Siempre dibujo el mismo busto diagonal, hice lo mejor que pude para dibujar el cuerpo completo, ¡pero simplemente no cabe en la pantalla! ¡He estado estudiando composición, pero realmente no puedo aplicarla a mis ilustraciones!

¡Resolveremos estos problemas! Las composiciones que voy a presentar ahora son fáciles de hacer incluso para principiantes, así que asegúrate de mirar hasta el final para crear una ilustración que se volverá viral.

Recomendado para estas personas.

¿Qué es “composición”?

Antes que nada, repasemos. ¿Qué tipo de composición es útil para las ilustraciones de personajes?

 

Cuando escuchas la palabra "composición", suena complicada y quieres evitarla, pero no te preocupes, la "composición" que se usa al dibujar ilustraciones de personajes no es tan complicada.

 

Entonces, ¿qué significa aquí "composición"?

 

En pocas palabras, "Se trata de poner lo que quieres transmitir en un marco".

 

Todos, piénselo detenidamente. La ilustración consiste en comunicar sus ideas a los demás a través de ilustraciones en lugar de palabras u oraciones.

 

Una herramienta que te ayudará a transmitir tus ideas es la composición.

 

Así como existen patrones y reglas para los documentos que se comunican, también existen reglas y patrones para la composición de las ilustraciones que se comunican. Si lo sigues, todo irá bien.

¡Ahora pasemos a la práctica!

Como ejemplo, crearé una ilustración aproximada de "una chica que pasa junto a alguien de quien está enamorada en el pasillo".

Paso 1. Decidir el marco (regla de los tercios)

Incluso si de repente te pidieran que dibujaras una composición en un campus completamente blanco, sería bastante difícil.

Entonces, primero dibujemos el marco.

 

Todo lo que tienes que hacer es componer el marco que dibujaste usando formas simples.

 

Mientras practicas, puedes escribir como quieras sin preocuparte por la relación de fotogramas.

Consejos: Puede agregar fácilmente un marco utilizando la subherramienta "Rectángulo" "Forma" de Clip Studio Paint.

Después de decidir el marco, coloque un personaje simplificado.

 

Si no sabes dónde colocar tu personaje, utiliza la técnica especial Regla de los Tercios.

Estoy seguro de que muchos de vosotros habéis oído hablar de la regla de los tercios. Para explicarlo de forma sencilla, se trata de una composición en la que el marco se divide vertical y horizontalmente en tercios, y en esa línea se sitúa el personaje principal de la ilustración.

 

Además, colocar al personaje principal en algún lugar entre los cuatro puntos donde se cruzan estas líneas creará una imagen bien equilibrada.

 

Esta es una composición muy útil que se puede utilizar tanto en marcos verticales como horizontales.

En caso de duda, intenta ordenarlos siguiendo la regla de los tercios.

Coloca al personaje usándolo como guía.

Paso 2. Decide la toma

A continuación, decide el tamaño de la persona en relación con la pantalla.

 

En otras palabras, decide qué parte del cuerpo humano mostrar en el encuadre.

 

Es una pose de cuerpo completo, un busto o un primer plano de la cara.

 

Esto se llama disparo.

Hay siete planos: plano lejano, plano completo, plano de rodilla, plano de cintura, busto, primer plano y súper primer plano.

 

Saber esto te dará más ideas para composiciones de ilustraciones de personajes.

 

Entonces, ¿cómo deberías elegir tus tomas?

 

Depende de lo que quieras que transmita o muestre tu ilustración.

 

Por ejemplo, si quieres mostrar la cara y las expresiones del personaje al máximo, un primer plano es el camino a seguir. Si también quieres mostrar la cara del personaje, pero quieres saber dónde está el personaje y qué es. Al hacerlo, puedes elegir un busto que también muestre el fondo. Se recomienda subir o cintura arriba.

 

Si desea transmitir más la situación, los tiros de rodilla y los tiros completos son efectivos.

 

Si desea transmitir aún más su visión del mundo, puede alargarla.

 

En la mayoría de los casos, cuanto más te acercas, más subjetiva se vuelve la imagen, y cuanto más la alejas, más objetiva se vuelve la imagen.

Esta vez quiero transmitir la emoción de una niña, pero también quiero expresar la historia de "¡Pasé a la persona que me gusta!", Así que decidí usarlo hasta la cintura para que el fondo también pueda verse. ser visto.

 

Una vez decidido esto, ajusta el tamaño del personaje. El niño es sólo parte del fondo y lo voy a recortar.

 

La composición está casi completa, pero para que la ilustración sea aún más completa y atractiva, seamos un poco más conscientes de los retoques finales y de la dirección de la mirada.

Paso 3. Añade guía ocular

La guía ocular es una técnica que guía los ojos del espectador hacia la parte que desea mostrar organizando elementos como el fondo y los accesorios de manera rítmica.

 

Dirigir la mirada puede parecer una técnica avanzada, pero al igual que con la composición, no lo pienses demasiado, simplemente memorízalo como una fórmula simple.

 

Presentaremos tres mecanismos de guía ocular de uso común.

1. Fluir de lo grande a lo pequeño

La mirada de las personas tiende a fluir de los objetos grandes a los pequeños.

 

De esta forma, el personaje principal de la ilustración debe ubicarse del objeto grande al objeto pequeño.

 

También crea una sensación de perspectiva, con objetos grandes en primer plano y objetos pequeños detrás, lo cual es muy recomendable ya que puede aportar profundidad a ilustraciones que tienden a ser planas.

2. Sigue la línea

Cuando las personas ven cosas alineadas, sus ojos se mueven inconscientemente a lo largo de las líneas.

 

Incluso si las líneas no están realmente dibujadas, puedes sentir las líneas invisibles.

Por lo tanto, si colocas lo que más quieres mostrar al final de la línea, los ojos de las personas se centrarán naturalmente allí.

 

Este es un buen ejemplo de cómo exagerar las líneas concentradas que se utilizan a menudo en el manga.

 

Si no sabes dónde colocar el motivo para crear un conductor, puedes colocar la línea saturada en tu borrador para colocar fácilmente el motivo.

3. Orientación por contraste entre densidad y densidad

Mira esta imagen. Los puntos están dispuestos uniformemente, sin escasez.

 

No hay nada particularmente llamativo.

Ahora, si cambias la disposición de los puntos e intencionalmente dejas un espacio en un punto entre los puntos, que no son uniformes, pero tienen una alta densidad, el ojo mirará ese punto de manera extraña.

 

Lo mismo ocurre al revés.

 

Esta técnica es especialmente adecuada para ilustraciones con muchos motivos. Por favor pruebalo.

En esta ilustración la niña es la protagonista, así que utilicé las líneas de la ventana, árboles, etc. para guiar la vista.

Aquí hay una composición tosca con líneas limpias. Dibuja una ilustración usando esto como borrador.

resumen

Qué pensaste.

 

Esta vez, presenté consejos para crear composiciones atractivas en 3 pasos. Puedes empezar con solo uno, ¡así que pruébalo!

 

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