Fundamentos del dibujo en perspectiva

El dibujo en perspectiva es una técnica utilizada en el arte y el diseño para representar imágenes tridimensionales en un plano de imagen bidimensional.

 

Hay dos elementos principales en el dibujo en perspectiva:

 

Perpsective lineal que se ocupa de la organización de formas en el espacio.

Perspectiva aérea (también llamada Perspectiva atmosférica) que trata de los efectos atmosféricos en tonos y colores.

Ambos elementos trabajan de la mano para darnos una ilusión convincente de tres dimensiones en un plano bidimensional.

1.1 Terminología básica

Estos son los términos básicos que debemos comprender primero antes de dominar el arte del dibujo en perspectiva :)

• Plano de imagen: es la superficie plana de una forma, que es básicamente el dibujo 2D que usamos para proyectar los valores 3D en la perspectiva.

 

• Línea horizontal / horizonte: es la línea principal del dibujo en perspectiva en la que el cielo se encuentra con la tierra o el agua debajo. La altura del horizonte afectará la ubicación de los puntos de fuga, así como el nivel de los ojos de la escena.

 

• Punto de fuga: son los puntos de construcción de las escenas, siempre colocados en la línea del horizonte y se utilizan para la construcción de toda la escena. Los puntos de fuga también se pueden colocar fuera del plano de imagen.

 

• Plano de suelo / base: es la base de todos los objetos, muestra la superficie de contacto entre los objetos y el suelo. Podría ser tierra o agua.

 

• Rayos visuales: se conocen como "línea de visión a través del plano de la imagen" y son todas las líneas que convergen desde los puntos de fuga y bloquean toda la escena.

 

1.2 Los 3 puntos de vista (punto de vista del artista)

Es el lugar (punto) desde el cual usted, el artista, está mirando (viendo) la escena. Se ve afectado por la ubicación del horizonte y los puntos de fuga.

 

los 3 puntos de vista son los siguientes:

• Vista de hombre (vista normal)

• Vista de pájaro (vista superior)

• Vista de gusano (vista inferior)

 

【¡Importante!】

Todos los objetos que están a la altura de visualización normal ([OJOS] o su punto de vista como artista) SIEMPRE se cruzan con la verdadera línea del horizonte. Ya sea que esté sentado en el plano del suelo / parado en el plano del suelo / o Arriba en un punto alto, este hecho nunca cambiará.

1.3 Los 3 tipos principales de dibujo en perspectiva

𝗢𝗻𝗲-𝗣𝗼𝗶𝗻𝘁 𝗣𝗲𝗿𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗶𝘃𝗲

Este tipo de perspectiva es la forma más simple de representación en 3D de dibujos en 2D utilizando un único punto de fuga donde las líneas verticales y horizontales permanecen sin cambios.

 

Punto clave: Lo único que cambia en el dibujo del plano 2d es la profundidad que se debió a la proyección de rayos visuales desde el punto de fuga.

𝘕𝘰𝘵𝘪𝘤𝘦 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘝𝘪𝘴𝘶𝘢𝘭 𝘙𝘢𝘺𝘴 (𝘵𝘩𝘦 𝘳𝘦𝘥 𝘣𝘳𝘰𝘬𝘦𝘯 𝘭𝘪𝘯𝘦 / 𝘪𝘮𝘢𝘨𝘪𝘯𝘢𝘳𝘺 𝘭𝘪𝘯𝘦) 𝘢𝘳𝘦 𝘢𝘭𝘸𝘢𝘺𝘴 𝘤𝘰𝘯𝘷𝘦𝘳𝘨𝘪𝘯𝘨 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘷𝘢𝘯𝘪𝘴𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘱𝘰𝘪𝘯𝘵.

𝗧𝘄𝗼-𝗣𝗼𝗶𝗻𝘁 𝗣𝗲𝗿𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗶𝘃𝗲 (𝗔𝗻𝗴𝘂𝗹𝗮𝗿 𝗣𝗲𝗿𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗶𝘃𝗲)

Se utiliza para dar una forma angular con respecto a los dos puntos de fuga para ilustrar vistas laterales o de arriba hacia abajo.

 

punto clave: las líneas verticales del plano de la imagen permanecen rectas, mientras que la línea horizontal cambiará según el ángulo de los rayos visuales proyectados desde los puntos de fuga

𝗧𝗵𝗿𝗲𝗲-𝗣𝗼𝗶𝗻𝘁 𝗣𝗲𝗿𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗶𝘃𝗲 (𝗢𝗯𝗹𝗶𝗾𝘂𝗲 𝗣𝗲𝗿𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗶𝘃𝗲)

Usando 3 puntos de fuga, este tipo es la forma más compleja de dibujo en perspectiva. Se utiliza para retratar las vistas extremas desde puntos de vista altos o bajos; sugiere la escala de la forma basada en el nivel de los ojos.

 

La ubicación del tercer punto de fuga está por encima o por debajo de la línea del horizonte.

 

 

Punto clave: las líneas verticales y horizontales del plano de la imagen cambiarán de acuerdo con el ángulo de los rayos visuales proyectados desde los 3 puntos de fuga.

𝘛𝘩𝘦 𝘪𝘮𝘢𝘨𝘦 𝘢𝘣𝘰𝘷𝘦 𝘴𝘩𝘰𝘸𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 3𝘳𝘥 𝘷𝘢𝘯𝘪𝘴𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘱𝘰𝘪𝘯𝘵 𝘢𝘣𝘰𝘷𝘦, 𝘨𝘪𝘷𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 𝘸𝘰𝘳𝘮'𝘴 𝘦𝘺𝘦 𝘷𝘪𝘦𝘸 𝘷𝘢𝘯𝘵𝘢𝘨𝘦 𝘱𝘰𝘪𝘯𝘵.

