"Introducción del concepto: ¿Cómo destacar al protagonista en una composición de varios personajes?" 》
El tema de esta ocasión es "Cómo crear una composición de personajes con más de dos personas".
Para ser sincero, hay mucho que se puede explicar sobre este tema. Por ejemplo, "¿Cómo debe verse bien una composición de varias personas?", "¿Cómo colocar a varios personajes en la misma escena al mismo tiempo?", "¿Cómo poner a varias personas en una perspectiva coherente y razonable?", "¿Cómo colocar a varios personajes en una composición de varias personas?", "¿Diseñar el movimiento visual?", etc., son todos temas que merecen una explicación detallada.
En la primera mitad de este artículo, espero presentar una técnica conceptual que suelo utilizar: "Cómo resaltar al protagonista en una composición de varias personas". En otras palabras, el siguiente contenido se centra principalmente en ilustraciones grupales con protagonistas y principalmente personajes. También hay una sección de preguntas y respuestas, y espero intentar añadir algunos consejos que sean difíciles de clasificar.
La segunda mitad** está especialmente diseñada para principiantes. Presentaré las distintas funciones de CSP que se utilizan realmente al dibujar composiciones, con la esperanza de que los principiantes no limiten sus ideas creativas debido al uso del software.
¡Todas estas técnicas se pueden combinar en la misma ilustración! ¡Consúltela!
[Conceptos internos de las principales aplicaciones]
En esta ocasión se aplican dos conceptos internos principales:
comparar
enfocar, guiar
A continuación, pondré estos dos conceptos en diferentes niveles de aplicación para mostrar el propósito de "resaltar al protagonista".
【solicitud】
✧ La proporción de los personajes en la pantalla.
Generalmente, se puede controlar la proporción del personaje en el encuadre ajustando la distancia entre el personaje y la cámara.
En general, cuanto mayor sea la proporción del personaje que ocupa la pantalla, más protagonista será el personaje. Esta es también una habilidad que los principiantes pueden dominar más fácilmente.
Pero en realidad, el enfoque aquí se centra en el "contraste" entre los tamaños de los caracteres.
Aunque los más grandes pueden atraer la atención del lector en primer lugar, no podemos utilizar esto como el único criterio para determinar el "protagonista". Con la cooperación de la imagen general (como la posición del personaje, el recorte de la imagen, etc.), los más pequeños también pueden convertirse en los "protagonistas" de la ilustración.
Ejemplo a. El protagonista representa una gran proporción; las demás personas representan una pequeña proporción.
Ejemplo b. El protagonista representa una pequeña proporción; los demás representan una gran proporción.
✧ La orientación del cuerpo del personaje.
También se pueden crear efectos de contraste mediante la orientación de los cuerpos de los personajes.
Ejemplo c. Entre la multitud que mira hacia el lado izquierdo de la pantalla, solo el protagonista no sigue a la multitud, por lo que los ojos del lector se centrarán naturalmente en el protagonista.
✧ Diseño de movimientos de personajes
Además de la orientación del cuerpo del personaje, el diseño de los movimientos del personaje también puede crear un efecto de "contraste" o "concentración".
Sin embargo, al diseñar la acción, asegúrese de tener en cuenta la personalidad, el entorno, las relaciones y otros entornos del personaje. Después de todo, no deberíamos destruir el entorno original del personaje solo para adaptarlo a la composición.
Ejemplo d. Sentado vs. de pie (comparación de movimientos):
El llamado "movimiento" no se refiere necesariamente a todo el cuerpo. También son posibles direcciones de acción locales (como la dirección del brazo, por ejemplo). Además, algunas líneas o formas más sugerentes (como la dirección de una bufanda ondeante) también pueden lograr un efecto de señalar.
Ejemplo e. Señalar al protagonista con movimientos del brazo (concentración):
✧ La dirección en la que miran los ojos del personaje.
Los ojos son las ventanas del alma, por lo que juegan un papel importante en las ilustraciones de personajes.
Los ojos de los lectores suelen moverse a lo largo de los ojos de los personajes de forma inconsciente, por lo que al diseñar la dirección en la que se centran los ojos de los personajes, puedes dar una pista de quién es el protagonista de la ilustración.
Ejemplo f. La dirección de los ojos facilita que los lectores sepan quién es el protagonista de la imagen.
También es posible hacer que los ojos del protagonista miren en una dirección diferente a la de los demás (※Método de contraste).
Además, dado que la representación de los ojos es una parte muy sutil de la imagen general, el diseño de los movimientos del personaje generalmente puede enfatizar la posición del protagonista.
