Como pintar paisajes animados

1,522 visitas

Introducción

¡Hola! Bienvenidos, soy Foxvon con un nuevo tutorial sobre como pintar paisajes. Cuando se habla de la naturaleza también se habla de las matemáticas y la implicación emocional y psicológica de los colores. Cuando se hace una ilustración, en nuestra mente tenemos una bella idea que plasmar, pero a la hora de actuar, la ilustración que hacemos no cautiva. ¿Por qué es así? La culpa la puede tener una composición incorrecta, unos malos colores. De estos temas son los que se abordara en este tutorial que les ayudaran a pintar paisajes que atrapen al espectador.

Composición

Si el horizonte está enfocado (lo que es normal en paisajes), es conveniente colocarlo de tal manera que cruce la foto en un tercio o dos tercios de la altura. En otras palabras, no es bueno que la línea de visión esté en el medio de la foto, y debe moverse hacia arriba y hacia abajo según su nivel de interés por encima o por debajo de la línea de visión. Para guiarnos en esta dirección utilizamos la sección dorada o...

• REGLA DE LOS TERCIOS

El objeto principal no debe colocarse en el medio, sino que debe desplazarse desde una de las esquinas. A esta solución se le llama regla de oro o simplificada a la regla de los tercios. De acuerdo con esta regla, podemos dividir la imagen en dos tercios de la vertical y la horizontal, y colocar los elementos importantes donde se cruzan. Las intercepciones con el mayor punto de interés. En la ilustración se busca alinear los elementos en estas líneas centrales y en los puntos de intersección.

En la práctica, la regla de los dos tercios se muestra en la siguiente ilustración. El cactus y la pirámide se encuentra más o menos en las intercepciones, en el centro donde esta el mayor foco de interés.

Clip Studio tiene un apartado con herramientas de Regla se son muy útiles a la hora de crear referencias de perspectiva.

• EQUILIBRIO

El saldo está influenciado por el tamaño y la posición. El color también puede desempeñar un papel muy importante en el desarrollo de la imagen. Recuerda que si tiene un enorme objeto en el lado derecho, entonces se debe usar algo para compensar desde el otro lado. El equilibrio es otra forma rápida para verificar si su imagen es buena o no. Asegurarte de que no pongas demasiadas cosas en un lado de la ilustración.

• ENCUADRE DEL PAISAJE

Si el objeto principal de la imagen está lejos, se recomienda complementarlo. Este es el momento del encuadre. Basta con caminar unos metros hacia atrás, y también se puede ingresar a algunas áreas alrededor del objeto principal, que generalmente son árboles en la naturaleza. En el siguiente ejemplo, agregué a la ilustración arboles que adornan el cantono, de esta forma solo se enfoca la atención en el centro.

• LÍNEAS QUE GUÍAN LA MIRADA

Todas las líneas son un elemento muy importante en el paisaje que, por lo demás, tiene una disposición al azar. Desde el punto de vista de la composición resultan interesantes los ríos, los caminos, los surcos en el campo, las laderas de montañas equilibradas o cualquier objeto geométrico que te imagines.

Las líneas en S están compuestas por dos o más vueltas y si parten del borde de la ilustración, lo que es muy común, guían la mirada del espectador desde el borde hasta el final de la línea. De otro tipo son las líneas convergentes que generalmente se extienden hasta el horizonte. Su convergencia, y de este modo también su efecto. Al igual que en el caso anterior, el espectador las sigue automáticamente y su mirada se desliza hasta su intersección.

• REFLEJO SOBRE LA SUPERFICIE DEL AGUA

Las ilustraciones con los reflejos en la superficie del agua a menudo rompen con la primera regla sobre el horizonte en el primer tercio de la altura. Este, en muchos casos se coloca en el centro, con lo que destaca la simetría, ya que ambas mitades de la foto, la superior y la inferior, son muy parecidas.

A cada una de las reglas aquí se le dedica un apartado, pero esto no significa que sean mutuamente excluyentes. Por ejemplo, esta ultima ilustración del reflejo en la superficie del agua se puede combinar fácilmente con el encuadre, con lo que conseguimos un plano diferente.

Armonía en los colores

La expectativa se vuelve preferencialmente en la mente humana y, desde el punto de vista del color, tendemos a esperar encontrar una serie de combinaciones que, de manera innata, nos gustan más que otros. De esta manera, cuando aparecen una multitud de colores similares en la escena, nos sentiremos más agradables que cuando hay una mezcla confusa de varios colores dispares. Cuando los colores son complementarios, desencadenan reacciones psicofísicas en nuestro sistema visual que nos hacen realizándolas como una combinación "emocionante"; Finalmente, cuando los colores que usamos están equilibrados desde un punto de vista análogo, son agradables. Debe quedar claro que tanto en el caso de complementarias como en los análogos, el resultado es satisfactorio para el espectador, no prestando atención al color puede darnos una ilustración que, aunque técnicamente perfecta, no, sabemos por qué.

