Introducción

Los modos de fusión de CLIP STUDIO PAINT son una manera fácil de agregar sombreado o resaltado a una imagen, así como lograr muchos otros efectos. Sin embargo, hay muchos de ellos y, a veces, no está claro cuál te ayudará más.

 

En este tutorial, daré algunos ejemplos de cómo utilicé modos de fusión específicos para lograr varios efectos. ¡Espero que esto ayude a presentarle algunos posibles casos de uso de los modos de fusión!

 

Asegúrate de revisar también la versión en video del tutorial:

Una breve descripción de los modos de fusión

Antes de entrar en mis ejemplos, quería compartir una descripción general sobre qué modo de fusión se puede aplicar para lograr qué efecto.

Ejemplo 1: Fuentes de luz intensas

Ahora, examinemos este dibujo de mi personaje Mikay. Te mostraré cómo salgo de esto...

 

…¡a esto!

Para empezar, sobre la capa de color de relleno base, creé una versión más oscura de los colores base. A menudo elijo colores para sombrear a mano, para poder tener una entrada muy directa sobre los colores.

 

Por supuesto, también podría usar un modo de fusión para obtener colores más oscuros. Por ejemplo, veamos cómo se vería un color azul oscuro/púrpura sobre los colores de relleno base con un 40 % de opacidad y el modo de fusión configurado en "Subexposición lineal".

A modo de comparación, aquí está la versión en la que elegí los colores más oscuros a mano. Quería asegurarme de tener información directa sobre el aspecto del pelaje del personaje, porque para mí era importante que tuviera un tono cálido, incluso en una escena nocturna oscura.

 

Por supuesto, también podría ajustar los colores en la capa y seguir usando un modo de fusión... Sin embargo, incluso entonces no será tan directo como simplemente elegir colores más oscuros personalizados de la rueda de colores y aplicarlos. Es por eso que, para mí, en casos como estos, es más rápido y más fácil NO usar un modo de fusión.

De acuerdo, aguanta. Sé que en este momento te estarás preguntando, "¿por qué ese tipo habla de no usar modos de fusión en un video sobre el uso de modos de fusión"?

 

Porque no importa cuán útil sea una herramienta, no todas las herramientas se adaptarán a todas las situaciones. Creo que es importante dejar en claro que los modos de fusión son herramientas poderosas y útiles, pero dependiendo de la situación, es posible que no siempre sean la herramienta más fácil o efectiva. Sin embargo, en solo un momento, ¡podremos ver ejemplos en los que me ayudan a lograr el efecto deseado!

Volvamos a esa capa con los colores más oscuros. Quería que se viera un poco de luz de la pantalla en la cara del personaje. Es por eso que terminé creando una máscara de capa. Una vez que configuré la máscara de capa, usé un borrador para eliminar las secciones de la capa con los colores más oscuros donde quería que estuvieran los reflejos.

 

Al usar una Máscara de capa, pude asegurarme de que también podía agregar sombreado nuevamente, y no tener que deshacer algo que borré permanentemente y no me gustó.

Una vez que terminé con eso, creé una nueva capa con un ligero degradado para acercar el enfoque hacia la cara del personaje y la pantalla.

 

Detrás del personaje, también agregué un brillo amarillo, sin un modo de fusión, para atraer aún más la atención hacia el centro de la imagen.

¡Y ahora estamos entrando en ejemplos de modos de fusión!

 

Los modos de fusión, en mi opinión, funcionan especialmente bien si desea agregar luz de una fuente de luz específica a una imagen. La razón por la que tiene sentido usar modos de fusión en estos casos, en comparación con elegir colores personalizados para el sombreado, es que se trata más del color de la LUZ que del color del OBJETO.

Si quiero transmitir que un objeto tiene un color específico, quiero tener una entrada muy directa y clara sobre el color, para asegurarme de que tanto el color base como las versiones más claras u oscuras estén orientados a transmitir la naturaleza del objeto. color. Quería que el color del pelaje de este personaje se viera cálido, por eso elegí colores más oscuros personalizados antes.

 

Pero ahora, estoy agregando una luz amarilla/naranja proveniente de la pantalla. Quiero transmitir que la pantalla tiene un tinte cálido, por lo que es mucho más rápido y fácil hacerlo con una sola capa de color configurada en un modo de fusión específico.

Y ahora, podemos ver cómo se ven, con el resto de la obra de arte presente, cuando uso el modo de fusión "Dodge de color".

 

Pero, ¿cómo supe usar ese modo de fusión específico? experimenté Intentemos hacer lo mismo y veamos cuáles son los resultados de usar otros modos de fusión. Tenga en cuenta que el resultado depende del color de la capa del modo de fusión, así como de los colores a continuación. Entonces, con diferentes colores, otros modos de fusión podrían funcionar mejor. La experimentación es clave, pero siempre que tenga en cuenta la breve descripción general, debe saber en qué modos de fusión concentrarse para probar, hasta que encuentre algo que funcione.

