Ya sea que esté dibujando un retrato simple, una escena de acción o simplemente quiera que un personaje se vea bien, deberá comenzar con la pose.

 

Las poses son uno de los pasos básicos al hacer una pieza y aprender a usarlas de manera efectiva puede cambiar drásticamente el enfoque que adoptas.

 

En este artículo, repasaremos algunos buenos consejos y trucos que pueden ayudar a cualquier persona a mejorar en la pose perfecta.

1. Estructura de la carrocería

Para que una pose funcione, necesitas un buen cuerpo con el que trabajar.

 

Aprender de la referencia es una de las mejores formas no solo de mejorar la precisión de tu personaje, sino también de mejorar tus habilidades con la figura humana en general.

 

El uso de sus propias fotos, modelos en vivo o incluso fotografías de Internet puede mejorar drásticamente y establecer el tono de la pieza en su conjunto.

 

Por supuesto, cualquiera puede dibujar sin referencia, y algunos también deciden usar modelos 3D, como los que se proporcionan en Clip Studio Paint. Sin embargo, aprender los fundamentos, incluso si es solo la superficie, siempre proporcionará la mayor mejora.

2. Encuadre de la escena

¿Cuál debería ser el foco principal de su pieza?

 

El encuadre le ayuda a decidir qué tipo de énfasis desea y qué tan grande o pequeño lo hace. El encuadre cambia lo que las personas miran.

 

Si mantienes el retrato completo en una escena de la cabeza a los pies, entonces el personaje completo y posiblemente el fondo son importantes. Si solo hace la cintura para arriba, entonces se concentrará más en la ropa, la piel, el cabello, etc.

 

El lugar donde dibujes tu línea depende del encuadre que quieras darle.

 

Es importante que un artista decida cuánto quiere mostrar, y aprender a hacerlo bien puede ayudar con otras vías como los cómics y las novelas gráficas.

3. Puntos de perspectiva

La perspectiva cambia enormemente cómo se verá tu pose dependiendo de la cantidad que quieras.

 

La perspectiva de 1 punto es como si estuvieras mirando hacia una carretera desértica plana con un cielo vacío. Solo hay 1 punto de fuga hacia el medio. Tus retratos clásicos sobre fondos planos pueden funcionar bien con esto.

 

La perspectiva de 2 puntos agrega otro punto de fuga, con ambos puntos hacia los bordes. Esta perspectiva funciona bien para escenas extensas como paisajes y es de gran ayuda en áreas como ciudades, bosques y pueblos pequeños.

 

Perspectiva de 3 puntos agrega el tercer punto, que ahora nos da cambios de altura y al mismo tiempo mantiene la perspectiva. Esta perspectiva está llamando nuestra atención y es aún más intensa. Si desea hacer que los interiores grandes o muchos objetos llenen la escena que va al fondo, este será el mejor para ir.

 

Elegir la perspectiva que desea usar antes de dibujar es la mejor manera de mantener las piezas consistentes, pero definitivamente puede hacerlo más tarde si lo desea.

4. La lente ojo de pez

Para aquellos que deseen ver aún más, la lente ojo de pez es la herramienta perfecta.

 

La perspectiva de ojo de pez es una perspectiva de 3 puntos que va más allá al deformar las imágenes en los bordes en forma esférica. Este cambio hace que las imágenes hacia el borde se deformen drásticamente, lo que permite mostrar más información por el costo de una curva circular en todos los objetos.

 

Excelente para enfocarse en 1 elemento principal de una pieza mientras se mantiene más información. Podría usarse para lucir manos, brazos, piernas y pies para una apariencia más personal.

 

Este es el tipo de perspectiva más difícil para trabajar, así que realmente piense si desea usarlo y si lo hace, cuánta complejidad desea que tenga.

5. El entorno que rodea al personaje

Otro aspecto importante de la pose es el lugar en el que se establece, el entorno.

 

Desde tener un fondo degradado simple como una sesión de fotos o tener una ubicación existente completa como el centro de una ciudad, configurar el entorno puede ayudar a que una pose se sienta más apropiada para el espectador.

 

Entonces, digamos que tienes un personaje a punto de asestar un golpe mortal, tal vez tener una tormenta con luces parpadeantes podría aumentar la tensión. Tal vez tu personaje solo esté holgazaneando y relajándose, una habitación cómoda con algunos colores cálidos puede ayudar a que todo se sienta tranquilo.

 

Este es uno de los aspectos en los que algunos ilustradores no se centran, por lo que crear buenos entornos podría ayudarte a destacar entre la multitud.

6. La iluminación de una escena

Ahora tienes la escena ante ti, pero ¿qué pasa con la iluminación?

 

Dónde decides tu fuente de luz y cómo reaccionan los materiales a esa luz es una de las partes más importantes de cualquier pieza.

 

Si tiene una figura cavilando en la ciudad de abajo, probablemente no querrá que sea un día brillante con apenas una sombra, asegurarse de que la iluminación apoye y mejore los aspectos principales de la pieza los hace muy exitosos.

 

Entonces, antes de adelantarte demasiado, planifica la iluminación y prueba varios niveles diferentes y la ubicación de esa luz.

Conclusión

Combina todos estos elementos y puedo apostar a que te harás aún más fuerte como artista.

 

Espero que haya disfrutado estos consejos y pueda utilizarlos en su práctica.

 

¡Espero que tengas un día maravilloso y mantente creativo!