¡Hola! Soy Sadbh (pasando por SwordsandSpectacles en línea), y hoy les voy a contar cómo hago ilustraciones animadas en bucle usando fotogramas clave en Clip Studio Paint.

Visión general

Este es el .gif que vamos a hacer hoy; un personaje animado de fotogramas clave con un fondo animado.

Boceto y animación aproximada

Primero, crea un lienzo y toma tu pincel favorito; y dibuja tu personaje en tu primera capa.

 

Ahora, repase el personaje nuevamente, pero dibuje cada parte que desee para poder mover en una nueva capa. Nombra estas capas para que puedas realizar un seguimiento de qué parte del cuerpo está en qué capa. Esto hace que todo sea MUCHO más fácil en el siguiente paso, donde comienzas a animar a tu personaje.

Vaya a Ventana> Línea de tiempo para que aparezca la línea de tiempo en la parte inferior de la pantalla, y Animación> Línea de tiempo> Nueva línea de tiempo.

Para esta animación, configuré mi línea de tiempo en 12 cuadros por segundo (FPS) y reproducción de 24 cuadros; entonces, un bucle de animación de 2 segundos.

Ahora puede ver en la línea de tiempo que todas sus capas están presentes; Por eso es tan importante nombrarlos a todos.

 

 

Preste atención a estos dos botones; el de la derecha habilita los fotogramas clave en una capa, y el de la izquierda anuncia un nuevo fotograma clave, basado en la ubicación de los elementos en el lienzo en este momento.

Haga clic en la herramienta "Operación" y luego en "Objeto".

Asegúrese de estar en el primer fotograma de la línea de tiempo (la línea roja vertical le mostrará esto)

 

Seleccione su capa superior (en este caso, la mandíbula superior del personaje) y mueva la pequeña mira desde el centro del lienzo hasta donde estaría la articulación natural del personaje; para la cabeza, aquí es donde la columna vertebral se conecta al cráneo.

 

Esto hará que tus rotaciones sean mucho más naturales, ya que simula mejor los movimientos reales.

 

Navegue hasta el final de la línea de tiempo y, antes de agregar algo más, haga clic en 'agregar fotograma clave'

Esto significa que los fotogramas clave de inicio y final son exactamente los mismos, y su animación es un bucle perfecto.

 

Esta será la base de toda la animación de este tutorial.

 

 

Una vez que haya configurado estos dos fotogramas clave idénticos, puede navegar a cualquier punto entre ellos y rotar, mover o escalar su pieza. Para esto, solo giré para hacer que su boca se abriera un poco.

Ahora, copio y pego estos fotogramas clave para cada otra parte de la cabeza, haciendo clic y arrastrándolos hasta que los pequeños fotogramas clave de diamante se resalten en rojo, luego voy

Animación> Editar pista> Copiar

Pasando a la siguiente capa hacia abajo y haciendo clic en Animación> Editar pista> Pegar.

 

También puede hacer esto haciendo clic derecho en los marcos.

 

 

La razón por la que estoy copiando y pegando todos los marcos de la cabeza es para que se mueva como una sola pieza.

Una vez hecho esto, puedo agregar más fotogramas clave entre el inicio y el final para que su boca se abra o se cierre, o sus orejas se muevan.

 

Una vez que todos mis fotogramas clave se copian y pegan, la cabeza parece tener solo una capa ...

... Pero al editar todas las rotaciones en las partes de su cabeza, el movimiento se vuelve mucho más dinámico.

Recordando los puntos anteriores acerca de mover el centro de las rotaciones hacia donde se colocan las articulaciones neutrales, también animo rápidamente el brazo y la cola; a diferencia de la cabeza, estos no requieren copiar y pegar en absoluto.

Una vez hecho esto, coloco todos los bocetos en su propia carpeta de capas, para mantener mi panel de capas ordenado.

Lineart y color

Ahora, pasemos al lineart.

 

El lineart se divide como el boceto, pero en carpetas con nombre en lugar de en capas separadas.

Esto hace que colorear sea mucho más fácil.

