Siempre dibujas el mismo busto en ángulo, intentaste dibujar el cuerpo completo pero no cabe bien en la pantalla. Has estudiado composición, ¡pero te cuesta aplicarla a tus propias ilustraciones!

¡Resolveremos estos problemas! Los métodos de composición que te presentaremos son fáciles de seguir incluso para principiantes, así que asegúrate de leer hasta el final y crear ilustraciones virales.

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¿Qué es la "composición"?

Primero, un repaso: ¿qué es exactamente una composición útil para las ilustraciones de personajes?

 

Al escuchar la palabra "composición", puede sonar complicado y dar ganas de huir, pero no te preocupes, la "composición" que utilizamos al dibujar ilustraciones de personajes no es tan compleja.

 

Entonces, ¿qué es la "composición" en este contexto?

 

En pocas palabras, "es encuadrar lo que quieres transmitir en el marco."

 

Piénsalo bien, una ilustración es tu forma de comunicar tus ideas a otras personas, no con palabras o frases, sino a través de la expresión artística.

 

La herramienta que te ayuda a transmitir tus ideas con éxito es la composición.

 

Así como los documentos efectivos tienen patrones y reglas, las composiciones de ilustraciones efectivas también tienen reglas y patrones. Si los sigues, todo saldrá bien.

¡Ahora pasemos a la práctica!

Como ejemplo, crearemos un borrador de ilustración de "una chica que se cruza con su amor platónico en el pasillo."

Paso 1. Decidir el marco (Regla de los tercios)

Es bastante difícil intentar dibujar una composición directamente en un lienzo en blanco.

Por lo tanto, primero dibujemos un marco.

 

Luego, puedes dibujar la composición con formas simples dentro de ese marco.

 

Para practicar, no te preocupes por la proporción del marco; puedes dibujarlo libremente.

Consejo: Puedes dibujar fácilmente un marco usando la subherramienta "Figura" > "Rectángulo" de Clip Studio Paint.

Una vez que hayas decidido el marco, coloca un personaje simplificado.

 

Si no sabes dónde colocar al personaje, usa la técnica secreta de la regla de los tercios.

Creo que muchos habrán oído hablar de la regla de los tercios. Para explicarlo de forma sencilla, se trata de una composición en la que se divide el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente, y se coloca el sujeto principal de la ilustración sobre esas líneas.

 

Además, si colocas el sujeto principal en uno de los cuatro puntos donde se cruzan esas líneas, obtendrás una imagen bien equilibrada.

 

Esta es una composición muy útil que se puede usar tanto en marcos verticales como horizontales.

Si dudas, prueba a colocarlo con la regla de los tercios.

Coloca el personaje usando eso como guía.

Paso 2. Decidir el encuadre (shot)

A continuación, decidamos el tamaño de la persona en relación con la pantalla.

 

En otras palabras, cuánto del cuerpo humano queremos mostrar en relación con el marco.

 

Esto se refiere a si es una pose de cuerpo completo, un busto o un primer plano de la cara.

 

Esto se llama encuadre (shot).

Existen siete tipos de encuadres: plano general, plano entero, plano americano (rodillas), plano medio (cintura), plano busto, primer plano y primerísimo primer plano.

 

Conocerlos te dará una gran cantidad de ideas para la composición de tus ilustraciones de personajes.

 

Entonces, ¿cómo elegir el encuadre adecuado?

 

Depende de qué quieras transmitir y qué quieras mostrar con tu ilustración.

 

Por ejemplo, si lo que más quieres mostrar es la cara y la expresión del personaje, un primer plano es ideal; pero si quieres mostrar la cara y también comunicar "dónde" y "qué" está haciendo el personaje, se recomienda un plano busto o un plano medio que también muestre el fondo.

 

Para transmitir mejor la situación, un plano americano o un plano entero son efectivos.

 

Y si quieres transmitir todo un mundo, puedes optar por un plano general sin dudarlo.

 

En la mayoría de los casos, cuanto más cerca esté el encuadre, más subjetiva será la imagen; y cuanto más se aleje, más objetiva será.

En esta ocasión, quiero transmitir los sentimientos de emoción de la chica, pero también quiero expresar la historia de "¡me crucé con la persona que me gusta!", así que optaré por un plano medio (cintura) donde el fondo también sea visible.

 

Una vez decidido esto, ajustaré el tamaño de los personajes. Al chico lo recortaré sin dudarlo, ya que es parte del fondo.

 

Con esto, la composición estará casi completa, pero para crear una ilustración más pulida y atractiva, al final, también prestaremos un poco de atención a la guía visual.

Paso 3. Añadir guía visual

La guía visual es una técnica que consiste en disponer elementos como el fondo y los objetos de manera rítmica para dirigir la mirada del espectador hacia la parte que queremos mostrar.

 

Puede parecer una técnica avanzada, pero al igual que la composición, no hay que complicarse; simplemente memoriza las fórmulas.

 

A continuación, te presentamos tres mecanismos de guía visual comúnmente utilizados.

1. Fluir de lo grande a lo pequeño

La mirada humana tiende a fluir de lo grande a lo pequeño.

 

Por lo tanto, coloca el sujeto principal de la ilustración al final del camino guiado de lo grande a lo pequeño.

 

Además, esto permite crear una sensación de perspectiva (lo grande delante, lo pequeño detrás), lo cual es muy recomendable para añadir profundidad a ilustraciones que tienden a ser planas.

2. Seguir las líneas

Cuando las personas ven objetos alineados, mueven la mirada inconscientemente siguiendo una línea.

 

Aunque no haya una línea dibujada, podemos percibir líneas invisibles.

Por lo tanto, si colocas lo que más quieres mostrar al final de una línea, la mirada de las personas se concentrará naturalmente allí.

 

Las líneas de enfoque, muy utilizadas en los cómics, son un buen ejemplo exagerado de esto.

 

Si no sabes dónde colocar los motivos para crear una línea de guía, puedes dibujar líneas de enfoque como borrador y colocar los motivos fácilmente.

3. Guía por contraste de densidad

Mira esta imagen. Los puntos están dispuestos uniformemente, sin contraste de densidad.

 

No hay nada que llame especialmente la atención.

Ahora, si cambiamos la disposición de los puntos, y en lugar de uniformidad, creamos un área densa de puntos y a propósito dejamos un espacio en un solo lugar, los ojos se dirigirán inexplicablemente hacia allí.

 

Lo mismo ocurre a la inversa.

 

Esta es una técnica especialmente compatible con ilustraciones que tienen muchos motivos. ¡Anímate a probarla!

En la ilustración de esta ocasión, como la chica es el personaje principal, usaremos las líneas de las ventanas, los árboles, etc., para guiar la mirada.

Aquí tienes el borrador de la composición con las líneas limpias. Usa esto como base para dibujar la ilustración.

Resumen

¿Qué te ha parecido?

 

En esta ocasión, te hemos presentado consejos para crear composiciones atractivas en 3 pasos. ¡Puedes probar con solo uno de ellos, así que anímate!

 

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