¡Hola! ¡Hablemos de pose!

 

Pose es una serie de gestos que pueden informar a otras personas cómo te sientes o la impresión que estás tratando de dar. Aparte de las expresiones faciales, la pose es una herramienta poderosa para que los artistas comuniquemos nuestras ideas y sentimientos sin palabras.

 

Una pose perfecta debe ser:

1. Anatómicamente correcto,

2. Transmitir bien la intención del artista, ya sea emoción, acción o impresión,

3. Algo con lo que el artista esté satisfecho.

 

A veces, sabemos cómo dibujar buenas proporciones humanas, pero nos quedamos estancados cuando se trata de dibujar poses atractivas. ¡Conocía tan bien ese sentimiento!

Este tutorial cubrirá los movimientos humanos básicos, los tipos de poses, cómo dar más empuje a las poses y trucos para colorear.

 

Si prefieres el video, ¡mira el enlace a continuación! De todos modos, ¡comencemos!

Cómo se mueve nuestro cuerpo

Nuestro cuerpo puede moverse gracias a las articulaciones y los músculos. Las diferentes partes del cuerpo tienen diferentes tipos de articulaciones que permiten ciertos movimientos.

 

Por ejemplo, nuestros brazos-hombros y piernas-cadera están unidos por articulaciones esféricas. Permite que nuestras extremidades se muevan con pequeñas limitaciones. Mientras que nuestro codo y rodilla solo pueden moverse en una dirección. Otras partes de nuestro cuerpo pueden moverse hacia arriba y hacia abajo, moverse hacia los lados y girar.

¡Es importante conocer el límite de nuestras articulaciones para evitar poses antinaturales!

Aparte de las limitaciones de movimiento, preste atención a los músculos o su arte se vería plano. El músculo se hincha cuando se contrae, muy similar a cómo se ve una almohada cilíndrica cuando está doblada.

Tipos de movimientos

En general, existen dos tipos de movimientos corporales: hacia adentro y hacia afuera.

 

Los movimientos hacia adentro pueden indicar cercanía / intimidad, actitud defensiva y protección. Se puede utilizar para poses que exudan paz, calma, tristeza o tristeza. Mantener una emoción también se puede representar con movimientos hacia adentro.

Los movimientos hacia el exterior pueden indicar apertura, energía y audacia. Se puede utilizar para poses que exudan simpatía, vivacidad o agresión.

Cuanto más extremos sean los movimientos hacia adentro o hacia afuera, más intenso se verá. Esto funciona cuando quieres retratar una emoción o fuerza intensa.

Tipo de Poses

1. ¡Postura basada en la emoción!

La gente muestra sus emociones a través de sus gestos todo el tiempo y la mayoría de los gestos son universales en todo el mundo. La mayoría de las emociones son más fáciles de percibir a través de las expresiones faciales, pero hay algunas poses que hacen que las emociones sean lo suficientemente obvias incluso si omitimos las expresiones faciales. Esto es especialmente cierto para poses que implican movimientos exagerados.

 

Algunas emociones como la excitación o el nerviosismo implican un movimiento hacia adentro o hacia afuera. Otros, como la frustración, pueden ser una combinación de ambos.

2. Postura basada en la actividad.

Mientras que la pose basada en la emoción muestra lo que sienten los personajes, la pose basada en la actividad muestra lo que están haciendo los personajes. ¡La actividad puede ser cualquier cosa, desde leer un libro hasta correr por tu vida!

 

Poses como correr y pensar son bastante obvias por sí mismas.

Pero, en algunos casos, los accesorios pueden ser útiles para dar contexto.

3. Pose estética

A diferencia de las dos anteriores, las poses estéticas o de estilo libre existen para dar una cierta impresión en lugar de mostrar emoción o actividad. Fresco, elegante, lindo, sexy son algunas de las impresiones que las personas pueden obtener de las poses estéticas.

Este es el tipo de pose que puedes encontrar en catálogos de moda, carteles y elementos visuales clave para películas. ¡También sucede todo el tiempo cuando tomas fotos no sinceras!

4. Posar parte del cuerpo

También es posible posar solo con una o dos partes del cuerpo. ¡Hazlo todo el tiempo con publicidad! Los anuncios de zapatos muestran pies, los anuncios con mancuernas incluyen brazos musculosos, etc.

Las partes del cuerpo más fáciles de posar son las extremidades, especialmente las manos. ¡Los gestos con las manos son expresivos y pueden significar muchas cosas!

Dando impacto

Para darle más empuje a tu trabajo, puedes combinar poses de emoción y acción juntas.

La misma actividad se puede dibujar de manera diferente cuando se agrega emoción, creando diferentes impresiones.

La expresión facial también puede cambiar las reglas del juego. La misma pose con diferentes expresiones faciales retrata diferentes emociones.

Aparte de mezclar la pose de actividad con las emociones y el uso de la expresión facial, la perspectiva (al nivel de los ojos) y el ángulo pueden dar una sensación de profundidad.

Para poses donde hay fuerza o velocidad, el cabello y la ropa pueden ayudar a enfatizarlo.

Dibujar poses desde cero

Cuando dibuje una postura de apariencia natural, dinámica y / o elegante, intente usar la “línea de acción” (# 1) seguida de “contrapposto” (# 2) antes de agregar las extremidades (# 3).

