INTRODUCCIÓN

¡Hola! Mi nombre es HOZ, puedes encontrarme en Instagram @hozartist y en Artstation como HOZART. Durante cuatro años he estado pintando y creando profesionalmente para la industria de la animación y los videojuegos. En este tutorial te mostraré el proceso de cómo hice esta espeluznante ilustración, y también un MEGACONSEJO que puedo usar para pintar efectos, fantasmas o cualquier tipo de luces mágicas. Empecemos.

TUTORIAL EN VIDEO

PASO 1: ENTENDIENDO EL MIEDO

Hay infinitas cosas en este universo, y también, infinitas son las cosas que pueden causar miedo a alguien, después de todo, los seres humanos son un pedazo de carne… un pedazo de carne muy complejo, y aunque parezca difícil diseñar algo que evoque miedo, créeme, lo único que necesitas saber es organizar correctamente algunos elementos. Y para hacer la vida más fácil, he condensado todas las cosas que nos causan miedo en 3 pequeños grupos:

 

1) PELIGRO

Las cosas que creemos que pueden causarnos daño físico, causan miedo, como ciertos insectos, cosas afiladas o puntiagudas para las cuales nuestra piel no es muy resistente y las mandíbulas de ciertos animales, recuerda, cuanto más puntiagudos los dientes, mejor.

2) LO DESCONOCIDO

Alguien dijo una vez que "el ser humano teme lo desconocido" y todos estamos de acuerdo con eso... yo incluido, aquello que nuestra mente no puede entender por completo nos perturbará, por ejemplo, lo que sucede después de la muerte y lo paranormal, puede ser aterrador para muchas personas; de esa manera, a algunas personas les perturba la oscuridad y otras tienen miedo de pensar en el mar profundo o la inmensidad del espacio exterior... sí, te estoy mirando a ti, Howard.

3) COSAS FUERA DE CONTEXTO

Todo tiene una función primaria, aquello que nos viene a la mente tan pronto como pensamos en ello, pero si sacamos ese objeto de su zona de confort y lo pegamos en otro lugar, en otra cosa, pueden aparecer cosas extrañas y perturbadoras.

Los japoneses saben hacer esto muy bien, por ejemplo, algunos yokais utilizan este concepto de maravilla. Otro ejemplo, piensa en un gato, mucha gente lo encuentra adorable, ¿verdad? Bueno, ¿qué pasaría si reemplazamos sus patitas suaves con.... ¡¿10 patas de insecto?!!... ya no creo que a mucha gente le parezca lindo.

Para más ejemplos como estos, recomiendo estudiar el trabajo del artista japonés JUNJI ITO, Él es un maestro usando todos estos conceptos que te mencioné.

 

Con esto en mente, podemos empezar (finalmente) a diseñar nuestra criatura

PASO 2: DISEÑOS ATERRADORES

En este caso preferí garabatear algunas líneas primero, algunas masas con muchas extremidades aquí (estas son "cosas fuera de contexto"), algunos colmillos (un pedazo de peligro) y ojos allí (más cosas inquietantes), y al final, terminé con estos 5 diseños

Lo que hice después es algo que también siempre se recomienda hacer a todos los artistas, PREGUNTAR A AMIGOS y/o FAMILIARES, en este caso la mayoría coincidió en que el número 4 era el más aterrador.

PASO 3: MINIATURAS COMPOSITIVAS

Tomé ese diseño, y como siempre suelo hacer, hice algunas miniaturas en dos tintas buscando una composición y narrativa interesantes, después de otra votación, el ganador fue la miniatura número 3, pero la número 2 estuvo bastante cerca.

Así que desarrollé un poco más la miniatura añadiendo más valores intermedios e intentando mezclar esas dos miniaturas y terminé con esto.

PASO 4: BOCETO ESPELUZNANTE

Tomé la miniatura, bajé la opacidad y comencé a hacer un boceto mejor definiendo los elementos de la criatura; en esta etapa decidí que el pequeño personaje serviría de guía para el monstruo colosal que está detrás, porque los monstruos también pueden tener amigos.

PASO 5: MINIATURAS DE COLOR

Terminando el boceto, comencé a buscar una paleta de colores que pudiera representar el ambiente opresivo de un lugar donde no quieres estar, y para eso lo primero que debes hacer es buscar REFERENCIAS, adéntrate en la maravillosa internet y busca fotos que transmitan estas emociones que solo tú puedes encontrar.

Con las referencias, puedes tomar el boceto y copiarlo varias veces y colorearlo usando capas en MULTIPLICAR y SUPERPONER; para los propósitos de la luz me gusta usar AÑADIR (RESPLANDOR)

Cuando las miniaturas estuvieron terminadas, les pregunté a mis amigos de nuevo y a algunos les gustó el número 2 y a otros el número 3, así que hice DE NUEVO una mezcla entre las dos opciones.

PASO 6: PINTA ESA COSA

Con la miniatura de color final, puedo empezar a pintar. Expandí la pequeña imagen y la coloqué detrás del boceto que había dibujado antes, cambié el color de las líneas a un verde más saturado y comencé a definir el volumen de las formas en una capa normal superior.

