Introducción

Los modos de fusión de Clip Studio Paint son una forma fácil de añadir sombreado o resaltado a una imagen, así como de lograr muchos otros efectos. Sin embargo, hay muchos de ellos, y a veces no está claro cuál te ayudará más.En este tutorial, daré algunos ejemplos de cómo utilicé modos de fusión específicos para lograr varios efectos. ¡Espero que esto te ayude a conocer algunos posibles casos de uso de los modos de fusión!Asegúrate de ver también la versión en video del tutorial:

Una breve descripción de los modos de fusión

Antes de entrar en mis ejemplos, quería compartir una descripción general de qué modo de fusión se puede aplicar para lograr qué efecto.

Ejemplo 1: Fuentes de luz intensa

Ahora, examinemos este dibujo de mi personaje Mikay. Te mostraré cómo paso de esto…

…¡a esto!

Para empezar, encima de la capa de color de relleno base, creé una versión más oscura de los colores base. A menudo elijo los colores para sombrear a mano, para poder tener una entrada muy directa sobre los colores.Por supuesto, también podría usar un modo de fusión para obtener colores más oscuros. Por ejemplo, veamos cómo se vería un color azul/púrpura oscuro superpuesto a los colores de relleno base con un 40% de opacidad y el modo de fusión establecido en “Subexponer lineal”.

Para comparar, aquí está la versión donde elegí los colores más oscuros a mano. Quería asegurarme de tener un control directo sobre cómo se veía el pelaje del personaje, porque era importante para mí que tuviera un tono cálido, incluso en una escena nocturna oscura.Por supuesto, también podría ajustar los colores de la capa y seguir usando un modo de fusión... Sin embargo, incluso entonces no será tan directo como simplemente elegir colores oscuros personalizados de la rueda de colores y aplicarlos. Por eso, para mí, en casos como estos, es más rápido y fácil NO usar un modo de fusión.

Bueno, espera. Sé que ahora mismo te estarás preguntando, “¿por qué ese tipo está hablando de no usar modos de fusión en un video sobre el uso de modos de fusión”?Porque no importa cuán útil sea una herramienta, no todas las herramientas se adaptan a todas las situaciones. Creo que es importante dejar claro que los modos de fusión son herramientas potentes y útiles, pero dependiendo de la situación, es posible que no siempre sean la herramienta más fácil o efectiva. Sin embargo, en un momento veremos ejemplos de dónde me ayudan a lograr el efecto deseado.

Volvamos a esa capa con los colores más oscuros. Quería que se viera algo de luz de la pantalla en la cara del personaje. Por eso terminé creando una Máscara de capa. Una vez que tuve la Máscara de capa configurada, usé un borrador para eliminar las secciones de la capa con los colores más oscuros donde quería que estuvieran los reflejos.Al usar una Máscara de capa, pude asegurarme de poder volver a añadir sombreado y no quedarme atascado teniendo que deshacer algo que borré permanentemente y que no me gustó.

Una vez que terminé con eso, creé una nueva capa con un ligero degradado para acercar el enfoque hacia la cara del personaje y la pantalla.Detrás del personaje, también he añadido un brillo amarillo - sin modo de fusión - para atraer aún más la mirada hacia el centro de la imagen.

¡Y ahora entramos en los ejemplos de modos de fusión!Los modos de fusión, en mi opinión, funcionan especialmente bien si quieres añadir luz de una fuente de luz específica a una imagen. La razón por la que tiene sentido usar modos de fusión en estos casos, en comparación con elegir colores personalizados para sombrear, es que se trata más del color de la LUZ que del color del OBJETO.

Si quiero transmitir que un objeto tiene un color específico, quiero tener una entrada muy directa y clara sobre el color, para asegurarme de que tanto el color base como las versiones más claras u oscuras estén orientadas a transmitir la naturaleza del color del objeto. Quería que el color del pelaje de este personaje se viera cálido, por eso elegí colores oscuros personalizados antes.Pero ahora, estoy añadiendo una luz amarilla/naranja proveniente de la pantalla. Quiero transmitir que la pantalla tiene un tinte cálido, y por lo tanto, es mucho más rápido y fácil hacerlo con una sola capa de color configurada en un modo de fusión específico.

Y ahora, podemos ver cómo se ven - con el resto de la obra de arte presente - cuando uso el modo de fusión “Sobreexponer color”.

Pero, ¿cómo supe qué modo de fusión usar? Experimenté. Intentemos hacer lo mismo y veamos cuáles son los resultados de usar otros modos de fusión. Ten en cuenta que los resultados dependen del color de la capa del modo de fusión, así como de los colores de abajo. Por lo tanto, con diferentes colores, otros modos de fusión podrían funcionar mejor. La experimentación es clave, pero mientras tengas en cuenta la breve descripción general, deberías saber en qué modos de fusión concentrarte hasta que encuentres algo que funcione.