• COLORES ANÁLOGOS

Tendremos en cuenta el círculo cromático y rápidamente encontraremos con que hay colores que son relativamente parecidos en torno a un color secundario, por ejemplo: el naranja, el naranja-amarillo y el naranja-rojo. Es realmente importante valorar esta constancia de color ya que, tal cómo aparecen situados en el círculo cromático, puede ser la combinación armoniosa de colores más frecuente en la naturaleza.

En definitiva, los colores análogos son los vecinos en el círculo cromático, los cuales cuentan con un tono común. Esta situación es muy frecuente en la naturaleza, mucho más que la complementariedad. Si quieres usar colores analógicos solo tienes que seguir un sentido horario o anti horario a la hora de elegir los colores, pues estos son los colores consecutivos al punto de partida.

• COLORES COMPLEMENTARIOS

Si observamos el círculo cromático y localizamos los colores primarios, recuerda: en RGB son rojo, verde y azul, tendremos que trazar una línea que cruce el centro del círculo hasta encontrarse con el color que se encuentra al otro lado, siempre será un secundario. los colores complementarios provocan reacciones psicofísicas en el ser humano a través del contraste simultáneo y el contraste sucesivo.

El contraste sucesivo consiste en la predisposición de nuestra visión por la cual una exposición a un color primario nos induce a percibir su complementario, esto no resulta retorcido ¿verdad? un ejemplo: si vemos una forma de un color primario, al retirar la vista y mirar una superficie blanca veremos esa forma en negativo pero en su color complementario, mejor ¿verdad? El contraste simultáneo es mucho más sencillo.

• EQUILIBRIOS DE COLOR

Los colores armonizan mejor entre sí cuando el área que ocupan es inversamente proporcional a su brillo. Para entenderlo mejor diremos que un rojo puro y un verde puro tienen el mismo brillo relativo, con lo que en la escena deben aparecer en una proporción 1:1, sin embargo, a la hora de combinar otros colores como el naranja y el azul pueden surgir complicaciones, para ello Goethe estableció una serie de valores de luz, de brillo relativo: amarillo 9, naranja 8, rojo y verde 6, azul 4 y violeta 3, de este modo puede resultar mucho más sencillo establecer qué proporción incluir de cada uno.

En este esquema se muestran varias combinaciones de color basadas en la teoría del brillo relativo mencionada anteriormente. A la izquierda una imagen en la que aparece rojo y verde en proporciones iguales; en el centro violeta y amarillo en proporciones inversas a su brillo. A la derecha un caso hipotético de combinación de colores inspirada en un caso que nos podríamos encontrar al fotografiar: si estamos en una playa tropical, durante una tormenta, encontramos el verde de las palmeras, el cyan del agua, el amarillo de la arena y el gris de las nubes ¿sería esta una combinación equilibrada en función del brillo?

Guía ocular

Nuestra función es saber contar una historia con la ilustración. Es conveniente tenerla planeada de antemano, pero lo podemos decidir en el momento de empezar a garabatear. No nacemos con la lección aprendida. Pero de lo que no nos libra nadie es de saber mirar e interpretar la escena que se despliega ante nuestros ojos. Es el concepto de la visualización. Y de él depende el éxito o el fracaso de nuestro dibujo. La misión del ilustrador es conseguir trasmitir lo que vio en su mente o la realidad. Y para conseguirlo tiene que dominar el revelado o saber explicar qué es lo que quiere.

• CONTRASTE DE COLOR

Use un color que contrasta con los colores predominantes de la composición, sin duda, atrae la vista del espectador. La imagen de abajo es un gran ejemplo, si las hojas del árbol, los colorantes de un color que destacan el color elegido por la mayoría de los elementos del fondo, un color vibrante, el resultado será los ojos del espectador en este punto.

• PROFUNDIDAD DEL TAMAÑO

Colocar tamaños diversos nos ayudan a enfocar una ilustración. Las formas pequeñas, medianas y grandes son parámetros que usamos para saber que tan cerca o lejos esta un objeto. Las cosas mas grandes son las que se encuentran más cerca y las pequeñas están a la distancia.

La herramienta de deformación de Clip Studio es muy versátil, no solo tiene la opción de educir o aumentar el tamaño, sino que también puede modificar su estructura y ángulo de acuerdo a su perspectiva deseada.

• EFECTO BOKEH

Con el efecto bockh podremos conseguir un efecto visual con desenfoque. Cuando se toman fotografías los objetos cercanos al lente o lejanos se pueden desenfocar para que el foco principal sea un objeto en particular. Esto mismo puedes hacer en tus ilustraciones, esto lo puedes hacer con la herramienta de desenfocar que tiene Clip Studio. En particular para hacer este efecto se utiliza "Desenfoque Gaussiano".

Clip Studio tiene diversos tipos de desenfoque que se encuentra en el apartado de Filtros, el Desenfoque Gaussiano es el que más empleo a la hora de desenfoca o crear la sensación de brillo.

Perspectiva

• PLANOS DE LA ILUSTRACIÓN

Los planes son los más importante para construir cualquier escena. Los planes nos ayudan a construir de forma ordenada y en orden de importancia los elementos de la ilustración. Para el plano más cercano en el punto de vista, es llamado Primer plano; el segundo más cercano se llama "Segundo plano" y el tercer avión más lejano "Tercer plano". Puede ser más o menos plano que estos, pero esta estructura simple es la más común y fácil de mostrar.