 

Para que esto salga bien, primero tienes que saber pintar las figuras básicas desde cualquier ángulo con cualquier iluminación, aunque en este caso particular la figura que prevalece en la composición es... el cilindro y la esfera. Así que, traje de vuelta algunas figuras explicativas, para mostrarte lo que tengo en mente al definir mejor los volúmenes de estas dos figuras:

Personalmente me gusta empezar con la silueta de las figuras

Luego añade una sombra básica en la que definas la dirección de la luz

Luego suaviza los bordes de la sombra

En esta ilustración y según la miniatura de color, hay algunas luces secundarias aquí y allá, así que teniendo en cuenta de dónde viene la luz, puedo definir dónde incide la luz y dónde proyectan sombras los objetos (que siempre se oponen a esas luces); luego añado las sombras de oclusión, que, recordemos, son las sombras más oscuras que se encuentran donde se unen dos superficies, algunos brillos aquí y allá y de esta manera defino el volumen de los objetos en mis pinturas.

Volviendo a la ilustración, sé que al principio es algo intimidante ver tantas formas por aquí y por allá, lo que debes hacer es esto: primero piensa dónde están las formas más grandes y generales y empieza por ahí.

Luego define las medianas

Y al final las más pequeñas, lo que típicamente llamamos "los detalles"

En este caso, y para no abrumarme, borré las luces secundarias para centrarme primero en la iluminación principal. Con los volúmenes un poco mejor definidos y teniendo en cuenta de dónde viene la luz (la chica con la llama en la mano), pinté las sombras que esta fuente de luz crearía.

Después de definir formas más pequeñas y concretas, añadí las luces secundarias...

¡y aquí viene el megaconsejo para efectos geniales!

 

PASO 7: CONSEJO GENIAL (no tan aterrador)

Antes que nada, quiero agradecer al maestro COLDBURGER ART por enseñarme esta técnica.

Sigue los siguientes pasos:

1) Crea una capa y rellénala de negro

2) Crea una capa vacía y recórtala a la capa inferior (la capa negra)

3) Ve a la pestaña CAPA /nueva capa de corrección/ y selecciona "mapa de degradado", haz clic en OK y recórtala a la capa negra

4) Ve a la capa negra y selecciona cambiar de NORMAL a ACLARAR

Puedes poner estas tres capas en una carpeta (Control+G) pero (¡importante!) debes cambiar la carpeta de NORMAL a PASO.

Con esta configuración, hacemos doble clic en la capa de mapa de degradado y podemos ajustar el mapa de degradado a nuestro gusto, teniendo en cuenta que el extremo derecho siempre es blanco y el izquierdo siempre es negro; en el medio puedes crear cualquier sucesión de colores que te guste o necesites

Luego, en la capa vacía, puedes comenzar a pintar en ESCALA DE GRISES; no necesitamos colores porque la capa de mapa de degradado superior interpretará los valores de gris y los asociará con un color de la sucesión que creamos

Así que si empezamos a pintar con un pincel que tenga sensibilidad a la opacidad, con un color blanco, podemos generar estos efectos y si al final no te gusta el resultado, no importa, puedes volver a la pestaña CAPA /nueva capa de corrección/ y esta vez seleccionar TONO/SATURACIÓN/LUMINOSIDAD

Y modifícalo sin tener que crear un nuevo mapa de degradado, todo lo que queda es experimentar y divertirse.

RECUERDA

Con esta poderosa herramienta comencé a definir las luces que el monstruo tiene en los brazos y la llama de la chica; luego pinté dónde esta nueva luz incidiría en los personajes y elementos.

Al final, la chica no me convenció mucho, así que la borré y usé la misma técnica para crear una chica fantasma que sería la nueva amiga de nuestro monstruo.

PASO 8: DETALLES FINALES

Terminé con las luces por un momento y decidí detallar un poco más el suelo, creando algunos garabatos que parecen hierbas y césped del bosque, copié y pegué esta forma de vegetación varias veces para crear detalles y textura en el suelo rápidamente y agregué algunos brillos y sombras al entorno para integrarlos con la ilustración.

Decidí detallar más la imagen y luego les pedí por última vez a algunos amigos su opinión sobre la imagen; gracias a sus consejos y opiniones, le di los toques finales a la imagen, creando una atmósfera azul más densa (nada sofisticado, solo pintado en una capa normal con un aerógrafo) para evidenciar más fácilmente el tamaño del monstruo, agregando elementos al primer plano para enfatizar esa profundidad y disminuyendo la intensidad de la luz que sale de los hombros del monstruo para que no roben tanta atención.

Finalmente, detallé un poco más aquí y allá y, con la ayuda de MÁS capas de corrección, en este caso CORRECCIÓN DE NIVELES y EQUILIBRIO DE COLOR, aumenté un poco el contraste y recuperé algunos de esos tonos magenta que me gustaban de la miniatura y aquí está….