El lápiz es simple en su ejecución pero difícil de dominar en la práctica.
En esta guía, intentaré explicar algunos métodos y técnicas que pueden ayudarte a lograr resultados más realistas en un lienzo digital.
¡Empecemos!
1. Escoger tus pinceles
En cuanto a elegir el pincel perfecto para ilustraciones a lápiz, por supuesto, puedes trabajar con el pincel incluido con Clip Studio Paint.
¡Sin embargo, existe una solución mejor!
Juego de lápices Intoxicate (よわ太鉛筆セット)
https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1740419
Por ×ェ×
En mi opinión personal, el juego de lápices Intoxicate es uno de los mejores paquetes de pinceles para dibujos a lápiz en CLIP STUDIO PAINT.
No solo reproduce la textura del lápiz, sino que tiene la parte más importante de cualquier lápiz en la vida real: Cuanto más suave es la presión, más se extiende el trazo hacia afuera
Al obtener líneas más nítidas y oscuras mientras aplicas más presión y lavados más suaves y expansivos al aplicar menos presión, crearás un trabajo que simula mejor un lápiz real.
*Todos los ejemplos adicionales de esta guía utilizarán los pinceles de este conjunto como herramienta principal.
2. Trazos, lavados y cuándo aplicar presión
Los lápices son los mejores en estos 3 aspectos principales:
Trazo: Líneas definidas que al numerarse y conectarse crean la imagen.
Lavado: La textura suave que llena los huecos y crea volumen/sombreado en la imagen.
Presión: La cantidad de medio presente en una parte específica de la imagen.
Al principio, crear una combinación de estos elementos puede parecer difícil, ya que se sienten definidos en sus propios carriles, como se muestra a continuación.
Pero en realidad, ¡puedes hacer arte combinándolos todos o simplemente usando un elemento solo!
El humor. la expresión, el objetivo de tu trabajo siempre debe estar presente al momento de realizar una pieza.
¡Cómo equilibras los porcentajes en un trabajo puede darte resultados drásticamente diferentes!
3. Defina su sombreado mediante trazo
Ya sea que vayas a entintar tu trabajo o a usarlo únicamente para el proceso de boceto, tus líneas deben definirse por su trazo y sombreado.
El sombreado puede ser suave, puede ser duro, se puede hacer a través de líneas y puede hacer todo lo anterior.
¡No te pierdas en el enfoque del proyecto, ya que puede obstaculizar o arruinar un trabajo más adelante!
El sombreado intenso con bordes definidos en un perfil/figura, en contraste con un fondo o elementos de primer plano con trazos muy claros o finos, ayuda a llevar la atención del espectador a un solo punto de una ilustración.
4. Mezclar colores mediante capas
El lápiz no se mezcla perfectamente a menos que realmente lo resuelvas.
Entonces, ¡aplícalo también digitalmente!
Si estás coloreando con lápiz, construye lentamente las partes hasta que termines con el producto final en lugar de usar un pincel de degradado suave para hacer una transición digitalmente suave.
A mayor escala, la combinación de colores puede volverse mucho más suave, así que si puedes trabajar a gran escala, ¡hazlo!
Esto puede ser algo como:
16 x 19 pulgadas
24 x 36 pulgadas
18 x 24 pulgadas
12 pulgadas x 12 pulgadas
¡Juega un poco y ve qué funciona mejor para ti!
5. Texturas o vetas del papel
Una solución rápida pero sencilla es la aplicación de una textura de papel o grano a tus ilustraciones.
El modo de fusión Multiplicar se puede aplicar a la textura colocándola encima de la ilustración, o se puede aplicar a la ilustración colocándola encima de la capa de textura.
Saber cómo ordenarlos depende del efecto que buscas, ¡así que experimenta con ello!
6. Conclusión
Estos son todos los consejos que tengo para ti esta vez, ¡pero espero que te hayan sido útiles para aprender a crear mejores y hermosas ilustraciones digitales a lápiz!
Recuerde practicar lo que ha aprendido y utilizar referencias es una buena manera de aprender técnicas y enfoques mucho más rápido.
¡Sigan aprendiendo, amigos míos!
Un momento de tranquilidad, ¡creado con el juego de pinceles para lápices Intoxicate!
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