¡Hola! ¡Hablemos de las poses!

 

Una pose es una serie de gestos que pueden informar a otras personas cómo te sientes o la impresión que intentas transmitir. Además de las expresiones faciales, la pose es una herramienta poderosa para los artistas para comunicar nuestras ideas y sentimientos sin palabras.

 

Una pose perfecta debe ser:

1. Anatómicamente correcta,

2. Transmitir bien la intención del artista, ya sea emoción, acción o impresión,

3. Algo con lo que el artista esté satisfecho.

 

Muchas veces sabemos dibujar buenas proporciones humanas, pero nos quedamos atascados al dibujar poses atractivas. ¡Conocía muy bien esa sensación!

Este tutorial cubrirá movimientos humanos básicos, tipos de poses, cómo dar más fuerza a las poses y un truco de coloreado.

 

Si prefieres un video, ¡mira el enlace a continuación! ¡De todos modos, empecemos!

Cómo se Mueve Nuestro Cuerpo

Nuestro cuerpo puede moverse gracias a las articulaciones y los músculos. Diferentes partes del cuerpo tienen diferentes tipos de articulaciones que permiten ciertos movimientos.

 

Por ejemplo, nuestros brazos-hombros y piernas-cadera están unidos por articulaciones esféricas. Esto permite que nuestras extremidades se muevan con pocas limitaciones. Mientras que nuestro codo y rodilla solo pueden moverse en una dirección. Otras partes de nuestro cuerpo pueden moverse hacia arriba y hacia abajo, hacia los lados y girar.

¡Es importante conocer el límite de nuestras articulaciones para evitar poses antinaturales!

Además de las limitaciones de movimiento, presta atención a los músculos o, de lo contrario, tu arte se verá plano. El músculo se hincha cuando se contrae, de manera muy similar a cómo se ve una almohada cilíndrica cuando está doblada.

Tipos de Movimientos

En general, hay dos tipos de movimientos corporales: hacia adentro y hacia afuera.

 

Los movimientos hacia adentro pueden indicar cercanía/intimidad, defensa y protección. Se pueden usar para poses que exudan paz, calma, tristeza o melancolía. Retener una emoción también se puede representar con movimientos hacia adentro.

Los movimientos hacia afuera pueden indicar apertura, energía y audacia. Se pueden usar para poses que exudan amabilidad, vivacidad o agresión.

Cuanto más extremos sean los movimientos hacia adentro o hacia afuera, más intensos se verán. Esto funciona cuando quieres retratar emociones o fuerzas intensas.

Tipos de Poses

1. ¡Poses Basadas en la Emoción!

Las personas muestran sus emociones a través de sus gestos todo el tiempo y la mayoría de los gestos son universales en todo el mundo. La mayoría de las emociones son más fáciles de percibir a través de las expresiones faciales, pero hay algunas poses que hacen que las emociones sean lo suficientemente obvias incluso si omitimos las expresiones faciales. Esto es especialmente cierto para las poses que implican movimientos exagerados.

 

Algunas emociones como la excitación o el nerviosismo implican movimientos hacia adentro o hacia afuera. Otras, como la frustración, pueden ser una combinación de ambas.

2. Poses Basadas en la Actividad.

Mientras que una pose basada en la emoción muestra lo que sienten los personajes, una pose basada en la actividad muestra lo que están haciendo los personajes. ¡La actividad puede ser cualquier cosa, desde leer un libro hasta correr por tu vida!

 

Poses como correr y pensar son lo suficientemente obvias por sí mismas.

Pero, en algunos casos, los accesorios pueden ser útiles para dar contexto.

3. Pose Estética

A diferencia de las dos anteriores, las poses estéticas o de estilo libre existen para dar una cierta impresión en lugar de mostrar emoción o actividad. Frescura, elegancia, ternura, sensualidad son algunas de las impresiones que la gente puede obtener de las poses estéticas.

Este es el tipo de pose que puedes encontrar en catálogos de moda, carteles e imágenes clave para películas. ¡También sucede todo el tiempo cuando tomas fotos no espontáneas!

4. Posing de Partes del Cuerpo

También es posible posar solo con una o dos partes del cuerpo. ¡Los anuncios lo hacen todo el tiempo! Los anuncios de zapatos muestran pies, los anuncios de mancuernas muestran brazos musculosos y así sucesivamente.

Las partes del cuerpo más fáciles de posar son las extremidades, particularmente las manos. ¡Los gestos con las manos son expresivos y pueden significar muchas cosas!

Dando Impacto

Para darle más fuerza a tu trabajo, puedes combinar poses de emoción y acción.

La misma actividad se puede dibujar de manera diferente cuando se añade emoción, creando diferentes impresiones.

La expresión facial también puede cambiar las cosas. La misma pose con diferentes expresiones faciales retrata diferentes emociones.

Además de mezclar poses de actividad con emociones y usar expresiones faciales, la perspectiva (nivel de los ojos) y el ángulo pueden dar una sensación de profundidad.

Para poses donde hay fuerza o velocidad, el cabello y la ropa pueden ayudar a enfatizarlo.

Dibujando Poses Desde Cero

Al dibujar una postura de aspecto natural, dinámica y/o elegante, intenta usar la “línea de acción” (#1) seguida del “contrapposto” (#2) antes de añadir las extremidades (#3).

