INTRODUCCIÓN

¡Hola! Mi nombre es HOZ, puedes encontrarme en Instagram @hozartist y en artstation como HOZART. Durante cuatro años he estado pintando y creando profesionalmente para la industria de la animación y los videojuegos. En este tutorial te mostraré el proceso de cómo hice esta ilustración espeluznante, y también un MEGATIP que puedo usar para pintar FX, fantasmas o cualquier tipo de luces mágicas. Vamos a empezar.

TUTORIAL DE VIDEO

PASO 1: COMPRENDER EL MIEDO

Hay infinidad de cosas en este universo, y también, infinitas son las cosas que pueden causarle miedo a alguien, después de todo, los seres humanos son un trozo de carne…. un trozo de carne muy complejo, y aunque pueda parecer complicado diseñar algo que vaya a evocar miedo, créeme, lo único que hay que saber es organizar correctamente algunos elementos. Y para hacer la vida más fácil, he condensado todas las cosas que nos hacen temer en 3 grupos pequeños:

 

1) PELIGRO

Las cosas que creemos nos pueden causar un daño físico, nos causan miedo, como ciertos insectos, cosas puntiagudas o puntiagudas para las cuales nuestra piel no es muy resistente y las mandíbulas de ciertos animales, recordemos que cuanto más puntiagudos los dientes, mejor.

2) LO DESCONOCIDO

Alguien dijo una vez que "El ser humano le teme a lo desconocido" y todos están de acuerdo con eso ... yo incluido, lo que nuestra mente no puede entendernos por completo nos perturbará, por ejemplo, lo que sucede después de la muerte y lo paranormal, puede ser aterrador para un Mucha gente, de esa manera, algunas personas se sienten perturbadas por la oscuridad y otras tienen miedo de pensar en las profundidades del mar o en la inmensidad del espacio exterior… sí, te estoy mirando Howard.

3) COSAS FUERA DE CONTEXTO

Todo tiene una función principal, esa cosa que nos viene a la mente tan pronto como pensamos en ello, pero si sacamos ese objeto de su área de confort y lo pegamos en otro lugar, en otra cosa, pueden aparecer algunas cosas raras y perturbadoras.

Los japoneses saben cómo hacer esto muy bien, por ejemplo, algunos yokais usan este concepto maravillosamente. Otro ejemplo, piensa en un gato, mucha gente piensa que es adorable, ¿verdad? Bueno, ¿qué pasaría si reemplazamos sus pequeñas patas peludas con…? ¡¡¿10 patas de insecto? !! ... ya no creo que tanta gente lo encuentre lindo.

Para más ejemplos como estos, recomiendo estudiar el trabajo del artista japonés JUNJI ITO, es un maestro que usa todos estos conceptos que les mencioné.

 

Con esto en mente, podemos comenzar (finalmente) a diseñar nuestra criatura

PASO 2: DISEÑOS ASUSTADOS

En este caso, preferí garabatear algunas líneas primero, algunas masas con muchas extremidades aquí (esas son "cosas fuera de contexto"), algunos colmillos (una pieza de peligro) y ojos allí (cosas más extrañas), y al final, terminó con estos 5 diseños

Lo que hice después es algo que también siempre recomienda hacer a todos los artistas, PEDIR A AMIGOS y / o FAMILIA, en este caso la mayoría coincide en que el número 4 fue el más aterrador.

PASO 3: MINIATURAS COMPOSICIONALES

Tomé ese diseño, y como siempre hago, hice algunos pulgares en dos tintas buscando una composición y narrativa interesante, luego de otra votación, el ganador fue la miniatura número 3, pero el número 2 estuvo bastante cerca.

Así que desarrollé la miniatura un poco más agregando más valores intermedios y tratando de mezclar esas dos miniaturas y terminé con esto.

PASO 4: SCKETCH SPOOKY

Agarré la miniatura y bajé la opacidad y comencé a hacer un mejor boceto definiendo los elementos de la criatura, en esta etapa decidí que el personaje pequeño serviría de guía para el monstruo colosal que está detrás de él porque los monstruos también pueden tener amigos. .

PASO 5: COLOREAR PULGARES

Terminando el boceto comencé a buscar una paleta de colores que pudiera representar el estado de ánimo opresivo de un lugar donde no quieres estar, y para eso lo primero que debes hacer es buscar REFERENCIAS, entrar en la maravillosa tierra de internet y buscar fotos que transmiten esas emociones que solo tú puedes encontrar.

Con refs puedes tomar el boceto y copiarlo varias veces y colorearlo usando capas en MULTIPLY y OVERLAY, para efectos de luz me gusta usar ADD (GLOW)

Cuando terminaron los pulgares, les pregunté a mis amigos de nuevo y a algunos les gustó el número 2 y a algunos les gustó el número 3, así que hice OTRA VEZ una mezcla entre las dos opciones.

