"¿Cómo destacar al protagonista en una composición de varios personajes?"
El tema de esta ocasión es "Cómo crear una composición de personajes con más de dos personas".
Para ser sincero, hay mucho que se puede explicar sobre este tema. Por ejemplo, "¿Cómo debe verse bien una composición de varias personas?", "¿Cómo colocar a varios personajes en la misma escena al mismo tiempo?", "¿Cómo poner a varias personas en una perspectiva coherente y razonable?", "¿Cómo colocar a varios personajes en una composición de varias personas?", "¿Diseñar el movimiento visual?", etc., son todos temas que merecen una explicación detallada.
En este artículo, espero explicar una técnica que suelo utilizar: "Cómo resaltar al protagonista en una composición de varias personas". En otras palabras, el siguiente contenido se centra principalmente en ilustraciones grupales con protagonistas y principalmente personajes. También hay una sección de preguntas y respuestas al final, con la esperanza de añadir algunos consejos que son difíciles de clasificar.
Las siguientes técnicas se pueden mezclar y combinar en la misma ilustración. ¡Consúltela!
[Conceptos internos de las principales aplicaciones]
En esta ocasión se aplican dos conceptos internos principales:
comparar
enfocar, guiar
A continuación, pondré estos dos conceptos en diferentes niveles de aplicación para mostrar el propósito de "resaltar al protagonista".
【solicitud】
✧ La proporción de los personajes en la pantalla.
El tamaño del personaje en el encuadre se puede controlar normalmente estableciendo la distancia entre el personaje y la cámara.
En general, cuanto mayor sea la proporción de un personaje que ocupa la pantalla, más protagonista será este. Esta es también una habilidad que los principiantes pueden dominar más fácilmente.
Pero en realidad, el enfoque aquí se centra en el "contraste" entre los tamaños de los personajes.
Aunque los más grandes pueden atraer la atención del lector en primer lugar, no podemos utilizar esto como el único criterio para determinar el "protagonista". Con la cooperación de la imagen general (como la posición del personaje, el recorte de la imagen, etc.), los más pequeños también pueden convertirse en los "protagonistas" de la ilustración.
Ejemplo a. El protagonista representa una gran proporción; las demás personas representan una pequeña proporción.
Ejemplo b. El protagonista representa una pequeña proporción; los demás representan una gran proporción.
✧ La orientación del cuerpo del personaje.
También se pueden crear efectos de contraste mediante la orientación de los cuerpos de los personajes.
Ejemplo c. Entre la multitud que mira hacia el lado izquierdo de la pantalla, solo el protagonista no sigue a la multitud, por lo que los ojos del lector se centrarán naturalmente en el protagonista.
✧ Diseño de movimientos de personajes
Además de la orientación del cuerpo del personaje, el diseño de los movimientos del personaje también puede crear un efecto de "contraste" o "concentración".
Sin embargo, al diseñar la acción, asegúrese de tener en cuenta la personalidad, el entorno, las relaciones y otros entornos del personaje. Después de todo, no deberíamos destruir los entornos originales del personaje solo para adaptar la composición.
Ejemplo d. Sentado vs. de pie (comparación de movimientos):
El llamado "movimiento" no se refiere necesariamente a todo el cuerpo. También son posibles direcciones de acción locales (como la dirección del brazo, por ejemplo). Además, algunas líneas o formas más sugerentes (como la dirección de una bufanda ondeante) también pueden lograr un efecto de señalar.
Ejemplo e. Señalar al protagonista con movimientos del brazo (concentración):
✧ La dirección en la que miran los ojos del personaje.
Los ojos son las ventanas del alma, por lo que juegan un papel importante en las ilustraciones de personajes.
Los ojos de los lectores suelen moverse a lo largo de los ojos de los personajes de forma inconsciente, por lo que al diseñar la dirección en la que se centran los ojos de los personajes, puedes dar una pista de quién es el protagonista de la ilustración.
Ejemplo f. La dirección de los ojos facilita que los lectores sepan quién es el protagonista de la imagen.
También es posible hacer que los ojos del protagonista miren en una dirección diferente a la de los demás (※Método de contraste).
Además, dado que la representación de los ojos es una parte muy sutil de la imagen general, el diseño de los movimientos del personaje generalmente puede enfatizar la posición del protagonista.
✧ Diseño de fuente de luz
Si la ambientación lo permite, también se puede intentar crear un efecto de contraste en la fuente de luz.
Ejemplo g. Aquí el rostro del protagonista está iluminado por la luz de una linterna. Parecía estar explorando una escena oscura.
✧ Contraste de color
Además de la fuente de luz, por supuesto no se puede olvidar el uso del color.
Ejemplo h. Aquí intento dibujar a uno de ellos con el pelo negro y a los otros con el pelo claro.
[Apéndice: Formas de composición sencillas]
En términos generales, la composición tiene dos objetivos: uno es resaltar el tema y el otro es hacer que la imagen luzca bien.
El primero es el tema de este artículo, pero el segundo es igualmente importante.
Para que los principiantes puedan dominar rápidamente algunas composiciones básicas, en esta sección presentaré tres métodos de composición que son fáciles de entender y que se pueden aplicar ampliamente a las ilustraciones de personajes como referencia.