Tanto la línea de acción como el contrapposto son técnicas cubiertas en el dibujo gestual. Yo prefiero los monigotes en lugar del dibujo gestual, ¡pero encuentro las técnicas útiles!

 

La línea de acción es una curva basada en el movimiento de la columna vertebral. A menos que estés dibujando una pose rígida de pie, la columna se curvará naturalmente.

El contrapposto es una forma en que el cuerpo se tuerce naturalmente donde la línea de los hombros y la línea de la cadera no son paralelas, sino inclinadas en direcciones opuestas.

En poses donde las piernas soportan el cuerpo (poses de pie, agachado, caminando), cuando la cadera está inclinada, la pierna del lado más alto es la pierna que soporta el peso corporal (líneas rojas). En el caso de que la cadera esté recta, ambas piernas soportan el cuerpo.

 

El movimiento de cadera más obvio al caminar se puede observar cuando las modelos femeninas caminan en la pasarela gracias a los movimientos exagerados de cadera y piernas.

Una vez hecha la pose básica, empieza a esbozar la figura. Funciona cualquier estilo de esbozo que prefieras.

 

Inicialmente, había estropeado las piernas (la pierna derecha es la que soporta el peso corporal, por lo tanto, es mejor que esté delante) y el brazo derecho estaba demasiado lejos del cuerpo. Corregí los problemas en esta etapa.

Dibujando detalles: expresión facial, cabello, ropa y gestos con las manos.

¡Hecho!

Antes de hablar sobre consejos de coloreado, intentemos dibujar poses dinámicas con los mismos pasos.

 

Al igual que antes, empecé con monigotes y apliqué la línea de acción y el contrapposto a las poses.

Luego, comienza con el boceto.

 

Al igual que la pose anterior, el proceso para esta es sencillo porque no había mucho que tuviera que cambiar. Me gustó tal como estaba.

Pero para el otro, al principio, quería una pose segura de un espía masculino sosteniendo un arma. Cambié de opinión e intenté dibujar una pose de acción cautelosa en su lugar.

 

La columna, los hombros, los brazos y la cabeza se mueven hacia adentro, mientras que las piernas están hacia afuera y con movimientos más grandes para insinuar que la figura está lista para la acción.

¡Me tomó un tiempo volver a dibujar, pero valió la pena! Si alguna vez cambias de opinión a mitad del dibujo de una pose, cámbiala. Es mejor pasar más tiempo dibujando lo que te gusta que obligarte a seguir con lo que no.

 

¡Las poses están listas!

Coloreado

¡Hagamos un coloreado sencillo!

 

Comienza con los colores base.

Seguido por la piel y el cabello en otra capa.

 

Al dibujar piel desnuda, recuerda prestar atención al contorno, como las rodillas del que está en el medio.

Luego sombrea la ropa en una nueva capa. Modo de fusión > Multiplicar.

Después de esto, ¡es hora de un efecto especial!

 

Cuando miras montañas distantes, cuanto más lejos está la montaña, más brillante y azul se verá. Eso es causado por la luz azul dispersada por la atmósfera. Visualmente, nos ayuda a percibir la distancia.

¡Aplícalo a la pose! La mano derecha y la pierna izquierda son las que están más lejos del espectador y queremos hacerlo obvio.

Usa el Aerógrafo suave y elige un color azul claro, luego píntalo suavemente.

A continuación, presta atención a las partes superpuestas. Si no hay suficiente contraste, las partes supuestamente separadas parecen fusionarse.

 

Esto ocurre mucho especialmente cuando usamos colores oscuros.

Aquí el color de la manga y el cuerpo son el mismo. El contorno no ayuda mucho debido a lo oscuros que son los colores.

Para arreglarlo, simplemente añade una línea blanca entre ellos. Piensa en ello como la luz de fondo.

Debe ser lo suficientemente delgada para integrarse en la imagen pero lo suficientemente gruesa para dar impacto. Usé el Pluma de mapeado para este paso.

¡Y hemos terminado! Los efectos son lo suficientemente sutiles como para no llamar mucho la atención, pero lo suficientemente obvios como para dar impacto.

Esta vez utilizo una técnica de coloreado sencilla, pero los mismos trucos se pueden usar para cualquier estilo de coloreado.

Referencias de Poses

Hay momentos en los que es difícil dibujar de la imaginación pero también es difícil encontrar referencias. Para abordar ese problema, siempre puedes recurrir a maniquíes y figuras de acción como modelos físicamente ajustables.

Si prefieres referencias digitales, puedes usar modelos 3D.

Uso el modelo 3D de Clip Studio Paint de vez en cuando, especialmente cuando pruebo perspectivas complicadas o cuando intento diferentes formas corporales. ¡Funciona de maravilla!

Si no estás familiarizado con las características, echa un vistazo al video oficial de CSP al respecto:

Palabras Finales

En este tutorial, usé monigotes como pose básica porque es lo que prefiero. Muchas personas prefieren el dibujo gestual e incluso dibujar el boceto aproximado desde el principio sin gestos/monigotes.

 

Al final, todos los caminos llevan a Roma.

¡Siéntete libre de usar cualquier método de dibujo que te guste! El arte debe ser divertido.

 

¡Espero que este tutorial te sea útil!