Tanto la línea de acción como el contrapposto son técnicas cubiertas en el dibujo de gestos. Prefiero figuras de palitos en lugar de dibujar con gestos, ¡pero encuentro las técnicas útiles!

 

La línea de acción es una curva que se basa en el movimiento de la columna. A menos que esté dibujando una postura rígida de pie, la columna se curvará naturalmente.

Contrapprosto es una forma en que el cuerpo se tuerce naturalmente donde la línea de los hombros y la línea de la cadera no son paralelas, sino que se inclinan en direcciones opuestas.

En las posturas en las que las piernas sostienen el cuerpo (de pie, agachado, para caminar), cuando la cadera está inclinada, la pierna del lado superior es la pierna que soporta el peso corporal (líneas rojas). En el caso de que la cadera esté recta, ambas piernas sostienen el cuerpo.

 

El movimiento de cadera más evidente al caminar se puede ver cuando las modelos femeninas caminan en la pasarela gracias a los exagerados movimientos de cadera y piernas.

Después de terminar con la pose básica, comience a dibujar la figura. El estilo de dibujo que prefieras funciona.

 

Inicialmente, las piernas se desordenaron (la pierna derecha es la que soporta el peso del cuerpo, por lo que es mejor estar en la parte delantera) y el brazo derecho estaba demasiado lejos del cuerpo. Arreglé los problemas en este escenario.

Detalles del dibujo: expresión facial, cabello, ropa y gestos con las manos.

¡Hecho!

Antes de hablar sobre los consejos para colorear, intentemos dibujar poses dinámicas con los mismos pasos.

 

Al igual que antes, comencé con figuras de palitos y apliqué línea de acción y contrapposto a las poses.

Luego comience con el boceto.

 

Al igual que en la pose anterior, el proceso para esta es sencillo porque no había mucho que tuviera que cambiar. Me gustó como está.

Pero para el otro, al principio, quería una pose segura de un espía masculino con un arma. Cambié de opinión e intenté dibujar una pose de acción cautelosa en su lugar.

 

La columna, los hombros, los brazos y la cabeza se mueven hacia adentro, mientras que las piernas están hacia afuera y con movimientos más grandes para dar a entender que la figura está lista para actuar.

Me tomó un tiempo volver a dibujar, ¡pero vale la pena! Si alguna vez cambiaste de opinión a mitad de camino al dibujar una pose, cámbiala. Es mejor dedicar más tiempo a dibujar lo que te gusta en lugar de obligarte a ceñirte a lo que no te gusta.

 

¡Las poses están hechas!

Colorante

¡Hagamos una coloración simple!

 

Comience con colores base.

Seguido de la piel y el cabello en otra capa.

 

Al dibujar la piel desnuda, recuerde prestar atención al contorno como las rodillas del que está en el medio.

Luego sombrea la ropa con una nueva capa. Modo de fusión> Multiplicar.

Después de esto, ¡es el momento de los efectos especiales!

 

Cuando miras montañas distantes, cuanto más lejos está la montaña, más brillante se verá de azul. Eso es causado por la luz azul esparcida por la atmósfera. Visualmente, nos ayuda a percibir la distancia.

¡Aplícalo a la pose! La mano derecha y la pierna izquierda es la que está más alejada del espectador y queremos que sea obvio.

Use Soft Airbrush y elija un color azul claro, luego píntelo ligeramente.

A continuación, preste atención a las partes superpuestas. Si no hay suficiente contraste, las partes supuestamente separadas parecen fusionarse.

 

Esto sucede especialmente cuando usamos colores oscuros.

Aquí el color de la manga y del cuerpo es el mismo. El contorno no ayuda mucho por lo oscuros que son los colores.

Para solucionarlo, simplemente agregue una línea blanca entre ellos. Piense en ello como la luz de fondo.

Debe ser lo suficientemente delgado como para integrarse en la imagen, pero lo suficientemente grueso como para dar impacto. Usé Mapping Pen para este paso.

¡Y hemos terminado! Los efectos son lo suficientemente sutiles como para no atraer mucha atención, pero lo suficientemente obvios como para generar impacto.

Esta vez utilizo una técnica de coloración simple, pero los mismos trucos se pueden usar para cualquier tipo de estilo de coloración.

Referencias de pose

Hay momentos en los que es difícil basarse en la imaginación, pero también es difícil encontrar referencias. Para abordar ese problema, siempre puede recurrir a maniquíes y figuras de acción para modelos físicamente ajustables.

Si prefiere referencias digitales, puede utilizar modelos 3D.

Utilizo el modelo 3D de Clip Studio Paint de vez en cuando, especialmente cuando pruebo perspectivas difíciles o cuando pruebo diferentes formas corporales. ¡Funciona de maravilla!

Si no está familiarizado con las funciones, consulte el video oficial de CSP al respecto:

Despues de las palabras

En este tutorial, utilicé figuras de palo como pose básica porque es lo que prefiero. Muchas personas prefieren el dibujo de gestos e incluso dibujar el boceto desde el principio sin gestos / figuras de palitos.

 

Al final, todos los caminos conducen a Roma.

¡Siéntete libre de usar cualquier método de dibujo que te guste! Se supone que el arte es divertido.

 

¡Espero que este tutorial te ayude!