Intro

¡Hola ilustradores!

 

Entonces, ¿estás buscando hacer un personaje que use algún tipo de magia? Bueno, ¿por qué no te llevo a través del proceso de hacer un personaje usando el elemento fuego?

 

Este no debería ser un proceso largo y depende en gran medida de la cantidad de elementos que agregue en general para crear el efecto.

 

¡Vamos a cocinar!

1. Posando y la ilustración principal

Para mí, lo que hace una imagen muy efectiva del uso de la magia es cómo se aplica dicha magia.

 

Si solo haces un bastón con algún tipo de cristal, orbe, etc. al final, debes pensar en cómo la pose transmite lo que el personaje tiene que hacer.

 

Para mi ejemplo, no usaremos una herramienta, sino que la incorporaremos al personaje.

 

Arriba puedes ver el arte lineal que hice de un personaje de tigre usando una postura de kárate. Colocaremos la magia a lo largo de las manos, muñecas, antebrazos superiores y cola del personaje como queremos para sentir que se utilizan como un movimiento ofensivo / defensivo.

2. Color

Para mi imagen quiero que el fuego destaque sobre el personaje y su vestimenta, así que decidí hacer su atuendo principal de un color azul brillante.

 

Este color no solo funciona bien con los tonos más cálidos del fuego, sino que también ayudará a que el personaje se destaque sobre el fondo que agregaremos.

 

También observe que tengo la línea de arte que se mezcla con el color de abajo. Tiendo a poner mi arte lineal con un 85% de transparencia y uso el modo de fusión de capas múltiples.

 

No importa si es pintor o ilustrador, o si tiene líneas o no tiene líneas, ya que esto no debería obstaculizar su capacidad para agregar los elementos mágicos.

3. Iluminación de la habitación y salpicaduras

Para mi ilustración, mantengo el fondo simple.

 

Solo será un degradado de rojo oscuro desde la parte superior hasta un rojo brillante en la parte inferior.

 

En el personaje de la primera imagen, para mostrar que la luz de la habitación está afectando al personaje, podemos agregar un poco de rojo desde la parte inferior y cepillar gradualmente los bordes exteriores del personaje.

 

En la segunda imagen, agregaremos una sombra gradual en la parte superior del personaje. Esto tendrá el efecto de adelantar el fuego y hacerlo parecer más brillante de lo que sería si no tuviéramos la sombra.

 

La sombra utilizará el modo de fusión de capas Muliply.

4. Iluminación de la llanta

Si bien no es una adición súper realista, la iluminación de borde se usa a menudo en fotografía, películas y arte para ayudar a que un personaje avance desde el fondo y hacerlo más interesante para el espectador.

 

Aquí, en el personaje de arriba, hemos agregado una luz de borde en su hombro izquierdo y esta luz se extiende alrededor de sus hombros, su cabeza y su brazo.

 

Esta luz utiliza el modo de fusión de capas Add Glow.

 

También añadimos un reflejo en los ojos y los dientes para que el personaje no tenga "ojos muertos". ¡Un pequeño destello de luz en los ojos de un personaje es simplemente súper efectivo para hacer que la gente parezca viva!

5. Hacer que el fuego se sienta natural

Para este paso, todo lo que necesita es el pincel de acuarela suave incluido en Clip Studio Paint.

 

Primero, desea verificar que el estiramiento de su color esté configurado en 85%. Realmente no es necesario que suba más alto, pero si lo hace más bajo hará que su pincel sea menos efectivo para tirar de la pintura.

 

En la primera imagen, vemos que doy la vuelta y agrego ligeramente paciente en los bordes de los brazos y los dedos. No queremos abrumar la imagen con detalles en el medio, ya que el fuego es un plasma que es bastante suave en el núcleo.

 

Lo que quieres hacer cuando agregas un trazo es retroceder ligeramente sobre él con un ligero movimiento de meneo hacia la parte superior de la pieza. El fuego se ve afectado por la gravedad, por lo que debes apuntar hacia arriba lo mejor que puedas. Hacer este proceso una y otra vez le dará un aspecto mezclado al fuego y hará que se sienta como si tuviera volumen y se adhiera a la figura.

 

En la segunda imagen estamos agregando una capa del mismo color naranja que usamos arriba, pero esta vez usaremos un aerógrafo para agregar el núcleo de nuestro fuego.

 

Para ambos pasos, las capas deben establecerse en Agregar resplandor para que el fuego brille.

6. ¡El fuego es una fuente de luz!

El fuego, como cualquier cosa brillante, es una fuente de luz y afectará al mundo que lo rodea.

 

Entonces, si quieres asegurarte de que el fuego no se siente solo en un lugar, haz que la luz se extienda entre los elementos y personajes.

 

Como se ve en la imagen de arriba, podemos ver que las manos están iluminando la camisa y la barbilla del personaje. Esto ayuda a mostrar la cercanía de la luz y que no se detiene de la nada.

7. Resultado final

¡Aquí está el resultado final de poner todos los elementos juntos en una imagen!

 

Ahora, si bien no es perfecto, definitivamente está muy lejos de donde comenzamos con solo ser de color plano.

 

Algunas cosas adicionales que se pueden incorporar más a la imagen podrían ser:

 

Reflejos de fuego más precisos en los ojos

Una superposición de temperatura que pone todos los elementos bajo el mismo color de iluminación

Crepitar y chispas del fuego

 

Honestamente, realmente depende del artista y de dónde sientan que pueden "dejar" de trabajar en una pieza y darla por terminada.

Conclusión y bonificaciones

Arriba puede ver el proceso de esta pieza y seguir usando los capítulos etiquetados y este artículo. Espero que esto te ayude a entender un poco más cómo hacer un fuego efectivo en un sentido mágico.

 

Antes de ir, me gustaría mostrar cómo la separación de todos los elementos en sus propias capas puede permitirle realizar cambios rápidos en la escena.

 

¡Simplemente haciendo copias de la capa y aplicando un mapa de degradado podemos cambiar totalmente los colores de la escena!

 

¡Podríamos hacerlo morado!

¿Quizás prefieres el verde?

¿O qué tal el clásico Blanco y Negro?

De todos modos, ¡espero que hayas disfrutado leyendo esto!

 

Por favor, compártelo con tus amigos ilustradores o dale una oportunidad y síguelo.

 

Siempre estoy emocionado de ver lo que la gente puede hacer, así que si quieres mostrarme lo que has hecho @ me en Twitter:

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