《Introducción al concepto: ¿Cómo destacar al protagonista en una composición con varias personas?》
El tema de hoy es «Cómo crear una composición con dos o más personajes».
La verdad es que hay mucho que explicar sobre este tema. Por ejemplo, «¿cómo hacer una composición multipersonaje atractiva?», «¿cómo colocar varios personajes en la misma escena al mismo tiempo?», «¿cómo situar a varias personas en una perspectiva consistente y razonable?», «¿cómo diseñar el flujo visual en una composición multipersonaje?», etc., son todos temas que merecen una explicación detallada.
En la primera parte de este artículo, me gustaría presentar una técnica conceptual que utilizo con bastante frecuencia: «Cómo destacar al protagonista en una composición con varias personas». En otras palabras, el siguiente contenido se centra principalmente en ilustraciones de grupo que tienen un protagonista y se centran en los personajes. También se incluye una sección de preguntas y respuestas, con la esperanza de complementar algunos pequeños trucos difíciles de clasificar.
La segunda parte está diseñada para principiantes. Presentaré varias funciones de CSP que se utilizan en la práctica al dibujar composiciones, con la esperanza de que los principiantes no limiten sus ideas creativas debido al uso del software.
Todas estas técnicas se pueden combinar en una misma ilustración. ¡Asegúrate de echarles un vistazo!
【Conceptos internos principales aplicados】
Esta vez, los dos conceptos internos principales que se aplicarán son:
Contraste
Enfoque, guía
A continuación, aplicaré estos dos conceptos a diferentes áreas para demostrar el objetivo de «destacar al protagonista».
【Aplicación】
✧Tamaño de la proporción de los personajes en la pantalla
El tamaño de la proporción de los personajes en la pantalla se puede controlar generalmente ajustando la distancia de los personajes a la cámara.
En general, cuanto mayor sea la proporción que un personaje ocupa en la pantalla, más protagonista será, una técnica que los principiantes pueden dominar con bastante facilidad.
Pero el punto clave aquí es el «contraste» entre los tamaños de los personajes.
Aunque un personaje más grande sin duda atraerá primero la atención del espectador, no podemos usar esto como el único criterio para determinar al «protagonista». Con el contexto general de la imagen (como la posición del personaje, el recorte de la pantalla, etc.), un personaje más pequeño también puede ser el «protagonista» de la ilustración.
Ej. a. El protagonista ocupa una gran proporción; los demás ocupan una pequeña proporción.
Ej. b. El protagonista ocupa una pequeña proporción; los demás ocupan una gran proporción.
✧Orientación del cuerpo de los personajes
También se puede crear un efecto de contraste a través de la orientación de los cuerpos de los personajes.
Ej. c. En un grupo de personas que miran hacia la izquierda de la pantalla, solo el protagonista no sigue al grupo, de esta manera, la mirada del espectador se concentrará naturalmente en el protagonista.
✧Diseño de la acción de los personajes
Además de la orientación del cuerpo, diseñar las acciones de los personajes también puede crear un efecto de «contraste» o «enfoque».
Sin embargo, al diseñar las acciones, es fundamental considerar la personalidad, el trasfondo y las relaciones de los personajes. Al fin y al cabo, no debemos sacrificar la configuración original de los personajes para adaptarlos a la composición.
Ej. d. Sentado vs. de pie (contraste de acciones):
La «acción» no tiene por qué referirse a todo el cuerpo. Una acción parcial que señale (como la dirección del brazo en el ejemplo e.) también es válida. Además, algunas líneas o formas más sugerentes (como la dirección de una bufanda ondeando) también pueden lograr un efecto de señalización.
Ej. e. Apuntar al protagonista con una acción del brazo (enfoque):
✧Dirección de la mirada de los personajes
Los ojos son la ventana del alma, por lo que la mirada ocupa un lugar importante en las ilustraciones de personajes.
La mirada del lector suele moverse inconscientemente siguiendo la de los personajes, así que, al diseñar la dirección en que los personajes concentran su mirada, se puede insinuar quién es el protagonista de la ilustración.
Ej. f. La dirección de la mirada facilita al lector saber quién es el protagonista en la imagen.
También es posible crear un contraste haciendo que la dirección de la mirada del protagonista sea diferente a la de los demás (método de contraste).
Además, dado que el dibujo de la mirada es una parte bastante sutil en la composición general, generalmente se combina con el diseño de las acciones de los personajes para enfatizar mejor la posición del protagonista.