“Sobreexponer (resplandor)” da como resultado reflejos que se sienten demasiado ásperos. Además, presta atención al brazo para ver cómo las secciones de menor transparencia de los reflejos interactúan con algunos de los colores más oscuros: los reflejos apenas se ven.

“Añadir” termina con los reflejos mucho menos saturados. Como quiero resaltar el tono cálido de la luz, esta opción no funciona tan bien.

“Añadir (resplandor)” tiene la saturación más baja de “Añadir”, pero parte de la sobreexposición de “Sobreexponer (resplandor)”.

“Trama” se siente similar a “Añadir”, pero deja que el color de la capa de resaltado se muestre un poco más fuerte.

“Aclarar” en realidad tiene algunos colores muy bonitos en la ropa del personaje. Los colores de la capa de resaltado se ven aún más fuertes, mientras que perdemos de vista los colores del personaje. Esto es especialmente cierto en cómo este modo de fusión afecta los ojos y los dientes de los personajes.

“Luz fuerte” se siente como un punto intermedio entre los resultados de “Aclarar” y “Sobreexponer color”.

“Luz suave” se siente como una versión menos intensa de “Luz fuerte”.

“Superponer” se siente como una versión más saturada de “Luz suave”.

Quizás ahora puedas ver por qué terminé eligiendo "Sobreexponer color" en este caso particular. Pasemos a analizar el resto de la imagen.

Creé una capa por encima del lineart, y añadí un ligero degradado con un color más oscuro. Luego usé la opción "Recortar a capa inferior" para asegurarme de que este color más oscuro solo apareciera donde había arte presente en la capa de abajo. De esta manera, terminé con un lineart más oscuro en las secciones del dibujo donde antes no había mucha distinción entre el lineart y el color de relleno.

Esta siguiente capa aquí utiliza el modo de fusión "Luz fuerte". Comparemos brevemente y veamos cómo se vería mi elección anterior, el modo de fusión "Sobreexponer color".

Parece que "Sobreexponer color" ayuda a resaltar más los colores del objeto. Pero dado que, en este caso, en realidad quería que esta capa sirviera para crear un brillo cálido sobre la obra de arte, para crear un ambiente, "Luz fuerte" es una opción mucho mejor.Creo que esto demuestra el hecho de que algunos modos de fusión funcionan mejor para transmitir el color de la luz o el sombreado, y otros funcionan mejor para transmitir el color del objeto. Al final de este tutorial, quiero volver a nuestra descripción general del inicio del tutorial y añadir información sobre qué modos de fusión funcionan mejor, en mi opinión personal, para transmitir el color de la fuente de luz o el objeto.

A continuación, hay un poco de brillo en el objeto de metal aquí. Usé “Sobreexponer (resplandor)” aquí, y creo que este es un buen ejemplo de cómo simplemente necesitas tener en cuenta lo que quieres comunicar. La forma en que “Sobreexponer (resplandor)” terminó saturando algunos de los colores más brillantes no funcionó bien cuando el sujeto era un pelaje suave. Aquí, el sujeto es metal, y tener reflejos saturados ayuda a transmitir el material. Por eso es importante a veces simplemente experimentar y ver qué modo de fusión funciona bien para varios casos de uso.

Para esta capa final, añadí una capa más usando el modo de fusión “Luz fuerte”, solo para crear un brillo aún más intenso y dirigir la mirada del espectador hacia la pantalla.

Eso concluye mi primer ejemplo. ¡No te preocupes, los próximos pasarán más rápido!

Ejemplo 2: Patrones complejos y degradados

Con toda mi charla sobre la selección manual de colores para transmitir el color de un objeto anteriormente, quiero dar un ejemplo de un caso en el que no seguí ese principio. Toma este dibujo, por ejemplo.

El personaje lleva una camisa con un patrón complejo. Sombrear cada parte del patrón a mano NO valdría la pena el tiempo y el esfuerzo. Tampoco la camisa es la verdadera protagonista de la imagen, por lo que sus colores no eran súper importantes para mí. Quería asegurarme de que el pelaje del personaje se viera con un color y una vibración específicos, por eso elegí los colores para el sombreado en esa sección a mano. Sin embargo, para la camisa y la chaqueta, simplemente usé una sola capa con el modo de fusión "Subexponer color".Ahora, ten en cuenta que siempre puedes usar el sombreado del modo de fusión como un simple punto de partida. Si, por ejemplo, fuera realmente importante para mí aquí, que el rojo de la camisa se viera realmente vibrante, siempre podría crear una nueva capa por encima de la capa de sombreado, elegir el color rojo oscuro con la herramienta Cuentagotas, luego elegir un color diferente en la rueda de colores, y luego usar la herramienta "Relleno / Referir a otras capas" con las opciones "Aplicar solo a píxeles conectados" y "Escala de área" desactivadas, y un ajuste de tolerancia bajo. Luego, haz clic para rellenar el color.