Las diferencias de tamaño, color y textura de los planos da la sensación de profundidad y distancia. Es importante tener en cuanta sobre que plano de profundidad se dibujara el foco de atención, para que de esta forma los planos anteriores y posteriores al centro de interés te guíen a este mismo.

Se aconseja pensar en capas no solo conceptualmente, si no que también a la hora de trabajar esas capas que se contemplan en el dibujo separarlas físicamente en capas de dibujo aparte, esto nos permite poder corregir errores sin la necesidad de dañar otras parte de la ilustración.

• PERSPECTIVA ATMOSFÉRICA

La perspectiva atmosférica indica como se aleja un objeto con respecto al espectador, al alejarse vemos este objeto con una claridad, valor y saturación reducidos. Los objetos remotos parecen tener una temperatura más fría. Básicamente, se ve así. Los colores de primer plano están muy saturados y oscuros, mientras que aquellos que siguen estamos en segundo plano, pierden saturación y se vuelven más claros.

Los objetos que se encuentren en la parte más lejana tendrá el color que corresponda a la atmosfera. Como se explico anteriormente, los colores más lejanos son claros e insaturados, hasta se puede llegar a perder gran parte del objeto en el color del fondo.

Apliquemos lo aprendido

Para empezar tenemos que tener una idea de lo que consideramos un paisaje, para apoyarnos podemos también hacer uso de las referencias. Las referencias nos ayudan a comprender la realidad para así, al conocerla poder defórmala para darle variedad a las ilustraciones.

A la hora de acomodar los elementos del paisaje aconsejo que utilices la proporción aura, esta se explica más arriba, orienta nuestra mirada de una forma equilibrada. Así que, para hacer esta ilustración tome como idea de prado combinado con fantasía de un bonito atardecer. Acomode los elementos de los arboles y la ballena que será la parte central de la ilustración usando la regla de los tercios.

Posteriormente se determinara por donde entrara la luz que iluminara el paisaje, esto con el fin de darle vida y coherencia tano para las luces y sombras. Del mismo modo, determine cuales serian los colores que darían vida a la ilustración. En este caso colores analógicos.

Una vez terminado todo lo que tenga que ver con el concepto del dibujo, ahora toca el momento de la creación. Comencemos con separar al dibujo en capas y colocar en cada una de ellas los colores base. En cuestión del cielo, lo que hice fie colocar los colores correspondientes en franjas con un pincel duro y posteriormente mezclarlas y difuminarlas.

Nota: Dejo a continuación un tutorial previo donde explico con detalle el comportamiento de las luces y sombras.

https://tips.clip-studio.com/es-es/articles/4387

Como siguiente paso coloque las luces y sombras, aunque, en cuestión de las sombras no fue muy complicado debido a que prácticamente todos los objetos a excepción de la ballena y el agua, están en contra luz. También se colocaron las nubes con un pincel que puedes encontrar en la tienda de Clip Studio que fue diseñado precisamente para esta función. De igual manea se pintaron y desenfocaron con un efecto Gaussiano las plantas del prime plano.

Ahora, es esta parte coloque algunos detalles como una pequeña capa de pasto al frente del plano del gato que se encuentra a nivel del suelo y también unas pequeñas hojas de planta azuladas a la orilla del rio que se encuentra por detrás del gato antes mencionado. Le di forma a la ballena colocando un color azul base y posteriormente en una capa por encima en modo "Ajustar a capa inferior" le coloque las luces y sombres. Las aletas tienen unos colores parecidos a los del cielo para que pareciera que salió de entre las nubes.

Finalmente coloque un poco de luz para que no todo fuera tan oscuro. Para eso, lo que hice fue crear una nueva capa donde con un color blanco puro y un pincel duro coloque las estrellas y unas luciérnagas flotando por encima del agua. A las luciérnagas las seleccione con la herramienta "Selección" y las duplique, en esa nueva capa resultante hice un "Desenfoque gaussiano" para que tuvieran como un aura de luz alrededor. Después de eso volví a duplicar las luciérnagas y las coloque en la pate del agua, después le baje la opacidad a la capa para que pareciera que son un reflejo. en el agua.

Como ultima modificación, hace a la ballena más grande y la centre para que fuera más llamativa.

Conclusión

Más allá de la perfección técnica encontramos un océano de posibilidades que nos permiten, a través de la libertad de nuestra sensibilidad, plantear nuevas metas a la ilustración en general y al género paisajístico en particular.

La capacidad de poder realizar algo proviene solamente de nosotros. Así que, sin importar el resultado háganlo, ya sean 1, 10, 100 o 1000 años seguro que en algún momento conseguirán lo que deseen desde el corazón.

¡¡¡Vibren alto!!! No vemos en otro momento ( •⌄• ू )✧

Bueno, sin nada que decir ¡Gracias por llegar hasta aquí! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु)* ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ *ॣ

Comentario

Artículos relacionados

Nuevo

Últimas publicaciones en Oficial