✧ Diseño de la fuente de luz
Si la configuración de la escena lo permite, también puedes intentar crear un efecto de contraste con la fuente de luz.
Ej. g. Aquí, el rostro del protagonista está iluminado por la luz de una linterna. Parece que están explorando un escenario oscuro.
✧ Contraste de colores
Además de la fuente de luz, por supuesto, no hay que olvidar el uso del color.
Ej. h. Aquí intenté dibujar a uno con cabello oscuro y a los demás con cabello claro.
【Apéndice: Formas de composición sencillas】
Generalmente, el propósito de una composición es doble: primero, destacar el tema; segundo, hacer que la imagen sea atractiva.
El primero es el tema de este artículo, pero el segundo es igualmente importante.
Para que los principiantes puedan dominar rápidamente algunas composiciones básicas, en esta sección presentaré brevemente tres tipos de composición fáciles de entender y de aplicación general en ilustraciones de personajes, para su referencia.
✧ Triángulo ▲
Las composiciones triangulares pueden crear una sensación de estabilidad y calma.
Un triángulo invertido añadirá un poco de dinamismo, pero en general sigue siendo una composición fácil de controlar.
Cabe mencionar que los triángulos no solo se pueden usar para composiciones de tres personas. También se pueden aplicar a cuatro o más personas.
✧ Círculo ●
Las composiciones circulares se utilizan más a menudo en aquellas en las que todos los personajes pueden distribuirse uniformemente en la pantalla, dando una sensación de armonía.
✧ Líneas paralelas ☰ |||| \\\\
La composición en forma de líneas paralelas facilita la unificación de la imagen y evita la sensación de desorden por la cantidad de personas.
Si la imagen parece demasiado monótona, se pueden hacer algunas variaciones como en el ejemplo de la derecha, o incluso convertirla en forma de Z.
【Preguntas y respuestas】
P: ¿Solo puede haber un protagonista?
R: ¡Claro que no! En el caso de varias personas, puede haber dos o incluso tres protagonistas.
P: ¿El protagonista tiene que ser una «persona»?
R: ¡Claro que no! El tema de una ilustración puede variar mucho, ¡y no hay ningún problema en que no se centre en «personas»!
P: ¿Se puede no tener un protagonista? ¡Para mí, todos son importantes!
R: ¡Claro que sí! Este artículo se centra en «destacar al protagonista» para poder presentar un tema de forma más concentrada. Al dibujar una ilustración, puedes pensar en la composición según tus necesidades. Por ejemplo, si el tema que quieres expresar es la amistad de apoyo mutuo entre los personajes, es normal que no haya un «protagonista».
En el apéndice de composición anterior, la sección de composición circular también muestra algunas composiciones sin protagonista como referencia.
P: Ya he decidido los personajes que quiero dibujar, pero no sé por dónde empezar.
¿Algún consejo?
R: Puedes empezar pensando en las relaciones entre los personajes (especialmente empezando por el protagonista). ¿Son amigos? ¿Amantes? ¿Rivales? ¿O simplemente conocidos casuales? Esto te ayudará a decidir su posición, distancia, lenguaje corporal, etc.
Además, imaginar qué está sucediendo en una escena y cómo reaccionan los personajes a ese evento es un buen punto de partida. Por ejemplo, un gato que cae repentinamente desde una altura, un sonido de música que parece venir de fuera, la reacción de los dependientes de una tienda ante la llegada de un cliente, etc. Estos son eventos que pueden permitir a los personajes mostrar su personalidad, y las ilustraciones creadas a partir de ellos deberían ser bastante interesantes.
P: Es difícil mantener una perspectiva consistente al añadir diferentes personajes en la misma escena. ¿Hay alguna forma sencilla de hacerlo?
R: Si te encuentras con composiciones que requieren una perspectiva más precisa, puedes usar la función de muñecos 3D de CSP. Al colocar todos los muñecos en la misma capa, puedes ajustar fácilmente el ángulo de perspectiva de todos a la vez para obtener una referencia.
(Consulta la última parte de este artículo para obtener instrucciones sencillas sobre cómo usar los muñecos 3D.)
P: Quiero dibujar una composición con muchas personas, pero hay demasiados personajes y, aunque haya establecido a alguien como protagonista, no sé cómo organizar a los demás. ¿Qué debo hacer?
R: En primer lugar, considera si quieres dibujar una ilustración que muestre claramente a los personajes, como un póster de película, o si quieres que los personajes interactúen entre sí.