✧ Diseño de fuente de luz
Si la ambientación lo permite, también se puede intentar crear contraste en la fuente de luz.
Ejemplo g. Aquí el rostro del protagonista está iluminado por la luz de una linterna. Parecía estar explorando una escena oscura.
✧ Contraste de color
Además de la fuente de luz, por supuesto no se puede olvidar el uso del color.
Ejemplo h. Aquí intento dibujar a uno de ellos con el pelo negro y a los otros con el pelo claro.
[Apéndice: Formas de composición sencillas]
En términos generales, la composición tiene dos propósitos: primero, resaltar el tema; segundo, hacer que la imagen se vea bien. **
El primero es el tema de este artículo, pero el segundo es igualmente importante.
Para ayudar a los principiantes a dominar rápidamente algunas composiciones básicas, presentaré tres métodos de composición fáciles de entender que se pueden aplicar ampliamente a las ilustraciones de personajes como referencia.
✧ Triángulo ▲
La composición triangular crea una sensación de estabilidad y estabilidad.
El triángulo invertido agregará una sensación ligeramente vivaz, pero en general sigue siendo una composición fácil de controlar.
Vale la pena mencionar que los triángulos no tienen que usarse solo en composiciones de tres personas. También se pueden aplicar a grupos de cuatro o más.
✧ Redonda ●
Los círculos se utilizan a menudo en composiciones donde todos los personajes pueden distribuirse uniformemente en la imagen, dando a las personas una sensación de armonía.
✧ Líneas paralelas ☰ |||| \\\\
La composición de líneas paralelas puede unificar fácilmente la imagen y no creará una sensación de desorden debido a la gran cantidad de personas.
Si cree que la imagen es demasiado aburrida, puede realizar algunos cambios como el ejemplo de la derecha o incluso cambiarla a una forma de Z.
【Preguntas y respuestas】
P: ¿Puede haber un solo protagonista?
R: ¡Por supuesto que no! Si hay varias personas, también es posible tener dos o tres protagonistas.
P: ¿El protagonista tiene que ser un “humano”?
R: ¡Por supuesto que no! Los temas de las ilustraciones pueden variar de muchas maneras, incluso si no usan a “personas” como tema, ¡no hay problema!
P: ¿Puede no haber protagonista? ¡Todos son importantes para mí!
R: ¡Por supuesto! Este artículo es solo para presentar un tema de una manera más concentrada, por lo que establecí "resaltar al protagonista" como el foco del contenido. Al dibujar ilustraciones, puedes pensar en la composición según tus necesidades. Por ejemplo, si el tema que quieres expresar es el apoyo mutuo de la amistad entre personajes, es normal no tener un "protagonista" en este momento.
En el apéndice de composición anterior, la parte de composición circular también muestra algunas composiciones sin protagonistas como referencia.
P: Aunque ya he decidido el personaje que quiero dibujar, no sé cómo empezar.
¿Alguna sugerencia?
R: Puedes empezar a pensar en las relaciones entre los personajes (especialmente a partir del protagonista). ¿Son amigos? ¿Es un amante? ¿Un oponente? ¿O es solo un conocido casual? Esto te permite determinar su distancia de posicionamiento, movimientos corporales, etc.
Además, imaginar lo que está sucediendo en una escena y cómo reaccionan los personajes a ese evento también es un buen punto de partida. Por ejemplo, un gato cayó de repente desde una altura, parecía que venía música de afuera, la reacción de los dependientes de la tienda ante los clientes que estaban a punto de entrar, etc. Todos estos son eventos que permiten a los personajes mostrar sus personalidades. La ilustración resultante debería ser bastante interesante.
P: Es muy difícil agregar diferentes personajes a la misma escena y mantener la perspectiva constante. ¿Hay alguna forma sencilla de hacerlo?
R: Si encuentras algunas composiciones que requieren más atención a la perspectiva, puedes usar la función de marionetas 3D de CSP. Poner todas las marionetas en la misma capa facilita el ajuste de la perspectiva al mismo tiempo como referencia.
(Para obtener información sobre el uso sencillo de las marionetas 3D, consulta la última parte de este artículo).
P: Quiero dibujar una composición con muchas personas, pero hay demasiadas. Incluso si establezco a una persona como protagonista, aún no sé cómo organizar a las demás. ¿Qué deberíamos hacer?
R: En primer lugar, piénsalo. ¿Quieres dibujar ilustraciones que muestren claramente a los personajes como un póster de película o quieres que los personajes tengan contenido que interactúe entre sí?