Solicitud

Ahora que conocemos los conocimientos básicos relacionados con el dibujo en perspectiva, ¡intentemos aplicarlos en nuestro lienzo! :D

[a] Planificación

El primer paso es tener un "plan" (al menos una vista única, generalmente redactada como un plano 2D). Necesitaremos planificar el escenario, prestando atención a las dimensiones de cada espacio, ya que es una clave vital para establecer nuestro dibujo en perspectiva.

 

nota: por supuesto, puedes dibujar con tu "imaginación salvaje": D, pero a menos que ya seas experto en dibujar perspectivas, siempre es bueno planificar las cosas un poco antes de sumergirte en la escena real

 

A continuación se muestra un bosquejo de cómo quiero que se vea el fondo :) Haremos una perspectiva interior para esta práctica.

[b] Preparando el lienzo

Después de decidir el "plan", es hora de preparar nuestro lienzo.

 

Normalmente trabajo en un lienzo de 2040x3020 píxeles con una resolución de 300 ppp, por lo que usaremos este para este tutorial: D

 

[c] Creación de la regla de perspectiva

Decidí usar una regla de perspectiva de 2 puntos para esta práctica. A medida que va por encima de la perspectiva simple de 1 punto y por debajo de la complejidad de una perspectiva de 3 puntos; para que podamos ver cómo el principio que estudiamos anteriormente se aplica al punto medio de estos dos.

Después de elegir el tipo de regla de perspectiva que queremos, se colocará automáticamente una guía predeterminada en el lienzo.

[d] Organización de la guía de reglas

【¡Importante!】

El paso muy importante para trabajar en dibujos en perspectiva es ubicar la línea del horizonte primero dentro de nuestro lienzo. Nos dará el siguiente paso que es el posicionamiento de los puntos de fuga a lo largo de esa línea de horizonte establecida.

Observe cómo coloqué el Vanishing Point1 fuera del lienzo real (espacio de dibujo). Esto es para evitar que la imagen proyectada parezca antinatural y distorsionada.

 

Punto clave: cuanto más alejado esté un punto de fuga del otro, más natural y realista se verá la proyección de la imagen a los ojos humanos.

La imagen de arriba nos muestra que el centro / punto medio del lienzo es siempre la ubicación BÁSICA de la Línea del horizonte.

 

Pero observe que coloqué nuestra línea de horizonte (línea azul) debajo de la vista normal. Esta posición de nuestra línea de horizonte ahora nos dará la 「Perspectiva de la vista del ojo de gusano」

 

Decidí usar este porque la vista se verá más interesante cuando se presente en una vista diferente a la vista normal o de hombre. ¡Puede optar por usarlo de cualquier manera o incluso probar una vista de pájaro si lo desea! :)

 

Nota clave: Trate de pensar en una posición en la que le gustaría "imaginar" la escena. Todo lo que supere el HL se verá como vista de pájaro. Mientras bajamos por el lado opuesto nos dará resultado la visualización del Worm's Eye View.

Personalmente, me gusta tomar fotografías sentado o sentado xD (los siento como un fotógrafo profesional cuando lo hago, kek) De todos modos, ¡tienes todo el derecho a elegir dónde quieres tomar la foto tú mismo!

 

【¡Importante!】

No confunda "su" posición de altura actual (como artista / espectador) con la posición de los "personajes" dentro de su lienzo. Pero tenga en cuenta que la verdadera línea del horizonte "dentro" de su lienzo SIEMPRE estará al "nivel de los ojos" de un personaje normal dentro de ese lienzo, como se explicó anteriormente.

 

• carácter normal, es decir, un personaje dentro de tu arte con una altura NORMAL, al menos 1,6 m (al menos para mí, bueno, soy asiático) :)

[e] ¡Hora de dibujar!

Vea este video de 2 minutos para ver cómo usamos [en nuestra ventaja> :)] algunas características de Clip Studio Paint y cómo dibujar líneas de perspectiva usando la Guía de reglas de perspectiva.

Si no viste el video, está bien.

aquí hay algunos TL; DW útiles:

 

Use Vector Layer para borrar líneas superpuestas UTILIZANDO Vector Eraser fácilmente, desactive la Capa de regla de perspectiva cuando dibuje a mano alzada para evitar el ajuste automático a la regla.

Hice algunos bocetos más después del final del video, por lo que el resultado final del boceto ahora se veía así

Ahora podemos hacer el renderizado aproximado. ¡Esto es para que podamos decidir el sombreado de las luces y sombras que mejorará nuestra percepción de los valores tridimensionales de este dibujo!

 

[f] Renderizado

Después de hacer algunos experimentos con el sombreado, el renderizado sin procesar resultó así: D

 

La iluminación y las sombras que afectan el medio ambiente mejoraron nuestro boceto y lo agregaron a su 3D. :)

 

¡El siguiente paso es renderizarlo correctamente!

¡Mire este video para ver el proceso de renderizado + CONSEJOS sobre cómo hacerlo más rápido! :D

La salida

: D Aquí está el resultado final de esta práctica. ¡Sé que puede hacerlo mejor si continúa trabajando en ello! Intentaré mejorar esto también en el futuro;)

Gracias y espero que hayas aprendido un par de cosas de este CONSEJO :)