Si es lo primero, usar un borde para separar a cada personaje es la forma más sencilla:
Si es lo segundo, aquí hay dos enfoques para considerar:
Uno es que todos (o todos excepto el protagonista) estén realizando la misma acción o una acción similar. La acción aquí no tiene por qué ser muy complicada; podría ser simplemente que todos estén de pie mirando en la misma dirección. Esto evitará que la imagen sea demasiado desordenada y facilitará el control de la posición de los personajes.
El segundo es dividir a varias personas en varios grupos pequeños y luego pensar en las acciones de cada persona y la disposición general de la imagen por grupo. En la realidad, el número de personas con las que un ser humano puede interactuar suele limitarse a cuatro, por lo que este puede ser un buen punto de partida.
P: ¿Hay algún otro consejo para dibujar composiciones con varias personas?
R: Sí, ¡puedes consultar muchos pósteres de películas o series de televisión! Normalmente, las películas muestran más de un personaje en sus pósteres, y son muy fáciles de encontrar en línea. Además, las fotos promocionales de grupos de ídolos o bandas también son una buena opción.
《Para principiantes: Introducción a las funciones de CSP》
La sección conceptual sobre diseño de composición termina aquí.
Ahora, en esta sección, presentaré algunas funciones de CSP que se usan comúnmente al diseñar composiciones. ¡Espero que sean útiles para los principiantes!
【Funciones básicas】
【¡Empecemos!】
Después de crear un nuevo archivo, ya tendrás una capa en blanco en el panel de capas:
✧ Trabajar con diferentes capas
Si deseas cambiar fácilmente los diferentes componentes de la composición prevista, puedes añadir otras capas y dibujar el borrador de cada componente en una capa diferente. Haz clic en el botón de la siguiente imagen para añadir una capa rápidamente.
También puedes hacer doble clic en una capa para cambiar su nombre.
✧ Organizar con carpetas
Colocar todas las capas de borrador en la misma carpeta facilitará la organización.
Después de seleccionar todas las capas de borrador, haz clic en el botón de la siguiente imagen o pulsa directamente Ctrl+G:
De esta forma, las capas se agruparán en la misma carpeta.
Al igual que con las capas, si necesitas cambiar el nombre de la carpeta, haz doble clic en la siguiente ubicación.
✧ Cambiar rápidamente el color de las líneas del borrador (función de color de capa)
Puedes cambiar las propiedades de la capa en la carpeta para convertir el lineart al azul que se suele usar para los bocetos, así no tendrás que cambiar el color de cada capa individualmente. (El color predeterminado de CSP es azul. Si quieres usar otro color, puedes cambiarlo haciendo doble clic).
Usar un color de línea más claro facilitará el dibujo formal posterior de líneas o el apilamiento de colores.
✧ Añadir un marco temporal para cambios flexibles
Si quieres diseñar la posición de recorte del lienzo de forma más flexible, añadiré una nueva capa encima de la carpeta de borradores y la configuraré como Multiplicar color.
Rellena esta capa con un gris oscuro similar al del fondo de CSP para que sirva de marco.
Luego, usa la herramienta de selección rectangular para seleccionar la posición deseada del lienzo en la pantalla.
Si necesitas seleccionar una relación de aspecto específica, como las comúnmente usadas 3:2, 16:9, etc., puedes configurarlo dentro de la herramienta de selección.
En la configuración de la herramienta, en la sección «Forma», se puede especificar la relación de aspecto.
Por ejemplo, «Horizontal 1.0, Vertical 1.0» en la imagen se refiere a un cuadrado.
Una vez configurada la relación de aspecto, puedes seleccionar la pantalla y pulsar el icono de la imagen o la tecla Supr del teclado para eliminar el gris.
**CONSEJO: En la biblioteca de materiales también hay algunas proporciones de marcos ya configuradas que se pueden usar, lo cual es muy práctico:
De esta forma, se obtiene un lienzo cuadrado para el diseño de la composición.
Si necesitas cambiar la proporción del marco temporal, puedes repetir los pasos anteriores para conseguirlo fácilmente.
Si te resulta difícil decidir la proporción del lienzo, puedes mantener varios marcos temporales con diferentes proporciones para una comparación rápida, ¡lo cual es muy práctico!
Por supuesto, también puedes ajustar el tamaño del lienzo directamente en «Editar» > «Cambiar tamaño del lienzo».
Pero para mí, esta es una forma de diseñar la composición con mayor flexibilidad y libertad, sin limitaciones de pensamiento. ¡No dudes en probarla!
