¡Hola! bienvenidos a este tutorial en el cual les mostrare l ama

¡Hola! Bienvenidos a este tutorial en el que les estaré mostrando mi flujo de trabajo para integrar climas en sus ilustraciones.

 

Lo abordare desde el punto de vista desde la técnica de dibujo y también desde el storytelling, y hablarles un poco sobre el clima como herramienta para ayudarnos a contar una historia.

 

Video tutorial

I. EL CLIMA SOLEADO ✿

  Sus principales características son: 

✿ Cielo azul.

✿ Nubes blancas.

✿ sol en todo su esplendor.

 

  Color:

✿ Colores saturados

✿ Los colores se inclinan por los colores calidos.

✿STORYTELLING ✿

 

A nivel de storytelling este tipo de clima lo pondría en dibujos donde el personaje esta feliz, alegre, a mi percepción puede comunicar inocencia, además siento que un cielo despejado y soleado puede ser un simbolismo de la mente de un personaje, de como su mente se encuentra tranquila y lucida.

✿ Hora de dibujar ✿

 

Luego de tener tu idea para la ilustración y el boceto comenzamos con el cielo:

 

Lo primero es hacer un degradado entre azules, el azul mas claro va en la parte del cielo que esta mas cerca de la tierra, luego agregamos un sol simple, haciendo un circulo blanco.

Seguimos con las nubes, recordemos hacerlas blancas y dibujarlas a una distancia prudente del sol, además recuerden que podemos utilizar las nubes como una herramienta para dirigir le ojo del espectador de esta manera:

Continuamos con los detalles del fondo y el personaje, manteniendo los colores cálidos y saturados.

 

No olvidemos que para agregar profundidad los elementos mas alejados dentro del dibujo cumplen con lo siguiente:

✿Tener menor escala.

✿Menor detalle

✿ Perspectiva atmosférica.

¡EL SOL! para crear los últimos detalles con el sol:

1- Le colocamos un desenfoque gaussiano suave.

2- Con el pincel de aerosol hacemos un resplandor, el cual le colocaremos un modo de fusión y bajaremos la opacidad.

3- como toque final pueden ponerles brillos!

Aquí algunos de los pinceles a los que suelo recurrir:

Y ¡Listooo! ya estaría terminado el dibujo con clima soleado!

II. CLIMA NUBLADO ✿

Sus principales características son:

✿No hay sol (no me digas).

✿Nubes grises.

✿Mood oscuro.

 

Color:

✿Colores desaturados.

✿Colores que se inclinan a los fríos.

✿STORYTELLING ✿

 

Si un clima soleado puede significar que un personaje tiene la mente despejada, un clima nublado es lo contrario, este tipo de clima en cuanto a storytelling puede hablar sobre un personaje que tiene dudas, su mente se encuentra llena de pensamientos pesados, podemos expresar también que el personaje en cuestión se encuentra desanimado, se siente sin energía, quizás esta pasando por un mal momento y se siente abatido.

Tengamos en cuenta para dibujar este tipo de clima que lo que estamos viendo en el cielo es la parte mas oscura de las nubes, que es la parte de abajo, en este tipo de clima las nubes son oscuras y grises, yo suelo usar tonos de grises que se inclinan hacia los azules.

Recordemos no pasarnos con los tonos oscuros, es igual va a depender de cada dibujo pero yo en lo personal no recomiendo utilizar tonos tan oscuros y mucho menos negro para las nubes, también tengamos en cuenta que las nubes suelen estar muy juntas y se suelen solapar entre si.

✿ Hora de dibujar ✿

 

Para hacer un cielo nublado comienzo creando un degradado de tonos grises con un pincel que tenga una textura de bordes suaves.

Aquí algunos pinceles de nubes que me resultan muy buenos:

Podemos dejar el cielo nublado así nada mas, pero si queremos darle mas detalles seguimos los siguientes pasos:

 

1-Vamos a dibujar silueta de las nubes, pero solo la parte de abajo. para facilitarnos esta parte del dibujo, podemos dibujar formas irregulares con bordes redondeados.

 

2-ahora con un pincel de nuestra preferencia rellenamos estas figuras guías y poco a poco comenzamos a darle detalle a las nubes, para esta parte me gusta utilizar la herramienta de aerosol para definir mejor la forma de las nubes ya sea borrando partes o agregando más volumen.

Ten encuentra para darle profundidad a las nubes que las nubes cuando están mas cerca:

✿Son mas oscuras.

✿Poseen mas escala.

✿Los bordes (edges) son mas difusos y suaves.

Y ¡listo!

En el video tutorial podrás ver el proceso el speedpaint de este dibujo:

 

III. LLUVIA ✿

Sus principales características son:

✿ Nubes grises.

✿Gotas de agua.

 

Color:

✿Colores desaturados.