Si es lo primero, es más fácil usar bordes para separar a los personajes:
Si es lo último, aquí hay dos instrucciones para referencia:
Una es que todos los miembros (o todos los miembros excepto el protagonista) estén realizando las mismas acciones o acciones similares. Las acciones mencionadas aquí no necesitan ser complicadas. Puede ser suficiente con que todos se paren en la misma dirección. Esto evitará que la pantalla esté demasiado abarrotada y facilitará el control de las posiciones de los personajes.
La segunda es dividir a varias personas en varios grupos y luego usar el grupo como una unidad para pensar en las acciones de cada persona y el diseño de la imagen general. En realidad, la cantidad de personas con las que los humanos pueden interactuar generalmente está limitada a cuatro personas, por lo que también puedes usar esto como punto de partida para pensar.
P: ¿Tienes alguna otra sugerencia para dibujar composiciones con varias personas?
R: Sí, puedes mirar carteles de películas o series de televisión como referencia. Las películas suelen tener más de un personaje en el cartel y es fácil buscarlos en línea. Además, las fotos promocionales de algunos grupos o bandas de ídolos también son buenas opciones.
"Para principiantes: Introducción a las funciones CSP"
Eso es prácticamente todo en cuanto a la parte conceptual sobre el diseño de composiciones.
A continuación, en esta sección, presentaré algunas funciones de CSP que se usan comúnmente al diseñar composiciones. ¡Espero que ayude a los principiantes!
【Funciones básicas】
【¡Comienza! 】
Luego de agregar el archivo, ya tendrás una capa en blanco en el panel Capas:
✧ Utilice diferentes operaciones de capa
Si desea cambiar fácilmente los componentes individuales de una composición predeterminada, puede agregar capas adicionales y crear borradores de diferentes componentes en diferentes capas. Presione el botón a continuación para agregar una capa rápidamente.
También puede hacer doble clic en la capa para cambiar su nombre.
✧ Organiza usando carpetas
Colocar todas las capas del borrador en la misma carpeta facilitará la organización.
Después de seleccionar todas las capas del borrador, presione el botón que aparece a continuación o presione Ctrl+G directamente:
De esta manera, las capas se pueden colocar en la misma carpeta.
Al igual que con la capa, si necesitas cambiar el nombre de la carpeta, haz doble clic en la siguiente ubicación.
✧ Cambia rápidamente el color de las líneas de borrador (función de color de capa)
Puede cambiar las propiedades de capa en la carpeta y cambiar el dibujo de línea al color azul que se usa comúnmente para hacer bocetos, de modo que no necesite cambiar el color capa por capa. (El color predeterminado para CSP es azul. Si desea usar otro color, puede hacer doble clic para cambiarlo).
Usar un color de línea más claro facilitará el dibujo formal de líneas o colores apilados más adelante.
✧ Se agregaron marcos temporales para cambios flexibles
Si quiero ser más flexible al diseñar la posición de recorte del lienzo en general, agregaré una nueva capa sobre la carpeta de borrador y la configuraré para mejorar el color.
Rellenaré esta capa con un color gris oscuro cerca de la parte inferior del CSP como marco.
A continuación, utilice la herramienta de selección rectangular para seleccionar la posición deseada del lienzo en la imagen.
Si necesita seleccionar una relación de aspecto específica, como las comúnmente utilizadas 3:2, 16:9, etc., puede configurarla en la herramienta de selección.
En la configuración de la herramienta, la relación de aspecto se puede especificar en el elemento "Gráficos".
Como se muestra en la imagen, "Horizontal 1.0, Vertical 1.0" se refiere a un cuadrado.
Después de configurar la relación de aspecto, puede seleccionar la pantalla y presionar el ícono en la imagen o Eliminar en el teclado para eliminar el gris.
**CONSEJOS: También hay algunas proporciones de caja preestablecidas disponibles en la biblioteca de materiales, lo cual resulta muy conveniente:
Esto te dará un lienzo cuadrado para el diseño de la composición.
Si necesitas cambiar la proporción del marco temporal, puedes hacerlo fácilmente repitiendo los pasos anteriores.
Si te resulta difícil decidir la proporción del lienzo, puedes mantener varios marcos temporales con diferentes proporciones al mismo tiempo para comparar rápidamente, ¡lo cual es muy conveniente!
Por supuesto, también puedes configurar directamente el tamaño del lienzo en "Editar" > "Cambiar tamaño del lienzo".
Pero para mí personalmente, este es un método que me permite ser más flexible y libre al diseñar composiciones sin estar restringido por las ideas. ¡No dejes de probarlo!
