Hola a todos, en este tutorial voy a hablar sobre 10 características de Clip Studio que me hubiera gustado conocer o usar cuando empecé mi primer webtoon. Para contextualizar, creé mi primer webtoon en 2020, el cual abandoné muy rápidamente, y mi último webtoon se llama Havoc Nights, que hice para el concurso de webtoons de 2022. Así que, a lo largo de los años, he aprendido mucho sobre la creación de cómics y ciertas características en CSP que me hubiera gustado haber usado en mi primer cómic. Este vídeo es para los recién llegados a la creación de webtoons para que no se pierdan estas increíbles características y las usen mientras crean su propio webtoon.

 

USAR CAPA VECTORIAL

Cuando empecé mi webtoon, solía dibujar todo mi lineart en una capa de trama, que se veía bien, no me malinterpreten, pero en el momento en que hacía cualquier tipo de cambio en el lineart, como escalarlo, la línea perdía instantáneamente su calidad. Es por eso que desearía haber usado una capa vectorial, porque cuando dibujamos lineart en una capa vectorial [que está hecha de trazados], podemos hacer cualquier cambio, como escalarla hacia arriba o hacia abajo, el lineart no pierde calidad, lo que la convierte en el mejor tipo de capa para el lineart.

 

 

No solo eso, sino que también podemos cambiar el grosor del lineart incluso después de dibujarlo. Para ello, asegúrate de estar en la capa vectorial y luego haz clic en operación > objeto, en la propiedad de herramienta. Tenemos una opción llamada tamaño de pincel, ajústala para cambiar el grosor de la línea. Esto es realmente increíble porque a veces, después de colorear, puedes sentir que el lineart es demasiado delgado o grueso y ahora puedes ajustarlo.

 

Y no olvidemos el borrador vectorial que puede borrar la intersección en una línea, lo cual es muy conveniente al dibujar cabello, fondos, etc.

Puedes cambiar la configuración del borrador vectorial según cómo quieras borrar.

1> El área tocada funciona como un borrador normal.

2> Intersección para borrar para borrar la línea de intersección.

3> Línea completa para borrar toda la línea.

 

Estos son solo algunos de los principales beneficios de usar una capa vectorial para el lineart. Como principiante, cometerás muchos errores y, si usas la capa vectorial, nunca es demasiado tarde para corregirlos. Especialmente si planeas imprimir tu webtoon en el futuro, es posible que tengas que hacer algunos cambios en los paneles, escalarlos, moverlos, por lo que es mejor usar capas vectoriales para mantener la calidad de tu cómic. No cometas el error que yo cometí y usa capas vectoriales para tu cómic.

 

AUTOACCIÓN

Esta es una característica que realmente desearía haber conocido al empezar un webtoon porque me habría ahorrado mucho tiempo. Al crear cómics, hay ciertas acciones que son repetitivas en el espacio de trabajo, por ejemplo: En los últimos pasos de mi proceso de creación de cómics, uso ciertos filtros como la curva de tono y la superposición para añadir los toques finales a mi webtoon. Este es un proceso de 5 pasos que tengo que repetir en cada panel y es muy difícil recordar los valores exactos que uso en los filtros cada vez.

 

En lugar de repetir este proceso de 5 pasos en cada panel, usando la autoacción estará a un solo clic. La autoacción nos permite grabar y ejecutar estas acciones. Una vez que grabamos la operación en la autoacción, podemos ejecutar esas operaciones con un clic.

Si la autoacción no se muestra en tu pantalla, ve a ventana > seleccionar autoacción.

En la paleta de autoacciones, CSP ya nos ha proporcionado autoacciones predeterminadas

si haces clic en [ flecha hacia abajo ] puedes ver qué pasos ejecutará la autoacción.

Para dar un ejemplo de cómo funciona la autoacción,

Actualmente estoy en la capa uno y voy a hacer doble clic en la autoacción

Esto es autoacción. Así que, si hay ciertos pasos que haces a menudo, ahora puedes simplemente grabarlos y la autoacción los hará por ti con un solo clic.

Lo que mostré arriba son autoacciones predeterminadas disponibles, pero aquí te explico cómo puedes crear tu propia autoacción para que puedas grabar y ejecutar las operaciones que desees.

Por ejemplo: Como dije antes, uso ciertos filtros como las curvas de tono en cada panel. Lo grabaré como ejemplo.

 

 

Haz clic en crear nuevo conjunto, nómbralo y haz clic en ok. Ahora haz clic en

Irè a capa > nueva capa de corrección > curva de tonos y la ajustaré a mi preferencia y haré clic en ok. Luego, de nuevo, seleccionaré capa > nueva capa > rellenar y elegiré un color azul y seleccionaré ok. Luego cambiaré el modo de la capa a superponer y bajaré su opacidad.

