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Parte 1 - El concepto

En primer lugar, ¿cuáles son las ideas?

1. ¿Cuál es el propósito?

2. ¿Cuál es el tema?

3. ¿Cuál es la personalidad?

4. ¿Cuáles son los conceptos clave?

Por ejemplo, me gustan los personajes con rasgos contradictorios, y quiero crear un personaje femenino original de estilo anime que sea

1. lindo y tierno pero también ferozmente brutal en combate (personalidad)

2. un vampiro (habilidad)

3. gótico pero también japonés (tema/atuendo)

4. heterocromía (apariencia)

Otro ejemplo es mi propio avatar. Es un ornitorrinco. ¿Por qué? Porque es único.

1. Son raros como yo

2. Son biofluorescentes

3. Pueden detectar campos eléctricos

4. Son mamíferos pero ponen huevos

Haz una lluvia de ideas y trata de ejercitar tu creatividad, cuanto más únicas, mejor.

Parte 2 – El diseño visual

Método - Dibujo ortográfico

Utilizamos el dibujo ortográfico para el diseño de personajes. La idea es representar una figura 3D con múltiples dibujos 2D.

La cabeza

Volviendo al diseño de personajes, primero diseñamos la cabeza porque es la parte más destacada del personaje. Características que debemos tener en cuenta:

1. ¿Cuál es el peinado?

2. ¿Cuál es la forma de los ojos?

3. ¿Cuál es la forma de la cara?

Dibujé la vista de frente, la de perfil y la de 45°. Dibujé la cabeza a 45° porque es uno de los ángulos más comunes para hacer ilustraciones. Si vas a usar a tu personaje para otros fines, como para hacer vtubing, es posible que también necesites la vista trasera.

1. El flequillo cubre parcialmente los ojos. Las trenzas están detrás de las orejas. Los moños están detrás de las trenzas. Una horquilla con pétalos de flores a la izquierda.

2. Ojos de anime genéricos: grandes y redondos

3. Cara de anime redonda

Este es mi segundo personaje original (trabajo en progreso). Alternativamente,

1. ¿el cabello es más salvaje?

2. los ojos son más afilados, más angulares y más pequeños.

3. la cara, especialmente la línea de la mandíbula, está más definida.

El cuerpo

1. La proporción

En general, utilizamos la relación cabeza-cuerpo para la altura.

El promedio es de 1 a 6.

Todo lo que sea menor a 6 se ve bajo, y

todo lo que sea mayor a 6 se ve alto.

2. Formas anatómicas básicas y puntos de referencia

Como esta no es una guía de anatomía, solo incluiré algunas características clave. Consulta el video para mayor claridad. La imagen a continuación muestra las formas simplificadas y algunos puntos de referencia útiles para construir un cuerpo humano.

Puntos de referencia útiles:

1. Proceso acromion: conecta el trapecio, la clavícula y el brazo

2. La base del cuello: el centro de la clavícula y donde comienza el esternón

3. Proceso xifoides: el extremo del esternón (se utiliza como línea central de la caja torácica)

4. El ombligo: el centro del abdomen

5. La espina ilíaca anterosuperior (EIAS): una proyección ósea del hueso pélvico

El atuendo

Esto es muy personal. No hay reglas que seguir, así que te mostraré mi idea a modo de ejemplo.

1. Uso muchos volantes porque a) es el tema y b) quedan bien.

2. Las mangas largas y sueltas tienen un toque japonés. La fusión de la moda japonesa y occidental es única y sorprendente.

3. Hay algunas joyas porque hacen que el vestido sea elegante.

Diseño de color

Fundamentos de la teoría del color

1. Cada color consta de tono, saturación y luminosidad

2. El contraste entre tono, saturación y luminosidad implica el enfoque

Colores primarios

Diseña los colores de luz y sombra para cada color primario.

Colores análogos

Los colores análogos son colores (tonos) que están cerca unos de otros en el círculo cromático. Por ejemplo, cuando decimos “rojo”, en realidad significa “una gama de rojos”. Todos los colores dentro de esa gama se clasifican como rojos, es decir, son análogos.

Utilizo colores similares (tono azul) para el atuendo y el cabello para que el diseño se vea armónico. La mayor parte del atuendo es blanco pero, en virtud del hecho de que la mayoría de los colores son brillantes (alta luminosidad/valor), no se ve extraño.

Los volantes interiores de las mangas son de un azul saturado, lo que los hace más oscuros que otras partes. Como son comparativamente más oscuros y más saturados, resaltan.

Colores complementarios

Los colores complementarios son colores (tonos) que se encuentran en el lado opuesto del círculo cromático. Como son muy diferentes en tono, llaman nuestra atención.

El atuendo y el cabello son brillantes y azules, mientras que los ojos son rojos/naranjas (contraste de tono), no tan brillantes (contraste de luminosidad) y más saturados. De ahí que los ojos llamen nuestra atención.

Parte 3 - Diseño detallado

Hay mucho que podemos agregar a nuestro diseño básico. Te daré algunos ejemplos del diseño de color detallado.

Los colores de luz y sombra para los ojos

He decidido que en su ojo rojo

1. la sombra es de color rojo oscuro

2. la luz es naranja

3. la luz en la pupila es amarillenta

en su ojo naranja

1. la sombra es marrón oscuro

2. la luz es amarillenta

3. la luz en la pupila es rosada

Podrás probar diferentes combinaciones de colores con facilidad si lo haces digitalmente.

La gradación del color del cabello

He decidido añadir un toque de rojo en el área de sombra que está cerca del área clara porque combina bien con los ojos de color rojo sangre.

Alternativamente, puede ser cian.

Consejos

1. La regla simétrica

Muy útil para dibujar la vista frontal de tu personaje, ya que puedes terminar la mayor parte con la mitad del esfuerzo.

2. La capa vectorial

Puedes cambiar el tamaño y la forma de tus líneas sin dañar su calidad. Muy recomendable en caso de que cometas errores.

3. Borrador de vectores

Puede utilizar el borrador vectorial en capas vectoriales. En lugar de borrar toda la línea como lo hace normalmente en una capa rasterizada, puede borrar toda la línea entre las uniones con un simple toque.

Consulte el video para ver las imágenes.

Y esto es todo lo que necesitas saber para crear tus personajes originales.