✧ Cambie rápidamente el tamaño y la posición de los objetos (funciones de deformación libre y sesgo)
Después de seleccionar la capa (o si solo necesita cambiar una pequeña parte de la capa, puede usar la selección de lazo), presione crtl+T o el ícono a continuación para cambiar rápidamente el tamaño, la posición, la rotación, etc. del objeto.
Además, si quieres modificar algunas áreas más pequeñas, también puedes usar la función "skew" para ajustar con precisión.
(Hay diferentes métodos de sesgo en la función de sesgo. Puedes probarla para ver cuál es la más adecuada para ti. Las tres de la izquierda que uso con más frecuencia incluyen "dirección de desplazamiento", "expansión" y "contracción").
✧ Aplicar marco temporal
Después de decidir aproximadamente la composición, puedes seleccionar la posición central de la imagen y hacer clic en "Hacer que el tamaño del lienzo se ajuste al rango de selección", ¡para que puedas obtener rápidamente el marco que deseas!
[Cómo utilizar marionetas 3D como referencia de perspectiva]
En esta parte, presentaré brevemente la función de marioneta 3D. Pero si desea saber más sobre el uso de las funciones 3D, le recomiendo que consulte los temas 3D de los consejos mensuales anteriores y los tutoriales oficiales, donde encontrará un uso 3D más detallado y avanzado.
【¡Comienza! 】
✧ Configurar marioneta 3D
Primero, arrastre la marioneta 3D directamente desde la biblioteca de materiales a la pantalla.
Como hay tres personajes en la imagen, incluiré dos modelos de marionetas en 3D más. Simplemente, coloque las marionetas en la imagen.
**Nota: coloque la segunda y la tercera marionetas en la misma capa que la primera marioneta.
De esta manera, puedes obtener tres figuras 3D en la pantalla.
Aquí, utilicé directamente la configuración predeterminada de títeres masculinos y femeninos de CSP.
También puedes configurar las proporciones requeridas del títere, como la altura, la forma del cuerpo, etc. en Configuración del títere (cuando uses las flechas de manipulación de objetos > presiona la llave para abrir el panel de control > Dibuja el títere).
Luego, puede seleccionar la marioneta que desea mover en la "Lista de objetos" en el panel de control y luego usar los tres botones en la imagen de abajo (en el lado derecho de la barra de funciones sobre la marioneta en la pantalla) para ajustar la posición de la marioneta 3D.
Además, las flechas grandes debajo de los pies del títere también se pueden usar para controlar la posición.
Después de hacer clic en cada parte del personaje, las flechas que aparecen te permitirán controlar y ajustar los movimientos del personaje.
**CONSEJOS: En la biblioteca de materiales, hay muchas poses de marionetas en 3D disponibles para descargar. ¡También puedes encontrar una postura que sea similar al movimiento que tienes en mente y luego ajustarla lentamente!
✧ Ajuste la posición de la lente
Aquí, primero presento las funciones que se pueden controlar usando el mouse:
Presiona el botón izquierdo para mover: mueve la cámara libremente
Presiona el botón derecho para mover: controla la distancia de la cámara
O también puedes usar los tres botones en la imagen de abajo para controlar la lente.
Si quieres mover la cámara con alguien como protagonista, puedes seleccionar la marioneta, presionar el botón de la cámara y luego seleccionar el ángulo de cámara preestablecido:
¿No te parecen buenos estos ángulos de cámara? ¡No importa! ¡Puedes deshacer estos cambios en cualquier momento con Ctrl+Z!
Si después de establecer el ángulo, la marioneta excede la pantalla, puedes usar la Herramienta Mover para ajustar la posición 3D de todo el grupo (manteniendo el ángulo de perspectiva sin cambios).
Establezca la carpeta de composición original en "Mejora de color" y colóquela sobre la capa 3D para verificar si la ubicación es correcta.
Por supuesto, si desea ajustar la composición en esta etapa, no hay problema.
Por último, reduce la opacidad de la capa 3D y agrega una capa de dibujo lineal, ¡para que puedas seguir fácilmente el dibujo de los personajes en ella!
【Conclusión】
Por último, quiero destacar que las habilidades de redacción no son estáticas.
La única forma de acumular experiencia es prestar más atención a lo que hacen los demás y esforzarse más uno mismo.
Aunque los consejos mencionados en este artículo son solo la punta del iceberg, ¡espero que te resulten útiles!
Si te interesa mi trabajo, sígueme en mis redes sociales:
(en chino): Facebook @hye.art
(en inglés): X (antes Twitter) @hye_exc
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