"Glow dodge" conduce a reflejos que se sienten demasiado duros. Además, preste atención al brazo para ver cómo las secciones de menor transparencia de los reflejos interactúan con algunos de los colores más oscuros; los reflejos apenas se muestran.

"Agregar" termina con los aspectos más destacados que se ven mucho menos saturados. Como quiero potenciar el tono cálido de la luz, esta opción no funciona tan bien.

"Add (Glow)" tiene la saturación más baja de "Add", pero parte del reventón de "Glow dodge".

"Pantalla" se siente similar a "Agregar", pero permite que el color de la capa resaltada se vea un poco más fuerte.

 

"Lighten" en realidad tiene algunos colores muy bonitos en la ropa del personaje. Los colores de la capa resaltada se ven aún más fuertes, mientras perdemos de vista los colores de los personajes. Esto es especialmente cierto en la forma en que este modo de fusión afecta los ojos y los dientes de los personajes.

 

"Hard Light" se siente como un punto intermedio entre los resultados de "Lighten" y "Color dodge".

 

“Soft Light” se siente como una versión menos intensa de “Hard Light”.

 

"Overlay" se siente como una versión más saturada de "Soft Light".

 

Tal vez ahora pueda ver por qué terminé eligiendo "Dodge de color" en este caso particular. Pasemos a analizar el resto de la imagen.

 

 

Creé una capa sobre el dibujo lineal y agregué un ligero degradado con un color más oscuro. Luego usé la opción "Recortar a la capa de abajo" para asegurarme de que este color más oscuro solo apareciera donde había arte presente en la capa de abajo. De esta manera, terminé con un lineart más oscuro en las secciones del dibujo donde antes no había mucha distinción entre el lineart y el color de relleno.

 

 

La siguiente capa aquí usa el modo de fusión "Luz dura". Comparemos brevemente y veamos cómo se vería mi elección anterior, el modo de fusión "Dodge de color".

 

 

Parece que "Dodge de color" ayuda a resaltar más los colores del objeto. Pero dado que, en este caso, en realidad quería que esta capa sirviera para crear un brillo cálido sobre la obra de arte, para crear un ambiente, "Luz dura" es una opción mucho mejor.

 

Creo que esto muestra el hecho de que algunos modos de fusión funcionan mejor para transmitir el color de la luz o el sombreado, y algunos funcionan mejor para transmitir el color del objeto. Al final de este tutorial, quiero volver a nuestra descripción general desde el comienzo del tutorial y agregar información sobre qué modos de fusión funcionan mejor, en mi opinión personal, para transmitir el color de la fuente de luz o el objeto. .

 

A continuación, hay un poco de brillo en el objeto de metal aquí. Usé "Glow dodge" aquí, y creo que este es un buen ejemplo de cómo simplemente debes tener en cuenta lo que quieres comunicar. La forma en que "Glow dodge" terminó apagando algunos de los colores más brillantes no funcionó bien cuando el sujeto era un pelaje suave. En este caso, el tema es el metal, y el hecho de que los reflejos se desvanezcan ayuda a transmitir el material. Es por eso que a veces es importante simplemente experimentar y ver qué modo de fusión funciona bien para varios casos de uso.

 

Para esta capa final, agregué una capa más usando el modo de fusión "Luz dura", solo para crear un brillo aún más fuerte y dirigir la mirada del espectador hacia la pantalla.

 

Con esto concluye mi primer ejemplo. ¡No te preocupes, los próximos van a pasar más rápido!

 

Ejemplo 2: patrones y degradados complejos

Con toda mi charla anterior sobre la selección manual de colores para transmitir el color de un objeto, quiero dar un ejemplo de un caso en el que no seguí ese principio. Tome este dibujo, por ejemplo.

 

El personaje lleva una camisa estampada compleja. Sombrear cada parte del patrón a mano NO valdría la pena ni el tiempo ni el esfuerzo. La camiseta tampoco es la verdadera estrella de la imagen, por lo que sus colores no eran muy importantes para mí. Quería asegurarme de que el pelaje del personaje tuviera un color y una vibra específicos, razón por la cual elegí a mano los colores para el sombreado en esa sección. Sin embargo, para la camisa y la chaqueta, solo usé una sola capa con el modo de fusión "Color burn".