De esta manera, ahora todas las secciones oscuras se ven mucho más saturadas y ligeramente moradas.

Ejemplo 3: Efectos de color

En este último ejemplo, quería ver otra ilustración terminada.

Aquí, he utilizado una combinación de varios modos de fusión, así como capas sin modos de fusión para lograr el resultado final. No entraré en muchos detalles esta vez, porque quería, en cambio, ver algunos de los modos de fusión que son más efectivos para lograr varios efectos de color que para crear sombreados o reflejos en un dibujo.Vamos a añadir una nueva capa y simplemente rellenarla con un color rojo oscuro, como ejemplo.

Cuando configuramos la capa en “Luz vívida”, obtenemos un efecto que transforma totalmente la escena. Esto podría ser útil si quieres crear un aspecto de luz de color que llena una habitación entera - quizás luces de advertencia rojas en una nave espacial, o un cuarto oscuro.

“Luz lineal” logra un efecto similar, pero los colores más brillantes son más tenues, en comparación con “Luz vívida”. Si quieres que los objetos o elementos brillantes destaquen en la escena, “Luz vívida” podría ser la mejor opción. Sin embargo, si buscas una escena más oscura y quieres que el color de la luz sea más dominante, “Luz lineal” podría ser la mejor opción.

“Luz puntual” es similar a “Luz lineal”, pero no oscurece tanto los colores. Si tienes muchas secciones más oscuras en las que te gustaría conservar los detalles, esta podría ser una mejor opción.

Como efecto secundario de los colores menos oscurecidos, "Luz puntual" también se siente más púrpura que rojo oscuro. Afortunadamente, ¡hay una forma fácil de experimentar con el color! Con la capa de modo de fusión seleccionada, uso el atajo Ctrl+U, o "Editar > Corrección tonal > Tono/Saturación/Luminosidad". ¡Asegurémonos de que la opción "Previsualizar" esté marcada, y ahora simplemente ajustemos los valores hasta que estemos satisfechos con el resultado! Esta es una de las formas más rápidas de ver cómo varios colores afectan a diferentes modos de fusión. Ten en cuenta que siempre puedes seleccionar el modo de fusión "normal" una vez que hayas terminado para comprobar cómo se ve el color con el que terminaste en su estado natural.Otro modo de fusión que quiero ver es "Exclusión". Este puede ser muy útil para crear un aspecto que podría sentirse similar a un filtro de foto nostálgico o retro. Este tipo de efecto solo funciona con colores más oscuros. Cuanto más brillante sea el color, más creará un efecto invertido y negativo.

Finalmente, quiero ver "Tono" y "Color". Estos dos modos de fusión son útiles para aplicar un tono de color específico a toda tu imagen, manteniendo al mismo tiempo la sensación general de la imagen. Solo afecta al color, no al brillo o la oscuridad de tu imagen. "Color" también incorpora la saturación del color en la capa de modo de fusión, por lo que todo aquí estará mucho más saturado en este ejemplo (o menos saturado cuando se use un rojo más apagado), mientras que el uso de "Tono" permitirá que la variación existente en las saturaciones persista.

¡Espero que estos ejemplos te hayan dado algunas ideas creativas para tu próxima obra de arte! ¡Quizás incluso encuentres un uso para algunos de los otros modos de fusión que no abordé en este tutorial!

Ajustando la descripción general

Estamos llegando al final. Como mencioné antes, quería ajustar la descripción general del principio del tutorial para no solo mostrar los casos de uso más comunes de los diversos modos de fusión, sino también incorporar información sobre si un modo de fusión es más útil para transmitir el color de la luz o el color del objeto.Aquí está la descripción general ajustada, ¡con algunas notas adicionales! Ten en cuenta que esta es solo mi opinión personal, y no una declaración definitiva. ¡De todos modos, espero que te resulte útil!

Explicaciones técnicas

Además, si deseas explicaciones técnicas sobre cómo funciona cada modo de fusión y qué hace que logre los diversos colores, te sugiero la documentación oficial de Clip Studio Paint, o el siguiente tutorial:

¡Gracias!

Espero que este tutorial te haya ayudado a tener una mejor idea de cuándo usar qué modo de fusión, o quizás incluso cuándo podría ser más inteligente añadir sombreado o resaltado manualmente. ¡Hazme saber si tienes alguna pregunta y gracias por mirar!