nueva capa, ajuste el pincel a un color rojo oscuro, y luego use el pincel no.1 [Áspero] para dibujar líneas de tinta más gruesas. Refuerce los detalles en el contorno del pez, las aletas y los puntos de giro al nadar el pez dorado para mejorar la sensación general de fluidez.

 

Luego, aumente la presión del pincel para realzar el color de las escamas, y use el pincel no.4 [Pastel al óleo] para añadir ligeramente más textura a las escamas.

 

(5) Retoque del contorno

Cree una nueva capa, ajuste el pincel a color blanco y use el pincel no.1 [Áspero] para retocar las líneas de la cola, añadir reflejos a las escamas y otros detalles.

(Debido a las características del pincel, es muy fácil dibujar bordes nítidos).

 

(6) Añadir detalles

Como sentí que el conjunto era un poco demasiado rojo y quería añadir una sensación dorada, creé una nueva capa y usé el pincel no.2 [Tinta ligera] para teñir suavemente de dorado la espalda y la cola del pez. Para aumentar la sensación de fluidez de la cola, dibujé líneas más delicadas con el pincel no.1 [Áspero].

 

Finalmente, usé un poco de negro para acentuar los ojos y los contornos circundantes.

 

Resumen

Finalmente, recuerde que los métodos de dibujo anteriores son solo una referencia. En realidad, no hay un orden correcto para los pasos de dibujo; siempre que le convenga, puede crear el efecto deseado.

 

Dado que el propósito principal de esta ocasión es demostrar los métodos de configuración y mezcla de pinceles, no se utilizaron muchos pinceles. Sin embargo, tanto los desarrolladores oficiales como muchos usuarios han proporcionado una gran cantidad de materiales y pinceles. Pueden experimentar de diversas maneras y, al mezclar pinceles con diferentes características, es posible que descubran algo nuevo.

 

Si sienten que un pincel no es cómodo de usar, pueden ajustar su configuración según sus hábitos o crear un nuevo pincel que se adapte a ustedes. Por supuesto, también pueden usar los pinceles existentes o diversos materiales. Cualquier cosa que mejore el dibujo vale la pena intentarlo.

 

Gracias por leer, espero que este contenido sea de ayuda (・∀・)