Convierte tu foto en un fondo de anime | Clipstudio móvil

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KouMarL

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Hola MarL aquí

 

Compartiré consejos sobre cómo convertir las fotos de tu cámara en un fondo de anime usando la aplicación móvil Clipstudio.

 

¡Empecemos!

 

CREAR LIENZO USANDO FOTO

Para crear un lienzo, haga clic en [Nuevo desde el almacenamiento del dispositivo]. Elige la foto que planeas usar para tu dibujo.

Haga clic en [Área de selección] y elija [rectángulo].

 

Elija la parte deseada que le guste, si planea rotar la foto, es mejor elegir primero una parte grande antes de rotarla para que pueda recortar fácilmente la foto sin preocuparse por los espacios en blanco.

 

Para rotarlo, haga clic en [Escalar/Rotar] y luego haga clic en [Aceptar]

 

Después de ajustarlo, haga clic en el [Área de selección] nuevamente, luego elija la parte final que va a usar. Luego haga clic en el segundo ícono debajo de [RECORTAR].

CAMBIO DE TAMAÑO

Antes de editar, cambie el tamaño de la foto primero

 

Haga clic en [Menú]

 

Haga clic en [Editar]

 

Haga clic en [Cambiar resolución de imagen]. No elija cambiar el tamaño del lienzo, ya que podría desenfocar la foto. Elegir la resolución de la imagen mantendrá su calidad mientras reduce el tamaño de su archivo.

 

Primero [cambie la resolución] a [300 ppp]. Puedes bajar el tamaño si quieres pero te recomiendo 300 dpi para que puedas trabajar más en los detalles.

 

luego vaya a [ancho] cámbielo a [1500 píxeles] para que sea grande y pueda cambiar el tamaño cuando sea necesario.

 

Asegúrese de que el [método de interpolación] esté en [bordes duros (vecino más cercano)]. Esta técnica hará que cada uno de sus píxeles sea más grande reemplazando cada píxel con el píxel más cercano en la salida. En términos simples, evitará que su foto se vuelva borrosa y retendrá su calidad.

 

luego haga clic en [Aceptar]

 

EDITAR LA FOTO

¡COMENCEMOS EL TRATO REAL!

1. Curva de tono

elija [Nueva capa de corrección] > [Curva de tono]

 

La curva de tono se utiliza para ajustar los tonos de la imagen para hacerla más brillante o más oscura. Con la curva RGB, los tonos se pueden ajustar mediante luces, medios tonos y sombras.

 

Como mi objetivo es un ambiente de puesta de sol, lo estoy haciendo más brillante.

 

 

PROPINA:

 

-Si vas a dibujar un tema de noche o de terror es mejor hacerlo un POCO más oscuro. Está bien, ya que puede ajustar el tono en cualquier momento ya que estamos usando la "Nueva capa de corrección" haciendo doble clic.

 

-Es preferible usar un tono más brillante, ya que puede ajustar fácilmente el color usando el balance de color y el aerógrafo. Vamos a eso más tarde..

 

2. Tono/Saturación/Luminosidad

Para esta parte, hice esto para enfatizar las líneas de la azotea. Este paso no es realmente necesario, por lo que puede omitirlo si lo desea.

 

[Mantenga presionada la capa], elija [nueva capa de corrección] > [tono/saturación/luminosidad]

 

Ajuste la configuración.

 

3. Equilibrio de color

Para el paso 3, regresemos a [Nueva capa de corrección] y luego seleccione [Balance de color].

 

Haga clic en [Destacados] primero.

 

Ajuste el nivel de color, mi objetivo es un ambiente de puesta de sol, así que lo hago un poco naranja o quizás amarillo.

 

y también recuerda [mantener el brillo].

 

 

AGREGAR COLORES

1. Agregar brillo

Haga clic en [nueva capa], para cambiar el nombre de la capa, haga doble clic en el texto.

Cambie el modo de fusión a [Agregar brillo].

 

Haga clic en [Lápiz] > [Aerógrafo] > [Suave].

 

Es mejor hacer la OPACIDAD DEL AERÓGRAFO al 100%

Está bien, ya que siempre puedes ajustar la OPACIDAD DE LA CAPA

 

Cambia el color a naranja para crear un ambiente de puesta de sol.

2. Agregar color poco realista para hacerlo más animado

Haga clic en [nueva capa] para que sea [Agregar brillo].

 

Elige el color rosa claro o rojo.