 

Ahora, tenga en cuenta que siempre puede seguir adelante y usar el sombreado del modo de fusión como un mero punto de partida. Si, por ejemplo, fuera realmente importante para mí aquí, que el rojo de la camisa se viera realmente vibrante, siempre podría crear una nueva capa sobre la capa de sombreado, elegir el color rojo oscuro con la herramienta Cuentagotas y luego elegir un color diferente. en la rueda de color, y luego use la herramienta "Rellenar/Referir a otras capas" con las opciones "Aplicar solo a píxeles conectados" y "Escalado de área" desactivadas, y una configuración de Tolerancia baja. Luego, haga clic para rellenar el color.

De esta manera, ahora tengo todas las secciones oscuras mucho más saturadas y ligeramente moradas.

Ejemplo 3: efectos de color

En este ejemplo final, quería ver otra ilustración terminada.

 

Aquí, he usado una combinación de varios modos de fusión, así como capas sin modos de fusión para lograr el resultado final. No entraré en muchos detalles esta vez, porque quería ver algunos de los modos de fusión que son más efectivos para lograr varios efectos de color que para crear sombras o realces en un dibujo.

 

Agreguemos una nueva capa y rellenémosla con un color rojo oscuro, como ejemplo.

 

Cuando configuramos la capa en "Luz vívida", obtenemos un efecto que transforma totalmente la escena. Esto podría ser útil si desea crear una apariencia de luz de color que llene toda una habitación, tal vez luces rojas de advertencia en una nave espacial o un cuarto oscuro.

 

La “Luz lineal” logra un efecto similar, pero los colores más brillantes son tenues, en comparación con la “Luz vívida”. Si desea que los objetos o elementos brillantes se destaquen en la escena, "Luz vívida" podría ser la mejor opción. Sin embargo, si está buscando una escena más oscura y desea que el color de la luz sea más abrumador, la "Luz lineal" podría ser la mejor opción.

La "luz de alfiler" es similar a la "luz lineal", pero no oscurece tanto los colores. Si tiene muchas secciones más oscuras en las que le gustaría conservar los detalles, esta podría ser una mejor opción.

Como efecto secundario de los colores menos oscurecidos, "Pin light", sin embargo, también se siente más púrpura que rojo oscuro. Afortunadamente, ¡hay una manera fácil de experimentar con el color! Con la capa del modo de fusión seleccionada, utilizo el atajo Ctrl+U, o "Edición > Corrección tonal > Tono/Saturación/Luminosidad". ¡Asegurémonos de que la opción "Vista previa" esté marcada, y ahora simplemente ajustemos los valores hasta que estemos satisfechos con el resultado! Esta es una de las formas más rápidas de ver cómo varios colores afectan los diferentes modos de fusión. Tenga en cuenta que siempre puede seleccionar el modo de fusión "normal" una vez que haya terminado para verificar cómo se ve el color que terminó en su estado natural.

 

Otro modo de fusión que quiero ver es "Exclusión". Este puede ser muy útil para crear una apariencia similar a un filtro de fotos retro o nostálgico. Este tipo de efecto solo funciona con colores más oscuros. Cuanto más brillante sea el color, más creará un efecto negativo invertido.

 

Finalmente, quiero ver "Tono" y "Color". Estos dos modos de fusión son útiles para aplicar un tono de color específico a toda la imagen, al tiempo que conservan la sensación general de la imagen. Solo afecta el color, no el brillo ni la oscuridad de su imagen. "Color" también incorpora la saturación del color en la capa del modo de fusión, por lo que todo aquí estará mucho más saturado en este ejemplo (o menos saturado cuando se usa un rojo más opaco), mientras que usar "Tono" permitirá la variación existente en saturaciones para persistir.

 

¡Espero que estos ejemplos hayan podido darte algunas ideas creativas para tu próxima obra de arte! ¡Quizás incluso encuentre un uso para algunos de los otros modos de fusión que no abordé en este tutorial!

Ajuste de la vista general

Estamos llegando a su fin aquí. Como se mencionó anteriormente, quería ajustar la descripción general desde el comienzo del tutorial para no solo mostrar los casos de uso más comunes de los distintos modos de fusión, sino también para incorporar información sobre si un modo de fusión es más útil para transmitir el color del la luz o el color del objeto.

 

¡Aquí está el resumen ajustado, con algunas notas adicionales! Tenga en cuenta que esta es solo mi opinión personal y no una declaración definitiva. De todos modos, ¡espero que te sea útil!

 

Explicaciones técnicas

Además, si desea obtener explicaciones técnicas sobre cómo funciona cada modo de fusión y qué lo hace lograr los distintos colores, le sugiero la documentación oficial de Clip Studio Paint o el siguiente tutorial:

 

¡Gracias!

Espero que este tutorial te haya ayudado a tener una mejor idea de cuándo usar qué modo de fusión, o tal vez incluso cuándo sería más inteligente agregar sombreado o resaltado manualmente. ¡Avísame si tienes alguna pregunta y gracias por mirar!