✿Colores que se inclinan a los fríos

 

✿STORYTELLING ✿

Para la interpretación de storytelling más obvia de la lluvia es la acción de llorar, las gotas de agua siendo una metáfora las lágrimas derramadas (o no) de un personaje, también está asociada a lo que es la tristeza, melancolía y soledad

pero esta no siempre va atada a significados de pesadumbre o aflicción ya que, dependiendo de la composición y colores que utilicemos puede representar calma y limpieza.

 

✿TIPOS DE GOTAS ✿

 

La lluvia suele tener una dirección definida, así que las gotas tienen que seguirla, esto no significa que tenga que ser tan exacta, las gotas pueden variar su dirección de forma sutil para que luzca más orgánico.

Las gotas las podemos dibujar a manito, una por una, y luego ir duplicando las, o podemos usar pinceles, en lo personal yo lo encuentro como la opción más práctica. Aqui algunos pinceles que suelo usar:

Para agregarle profundidad a la lluvia al dibujar, podemos hacer que las gotas más alejadas tengan una menor opacidad y tamaño a las gotas que están más cercanas, incluso podemos desenfocar algunas gotas para resaltar las que están más cerca.

hacer una mezcla de diferentes gotas de lluvia hará que nuestro dibujo se vea más interesante.

 

✿CONTRASTE ✿

 

recuerda que para dibujar lluvia y que realmente se aprecien las gotas debemos crear contraste entre el fondo y las gotas, yo suelo recurrir a contraste de color o de enfoque.

Al dibujar lluvia no solo estaremos dibujando las gotas como tal sino también la interacción que tendrán con el resto de los elemento dentro del dibujo. Las interacciones que siempre dibujo son:

 

1- gotas chocando contra superficies así como produciendo una reacción.

2- gotas acumuladas en las superficies y agua acumulada acumulándose por las superficies.

 

Algunos ejemplos de como quedan los dibujos con clima de lluvia aplicando todo lo anterior, recuerden que pueden ver el proceso de ambos en el video tutorial.

IV. NIEVE ✿

En el clima nevado al igual que en la lluvia necesitamos crear contraste con el fondo para que podamos apreciar la presencia de los copos de nieve.

 

✿STORYTELLING ✿

 

En cuanto a storytelling la nieve nos puede resultar muy flexible: la nieve al ser blanca puede representar pureza, inocencia, paz además que tenemos la asociación directa de nieve y la navidad pero por otro lado podemos irnos por el lado de lo frío y utilizar la nieve como simbolismo de soledad o tristeza.

 

Lo genial de este tipo de clima es que podemos dibujar un día soleado con nieve en el cual los colores pueden ser más saturados y por tanto alegres, el dibujo va a dar una vibra más optimista y positiva mientras que por otro lado, puede estar el mismo dibujo nublado, con colores desaturados y apagados dando espacio hacia otro tipo de simbolismos.

 

✿TIPOS DE COPOS DE NIEVE ✿

 

Los tipos de copos que integro en mi dibujo son:

1- copos redondos, que transmiten un ambiente mas calmado y tranquilo.

2-Copos alargados, estos suelo ponerlos borrosos, y dan esta sensación de velocidad, caos y desorden.

Puedes dibujar los copos de manera manual o utilizar pinceles, en lo personal prefiero los pinceles por motivos de practicidad, aquí les dejo algunos que me gustan mucho:

Los tipos de copos y su dirección pueden cambiar muchísimo la percepción que tenemos de un dibujo, esto podemos tenerlo en cuenta a la hora de dibujar y de esa manera seguir enriqueciendo el mensaje que queramos transmitir con el dibujo.

Para darle profundidad a los copos de nieve hacemos exactamente lo mismo que con la lluvia, colocamos copos de nieve en escala menor así como menor opacidad en el fondo le aplicamos un desenfoque gaussiano y estarán listos.

Al dibujar nieve tengamos encuentra la interacción de la nieve con el entorno y los personajes, ya que la nieve se acumula. En el caso de los personajes se acumula la nieve generalmente en su cabello y vestimenta.

En el resto de los elementos que se encuentran en el dibujo como plantas, casas, objetos, etc.

tenemos que dibujar la interacción con la nieve de manera diferente, ya que al ser elementos estáticos la nieve se va a acumular de forma diferente. Recuerda que para darle un toque mas orgánico a todo, puedes hacer que ciertos elementos estén cubiertas por completo por la nieve mientras que otros pueden estar sobresaliendo de la misma, como en este caso el césped.

No solo debemos cuidar que se acumula nieve en los elementos dentro del dibujo, sino también si los copos están cayendo en una dirección especifica la acumulación de nieve debe ser congruente a esa dirección.

No olvidemos que cuando hacemos pisos cubiertos del todo de nieve es colocar las huellas que dejan los personajes, los trineos, autos, etc., todo lo que interactúe y tenga movimiento dentro del dibujo deja huellas en la nieve.

Para tener una experiencia mas completa del tutorial denle un ver el video tutorial, esta mas completo en cuanto a información y podrán ver como se hacen los dibujos <3

V. THE END

Gracias por haber llegado hasta aquí, espero que el tutorial haya sido de ayuda, no olviden practicar mucho~

¡nos vemos en el próximo tutorial!