✧ Triángulo ▲
La composición triangular crea una sensación de estabilidad y estabilidad.
El triángulo invertido agregará una sensación ligeramente vivaz, pero en general sigue siendo una composición fácil de controlar.
Vale la pena mencionar que los triángulos no tienen que usarse solo en composiciones de tres personas. También se pueden aplicar a grupos de cuatro o más.
✧ Redonda ●
Los círculos se utilizan a menudo en composiciones donde todos los personajes pueden distribuirse uniformemente en la imagen, dando a las personas una sensación de armonía.
✧ Líneas paralelas ☰ |||| \\\\
La composición de líneas paralelas puede unificar fácilmente la imagen y no creará una sensación de desorden debido a la gran cantidad de personas.
Si cree que la imagen es demasiado aburrida, puede realizar algunos cambios como el ejemplo de la derecha o incluso cambiarla a una forma de Z.
【Preguntas y respuestas】
P: ¿Puede haber un solo protagonista?
R: ¡Por supuesto que no! Si hay varias personas, también es posible tener dos o tres protagonistas.
P: ¿El protagonista tiene que ser un “humano”?
R: ¡Por supuesto que no! Los temas de las ilustraciones pueden variar de muchas maneras, incluso si no usan a “personas” como tema, ¡no hay problema!
P: ¿Puede no haber protagonista? ¡Todos son importantes para mí!
R: ¡Por supuesto! Este artículo es solo para presentar un tema de una manera más concentrada, por lo que establecí "resaltar al protagonista" como el foco del contenido. Al dibujar ilustraciones, puedes pensar en la composición según tus necesidades. Por ejemplo, si el tema que quieres expresar es el apoyo mutuo de la amistad entre personajes, es normal no tener un "protagonista" en este momento.
En el apéndice de composición anterior, la parte de composición circular también muestra algunas composiciones sin protagonistas como referencia.
P: Aunque ya he decidido el personaje que quiero dibujar, no sé cómo empezar.
¿Alguna sugerencia?
R: Puedes empezar a pensar en las relaciones entre los personajes (especialmente a partir del protagonista). ¿Son amigos? ¿Es un amante? ¿Un oponente? ¿O es solo un conocido casual? Esto te permite determinar su distancia de posicionamiento, movimientos corporales, etc.
Además, imaginar lo que está sucediendo en una escena y cómo reaccionan los personajes a ese evento también es un buen punto de partida. Por ejemplo, un gato cayó de repente desde una altura, parecía que venía música de afuera, la reacción de los dependientes de la tienda ante los clientes que estaban a punto de entrar, etc. Todos estos son eventos que permiten a los personajes mostrar sus personalidades. La ilustración resultante debería ser bastante interesante.
P: Es realmente difícil agregar diferentes personajes a la misma escena pero mantener la perspectiva constante. ¿Hay alguna forma sencilla de hacerlo?
R: Si encuentras algunas composiciones que requieren más atención a la perspectiva, puedes usar la función de marionetas 3D de CSP. Poner todas las marionetas en la misma capa facilita el ajuste de la perspectiva al mismo tiempo como referencia.
(Lo siento, debido al espacio limitado, omitiré el uso detallado de las marionetas 3D aquí).
P: Quiero dibujar una composición con muchas personas, pero hay demasiadas. Incluso si establezco a una persona como protagonista, aún no sé cómo organizar a las demás. ¿Qué deberíamos hacer?
R: En primer lugar, piénsalo. ¿Quieres dibujar ilustraciones que muestren claramente a los personajes como un póster de película o quieres que los personajes tengan contenido que interactúe entre sí?
Si es lo primero, es más fácil usar bordes para separar a los personajes:
Si es lo último, aquí hay dos instrucciones para referencia:
Una es que todos los miembros (o todos los miembros excepto el protagonista) estén realizando las mismas acciones o acciones similares. Las acciones mencionadas aquí no necesitan ser complicadas. Puede ser suficiente con que todos se paren en la misma dirección. Esto evitará que la pantalla esté demasiado abarrotada y facilitará el control de las posiciones de los personajes.
La segunda es dividir a varias personas en varios grupos y luego usar el grupo como una unidad para pensar en las acciones de cada persona y el diseño de la imagen general. En realidad, la cantidad de personas con las que los humanos pueden interactuar generalmente está limitada a cuatro personas, por lo que también puede usar esto como punto de partida para pensar.
P: ¿Tienes alguna otra sugerencia para dibujar composiciones con varias personas?
R: Sí, puedes mirar carteles de películas o series de televisión como referencia. Las películas suelen tener más de un personaje en el cartel y es fácil buscarlos en línea. Además, las fotos promocionales de algunos grupos o bandas de ídolos también son buenas opciones.
【Conclusión】
Por último, quiero destacar que las habilidades de composición no son estáticas.
La única forma de acumular experiencia es prestar más atención a lo que hacen los demás y esforzarse más uno mismo.
Aunque los consejos mencionados en este artículo son solo la punta del iceberg, espero que te resulten útiles.
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