Para un poco de reflejos y anime como el color.

 

Puedes elegir cualquier color, no tengas miedo de experimentar.

 

Utilicé una nueva capa con la mezcla [Subexponer color], ya que me costó mucho hacerlo más naranja. Este paso no es necesario.

ARTE LINEAL

[Mantener capa de foto] > [duplicar].

 

Puede cambiar el nombre de la capa a 'arte lineal'.

Mueva la capa de 'arte lineal' sobre la capa de curva de tono. Para ver mejor el proceso, [OCULTAR LA FOTO PRINCIPAL].

 

Ahora vuelve a la capa 'arte lineal'.

 

Haga clic en [menú] > [filtro] > [efecto] > [artístico].

 

Ir al proceso elegir [solo líneas].

 

Ajuste todo a su línea de arte deseada.

 

Sin embargo, evita hacerlo demasiado detallado, hazlo simple si es posible. Recuerda que estamos haciendo fondo de anime. A veces lo simple es mejor.

 

 

Cambie el modo de fusión 'Line art Layer' a [Luz suave].

 

A continuación, vuelva a girar la capa de la foto.

 

OSCURIDAD

Haga clic en nueva capa, cambie el modo de fusión a [multiplicar].

 

Mueva la capa DEBAJO DE LA CAPA DE ARTE DE LÍNEA.

Haga clic en [pluma], elija [g-pen].

Puede usar el color de violeta claro a azul oscuro.

 

O utilice la herramienta Cuentagotas.

 

Para usar esto, puede ir a la sección de herramientas y elegir la herramienta Cuentagotas o simplemente mantener presionada la pantalla y elegir el color.

 

Este es el timelapse que tomé en Clip Studio cuando estaba haciendo sombras.

 

 

DESTACAR

Cree una nueva capa debajo de 'capa de lineart', hágala [MEZCLA DE PANTALLA].

 

Use [aerógrafo]> [suave] y luego use color naranja claro.

 

 

Para los detalles finales, agregue un efecto de gota.

 

Vaya a [Modo pincel] > [Aerógrafo] > [Gota].

 

Recuerde ajustar el tamaño de partícula.

¡Nuestro fondo de anime está listo!

Carácter de fusión

NOTA: Antes de leer esta parte, en esta imagen generalmente uso "Color burn Blend" ya que es la única combinación que creo que podría encajar en la foto. No es necesario copiar paso a paso. Lo que importa es que el personaje que usarás se mezcle con el fondo. Eso es todo lo que puede continuar ahora.

 

Después de dibujar tu personaje, si por ejemplo tu personaje no se mezcla con el fondo.

 

Haga clic en [nueva capa] > [Recortar capa]

 

Use [Gradiente]> ajuste el color> luego el modo [multiplicar].

 

Cuando ajuste el color de su degradado, asegúrese de que sea compatible con su fondo. Ya que el mío es un tema de puesta de sol. Elijo violeta oscuro (para la parte de la sombra) y amarillo claro (para el brillo).

1. Para cambiar el gradiente de color, haga doble clic en la parte central del CUADRO #1.

 

2. Asegúrese de que la opacidad sea del 100 por ciento.

 

3. Haga clic en [Color especificado] y luego elija el color que usará.

Cree una nueva capa si aún desea realizar ajustes. Puede seguir usando degradado si es demasiado claro para usted. Luego cambie el modo de fusión a colorburn para obtener un efecto de sombra.

Asegúrate de agregar algo de sombra real para tu personaje.

 

Usé [Soft Bleed Pen] y luego ajusté la capa de opacidad.

Luego, cree una nueva capa nuevamente, cambie la mezcla a [grabar color]. También puede usar Agregar modo de brillo aquí, pero en mi caso me gusta más el efecto de mezcla de color.

 

Puedes usar cualquier bolígrafo, yo elegí gpen. Luego elige un color claro.

 

Resalte alguna parte del lado del personaje, donde la luz generalmente entraba en contacto.

Para la MEZCLA FINAL, ajusto el color con la curva de tonos.

Para el último paso, agregue algunos detalles.

Crear [Nueva capa]> [Fusionar pantalla]> bajar la capa de opacidad

 

Vaya a [Aerógrafo]> [Gota]

 

 

¡Y TERMINAMOS! ¡BUENA SUERTE CREANDO TU DIBUJO!

 

ESTE ES EL PRODUCTO FINAL DEL TUTORIAL.

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