PASO 6: PINTAR ESA COSA

Con el pulgar de color final, puedo empezar a pintar, expandí la imagen pequeña y la coloqué detrás del boceto que había dibujado antes, cambié el color de las líneas a un verde más saturado y comencé a definir el volumen de las formas en una capa normal arriba.

 

Para que esto salga bien primero hay que saber pintar las figuras básicas desde cualquier ángulo con cualquier iluminación, aunque en este caso particular la figura que predomina en la composición es ... el cilindro y la esfera. Entonces, traje algunas figuras explicativas, para mostrarles lo que tengo en mente a la hora de definir mejor los volúmenes de estas dos figuras:

Personalmente me gusta empezar por la silueta de las figuras.

Luego agregue una sombra básica en la que defino la dirección de la luz

Luego suaviza los bordes de la sombra

En esta ilustración y según el pulgar de color, hay algunas luces secundarias aquí y allá, por lo que teniendo en cuenta de dónde viene la luz, puedo definir dónde incide la luz y dónde las sombras proyectadas por los objetos (que siempre se oponen a las luces) luego agrego las sombras de oclusión, que recuerdan, son las sombras más oscuras que son donde se encuentran dos superficies, algunas luces aquí y allá y así defino el volumen de los objetos en mis pinturas.

Volviendo a la ilustración, sé que es algo intimidante al principio ver tantas formas aquí y allá, lo que tienes que hacer es esto, primero pensar dónde están las formas más grandes y generales y empezar por ahí.

Luego define los medianos

Y al final, el más pequeño, lo que normalmente llamamos "los detalles"

En este caso y para no agobiarme, borré las luces secundarias para enfocar primero la iluminación principal, con los volúmenes un poco mejor definidos y teniendo en cuenta de donde viene la luz (la niña con la llama en la mano) pinté la sombras que esta fuente de luz crearía.

Después de definir formas más pequeñas y concretas, agregué las luces secundarias ...

¡Y aquí viene el mega consejo para efectos funky!

 

PASO 7: CONSEJO FUNKY (no tan aterrador)

En primer lugar quiero agradecer al maestro COLDBURGER ART por enseñarme esta técnica.

Siga los siguientes pasos:

1) Crea una capa y rellénala de negro

2) Cree una capa vacía y córtela a la capa de abajo (la capa negra)

3) Vaya a la pestaña CAPA / nueva capa de corrección / y seleccione "mapa de degradado", haga clic en Aceptar y recórtelo a la capa negra

4) Vaya a la capa negra y seleccione cambiar de NORMAL a CLARO

Puede poner estas tres capas en una carpeta de control + G pero (¡importante!) Debe cambiar la carpeta de NORMAL a THROUGH.

Con esta configuración dispuesta, hacemos doble clic en la capa del mapa de degradado y podemos arreglar el mapa de degradado a nuestro gusto teniendo en cuenta que el extremo derecho siempre es blanco y el izquierdo siempre negro, en el medio se puede crear cualquier sucesión. de colores que te gusten o necesites

Luego en la capa vacía puedes empezar a pintar en ESCALA DE GRIS, no necesitamos colores porque la capa del mapa de degradado de arriba interpretará los valores del gris y los asociará con un color de la sucesión que creamos

Entonces, si comenzamos a pintar con un pincel que tenga sensibilidad a la opacidad, con un color blanco, podemos generar estos efectos y si al final no te gusta el resultado, no importa, puedes volver a la pestaña CAPA / nuevo. capa de corrección / y esta vez seleccione TONO / SATURACIÓN / LUMINOSIDAD

Y modificarlo sin tener que crear un nuevo mapa de degradado, todo lo que queda es experimentar y divertirse.

RECUERDA

Con esta poderosa herramienta comencé a definir las luces que el monstruo tiene en los brazos y la llama de la niña luego pinté donde esta nueva luz incidiría en los personajes y elementos.

Al final la chica no me convenció tanto, así que la borré y usé la misma técnica para crear una chica fantasma que sería la nueva amiga de nuestro monstruo.

PASO 8: DETALLES FINALES

Terminé con las luces por un momento y decido detallar un poco más el piso, creando unos garabatos que parecen hierbas y pasto del bosque, copié y pegué esta forma de vegetación varias veces para crear detalles y textura en el suelo rápidamente y agregué algunos reflejos. y sombras al escenario para integrarlos con la ilustración.

Decidí detallar más la imagen y luego pedí por última vez a algunos amigos su opinión sobre la imagen, gracias a sus consejos y opiniones le di los toques finales a la imagen creando una atmósfera azul más densa (nada lujoso, solo pintado sobre capa con aerógrafo) para evidenciar más fácilmente el tamaño del monstruo, agregando elementos al primer plano para enfatizar esa profundidad y disminuir la intensidad de la luz que sale de los hombros del monstruo para que no robe tanta atención

Finalmente, detallé un poco más aquí y allá y finalmente con la ayuda de MÁS capas de corrección en este caso CORRECCIÓN DE NIVEL y BALANCE DE COLOR subí un poco el contraste y traje algunos de esos tonos magenta que me gustaron de la miniatura y aquí es….