✧ Cambiar rápidamente el tamaño y la posición de los objetos (funciones de transformación libre, distorsión)
Después de seleccionar una capa (o usar la selección de lazo si solo necesitas cambiar una pequeña parte de la capa), pulsa Ctrl+T o el icono de la imagen para cambiar rápidamente el tamaño, la posición, la rotación, etc., del objeto.
Además, si quieres modificar pequeñas áreas, también puedes usar la función de «distorsión» para ajustarlas con precisión.
(La función de distorsión tiene diferentes métodos; puedes probar cuál es el que mejor se adapta a tus necesidades. Personalmente, los tres que más uso son los de la izquierda, que incluyen «Dirección de desplazamiento», «Inflar» y «Contraer».)
✧ Aplicar el marco temporal
Después de decidir aproximadamente la composición, puedes seleccionar la posición central de la imagen y luego hacer clic en «Ajustar tamaño del lienzo al área de selección». ¡Así obtendrás rápidamente el marco deseado!
【 Cómo usar muñecos 3D como referencia de perspectiva】
En esta sección, presentaré brevemente la función de muñecos 3D. Sin embargo, si quieres saber más sobre cómo usar las funciones 3D, te recomiendo que consultes los temas de 3D de los Monthly Tips anteriores y los tutoriales oficiales, donde encontrarás usos 3D más detallados y avanzados.
【¡Empecemos!】
✧ Configurar muñecos 3D
Primero, arrastra directamente un muñeco 3D desde la biblioteca de materiales a la pantalla.
Como hay tres personajes en la imagen, arrastraré dos modelos de muñecos 3D más; simplemente hay que arrastrarlos a la pantalla.
**Nota: arrastra el segundo y el tercer muñeco al mismo nivel de capa que el primero.
Así, obtendrás tres muñecos 3D en la pantalla.
Aquí, utilicé directamente la configuración predeterminada de muñecos masculinos y femeninos de CSP.
También puedes configurar la proporción deseada del muñeco, como la altura, la forma del cuerpo, etc., en la Configuración del muñeco (cuando uses la flecha de operación de objeto > haz clic en la llave inglesa para abrir el panel de control > muñeco de dibujo).
Luego, puedes seleccionar el muñeco que quieras mover en la «Lista de objetos» del panel de control y usar los tres botones de la siguiente imagen (en la barra de funciones a la derecha, encima del muñeco en pantalla) para ajustar la posición del muñeco 3D.
Además, la gran flecha debajo de los pies del muñeco también se puede usar para controlar la posición.
Después de seleccionar las partes individuales del personaje, las flechas que aparecen se pueden usar para controlar y ajustar las acciones del personaje.
**CONSEJO: En la biblioteca de materiales, hay muchas poses de muñecos 3D disponibles para descargar. ¡Puedes buscar una pose similar a la que tienes en mente y luego ajustarla lentamente!
✧ Ajustar la posición de la cámara
Aquí, primero presentaré las funciones que se pueden controlar con el ratón:
Mover con el botón izquierdo pulsado: mover la cámara libremente
Mover con el botón derecho pulsado: controlar la distancia focal de la cámara
Alternativamente, también puedes usar los tres botones de la imagen de abajo para controlar la cámara.
Si quieres mover la cámara con una persona como protagonista, puedes seleccionar ese muñeco, hacer clic en el botón de la cámara y luego elegir un ángulo de cámara preestablecido:
¿Crees que estos ángulos de cámara no son buenos? ¡No importa! ¡Puedes deshacer estos cambios en cualquier momento con Ctrl+Z!
Una vez configurado el ángulo, si el muñeco excede la pantalla, puedes ajustar la posición de todo el grupo 3D con la herramienta de movimiento (manteniendo el ángulo de perspectiva sin cambios).
Al configurar la carpeta de composición original como «Multiplicar color» y colocarla encima de la capa 3D, puedes comprobar si la disposición es correcta.
Por supuesto, si deseas ajustar la composición en esta etapa, tampoco hay problema.
Finalmente, reduce la opacidad de la capa 3D, añade una capa de lineart y luego podrás dibujar fácilmente a los personajes sobre ella.
【Conclusión】
Finalmente, quiero enfatizar que las técnicas de composición no son inmutables.
Prestar atención a cómo lo hacen los demás y experimentar por uno mismo es la forma de acumular experiencia.
Aunque las técnicas mencionadas en este artículo son solo la punta del iceberg, ¡espero que le sean útiles!
Si te interesan mis trabajos, no dudes en seguirme en mis redes sociales:
(Chino): Facebook @hye.art
(Inglés): X (antes Twitter) @hye_exc
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