¡Lineart y color son la parte de este tutorial que más depende de usted! Te animo a que hagas líneas en tu propio estilo, aunque hay algunas cosas que te recomiendo que hagas.

 

 

• No tenga todo con lineart completo todo el camino; puede disfrazar las articulaciones al tener secciones de color superpuestas entre sí (hago esto en la muñeca, el codo, la mandíbula superior y la cola en particular).

 

-Deja mucho espacio superpuesto; ¡esto puede darle a tu personaje un mayor rango de movimiento! Puedes darle a un personaje varias animaciones con el mismo conjunto de dibujos si eres inteligente al respecto.

Puede ver que he usado muchas formas redondas para las superposiciones en mis dibujos; me ayuda a visualizar con mucha más facilidad dónde van los puntos de rotación.

Para colorear las piezas de tu personaje, crea una nueva capa dentro de la carpeta para la parte del cuerpo que deseas colorear.

 

Configure su capa de arte lineal para que sea una capa de referencia seleccionando la capa de arte lineal y luego presionando el pequeño icono del faro.

Luego seleccione su capa de color. Elija la herramienta Varita mágica (selección automática) y asegúrese de que "Escala de área" esté configurada en aproximadamente 3 (esto puede necesitar ser más alto o más bajo, dependiendo de su línea sin grosor), y que "referir múltiple" esté activado y el El icono del faro está seleccionado.

 

Lo que esto significa es que puede dibujar para llenar los espacios en las líneas en las capas de color, pero cuando hace clic fuera de su línea, seleccionará toda el área exterior. ignorando todas las demás capas excepto las capas de línea y color en esta parte particular de su dibujo.

 

A continuación, puede invertir y completar la selección. La escala de área hace que el borde del color se ubique en el medio de su arte lineal, por lo que no hay píxeles perdidos alrededor de los bordes y todo se ve bien y limpio.

En esta etapa, me gusta llenar mis capas con diferentes colores brillantes, para que quede claro dónde comienza y termina cada segmento. En las áreas donde el pelaje se superpone, utilizo una textura de borde de pelaje irregular, de modo que si aparece en la versión de color, se ve un poco más natural; pero en áreas como la cara donde sé que la división estará oculta, simplemente dejo las líneas suaves.

Ahora, puedes elegir animar al personaje ahora o más tarde, después de haberlo coloreado.

Me gusta animarlo ahora, ya que puedo ver errores y corregirlos rápidamente.

 

Ahora, mientras los fotogramas clave están habilitados en una capa, no puede editar el dibujo; pero puede presionar el botón 'habilitar fotogramas clave' en cualquier momento para desactivarlos y editar su capa o carpeta normalmente. Esto no afecta los fotogramas clave, ya que volverán a aparecer en el momento en que los vuelva a activar.

 

No cubriré la coloración en este tutorial, ya que animo a todos a que coloreen sus animaciones de la forma en que colorea sus dibujos habituales; ¡Pero daré algunos consejos para que el proceso sea más fluido!

Trucos de animación final

Aquí hay un mapa de todos los puntos de rotación del personaje; el proceso es exactamente el mismo que el de animar el boceto, pero dediqué más tiempo a hacer todo bien y a asegurarme de que todas las partes del títere fluyeran juntas correctamente.

Como puede ver en mi versión en color, he ocultado la mayoría de los 'cortes' en el personaje manteniendo los colores iguales en ambos lados del corte. Esto no funcionó del todo en la cola, pero dado que este tipo es bastante esponjoso, todavía se ve bastante bien.

 

 

Una regla general; trate de evitar que todos los movimientos del personaje ocurran al mismo tiempo; por ejemplo, la cabeza de nuestro hombre lobo se mueve hacia atrás un momento antes de que su mano comience a moverse hacia atrás, y su cola hace lo suyo por completo.

 

La mandíbula inferior tiene dos fotogramas clave de movimiento, uno para cerrarlo y otro para abrir; pequeños movimientos como ese pueden ayudar mucho a una animación.

 

Si quieres saber cómo hacer animaciones de personajes más naturales, busca los 12 principios de la animación. No son el tema central de este tutorial, pero son útiles para cualquier persona interesada en la animación.

Fondos (detalles sutiles y fotogramas clave de opacidad)

Entonces, a los fondos ...

Primero, dibuja un fondo de tu forma habitual. (Suena tan fácil cuando lo pones así ...)

 

He utilizado algunos de los materiales que vienen con el clip para el fondo lejano y texturas en las paredes y el suelo (¡realmente son salvavidas!)

Ahora, coloque todas sus partes animadas en una carpeta y recorte dos capas a la carpeta con el botón de máscara de recorte. ¡Esto significa que solo aparecen donde se cruzan con tu personaje! Estas capas no se ven afectadas por los fotogramas clave, pero al reproducir regularmente su animación mientras trabaja, puede obtener todo el sombreado y las luces para su personaje con solo estas dos capas.

 

Mi capa de sombreado azul oscuro está configurada en 'Multiplicar', y mi capa amarilla está configurada en 'Agregar (resplandor)'

 

Así es como se ven las capas sin la máscara de recorte y los modos de fusión, para dar una idea de su rango ...

.... Dejémoslos como estaban.

¡De todos modos! Las farolas del fondo tienen sus rayos en capas separadas (Establecer en Agregar (Resplandor).

 

Vamos a ir a esta capa en la línea de tiempo y habilitar fotogramas clave, y luego hacer clic en este pequeño botón + a la izquierda del nombre de la capa.

Ahora, puede ver una pista de 'Opacidad'; y a medida que cambie la opacidad, guardará estos cambios como fotogramas clave.

Usé esto en un patrón de aspecto un poco demente de cambios de opacidad muy pequeños para dar una luz parpadeante; muy atmosférico!

También me gusta hacer esto con grandes manchas de color suaves, configuradas en 'luz suave' o 'superposición'; ¡Te animo a que busques efectos de iluminación animados para tus ilustraciones!

Lo último que quiero hacer es agregar un poco de pasto.

Primero agrego varios mechones de hierba alrededor de la ilustración; estos están destinados a quedarse quietos. Los sombreo para que se ajusten a la escena.

Después de esto, agrego los mechones de pasto que quiero mover. Estos se colocan cada uno en su propia capa debajo de la hierba inmóvil, para ocultar los fondos de la vista. Elijo el color del césped sombreado y resaltado para que todo se vea cohesivo.

 

Es muy importante que cada mechón de césped esté en su propia capa.

Después de esto, ¡puede hacer un fotograma clave de su césped como el resto de la ilustración! Como siempre, reproduzca regularmente su animación para ver cómo se ve.

Después de esto, simplemente agregue los toques finales y las capas de ajuste que normalmente haría ... ¡y listo!

Pensamientos finales y otros ejemplos de mi trabajo

Quería mantener esta ilustración bastante simple; pero pensé en mostrar algunas cosas más que esta técnica es capaz de hacer. Regularmente combino fotogramas clave y animación fotograma a fotograma para darle un poco más de vida a mis animaciones, así que aquí hay algunas de ellas.

En esto, el viento es solo una animación dibujada a mano.

 

La melena es fotograma a fotograma, y la franja es fotograma a fotograma junto con fotogramas clave para que coincida con el movimiento de la cabeza.

Aquí, el ojo está en una capa de animación, pero todo lo demás está enmarcado.

Aquí, la lluvia, el río y las salpicaduras son cuadro por cuadro.

Los personajes son 100% fotogramas clave, y los coloqué en carpetas de capas para obtener el efecto de contorno en ellos.

 

Los árboles del fondo han sido fotogramas clave con un poco de rotación para dar la impresión de un día ventoso.

Éste es muy, muy simple, y será mi último ejemplo por hoy; Simplemente dibujé la cabeza y la pierna de este chibi por separado para poder tener un pequeño bucle.

¡Espero que mi tutorial te haya ayudado! Un millón de gracias por leer y ¡cuídate!