Una vez que termine, detén la grabación.

Todos los pasos están grabados y guardados, haz clic en la flecha hacia abajo para comprobarlo. Incluso grabó los valores de mi filtro.

así que ahora, siempre que lo necesite, puedo simplemente hacer clic en esta autoacción para realizar la operación. Así que intenta crear tu propia autoacción para ahorrar una tonelada de tiempo.

MODO DE VISTA PREVIA:

Cuando empecé mi cómic, siempre me preocupaba el ritmo del panel y la legibilidad de los globos de texto en la vista móvil porque la mayoría de las audiencias usan sus teléfonos para leer el webtoon. Creamos cómics en una pantalla más grande, por lo que un globo de texto que se ve legible en la pantalla de tu escritorio no se verá igual en tu smartphone. Por lo tanto, es necesario verificar cómo se verá tu webtoon en el móvil antes de publicarlo. Pero si tenía que previsualizar mi webtoon en formato de teléfono, primero tenía que guardar y enviar el archivo a mi teléfono. Y si encontraba algún error, como dos paneles demasiado juntos, tendría que corregirlo y enviarlo de nuevo a mi teléfono, lo cual era agotador.

 

Pero ahora no tienes que seguir mi estupidez gracias al modo de vista previa de webtoon de Clip Studio.

La ventana de vista previa es una de las características que viene con el modo compañero. La ventana de vista previa muestra una vista previa de cualquier archivo que esté abierto en la ventana principal de Clip Studio Paint en tu móvil, lo que te permite ver cómo se verá tu webtoon en un smartphone.

Si haces algún cambio en el dispositivo principal, también se reflejará en tu smartphone. Ahora puedes ver fácilmente cómo se verá tu webtoon en formato móvil y corregir fácilmente el ritmo de los paneles y el tamaño del texto.

 

Como dije, la ventana de vista previa viene con el modo compañero. Si ya sabes cómo activar y acceder al modo compañero, salta lo siguiente.

Para usar el modo compañero, primero tenemos que conectar nuestro móvil con el ordenador/dispositivo principal.

Para eso,

>Todo lo que tienes que hacer es descargar la aplicación Clip Studio en tu teléfono. >luego abre la aplicación, selecciona empezar. >haz clic en menú y selecciona modo compañero > y selecciona escanear código QR.

 

Al mismo tiempo, en tu escritorio/dispositivo principal, asegúrate de tener Clip Studio Paint abierto.

[ NOTA: asegúrate de que tanto tu teléfono como tu escritorio estén conectados al mismo router wi-fi/internet. ]

>En la parte superior de la ventana de tu dispositivo principal/ordenador, encontrarás el mismo icono de

>Una vez que hayas escaneado el código QR, finalmente tu escritorio y tu teléfono están ahora conectados. >ahora puedes ver los diferentes modos disponibles a continuación en tu teléfono

El sexto es la vista previa de webtoon, con la que puedes ver cómo se verá tu webtoon en un smartphone. Si haces algún cambio en el dispositivo principal, también se reflejará en tu smartphone.

USAR MODELOS 3D:

Al empezar mi primer webtoon, fui una de esas personas que se negaron a usar modelos 3D, algo de lo que me arrepiento mucho, pero al contrario, usé muchos materiales 3D en mi último cómic y aquí te explico por qué tú también deberías usarlos.

Los modelos 3D son las mejores herramientas, especialmente al dibujar una pose difícil en una perspectiva complicada. Recuerda que los cómics son bastante lentos. Es en el mejor interés del artista terminar el trabajo rápidamente, así que en lugar de luchar con esa pose que no puedes conseguir, usa los modelos 3D. Es flexible, solo tienes que arrastrarlos y soltarlos en tu lienzo, ajustar la pose, bajar la opacidad y listo para esbozar.

Incluso podemos cambiar las proporciones corporales del modelo 3D para que se parezca a nuestro OC.

 

Y si estás creando un webtoon de acción, hay una increíble configuración de perspectiva que puedes usar. Es posible que hayas notado algunas perspectivas increíbles que los autores usan en sus dibujos. Usando la configuración de

Puedes encontrar la configuración de perspectiva de manga en

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Otra cosa que desearía haber hecho en mis primeros cómics es usar objetos 3D en mis personajes. Por ejemplo: Si miramos mi último cómic, los zapatos que lleva mi personaje son un zapato 3D que descargué de la tienda de activos de CSP.

 

Todo lo que hice fue arrastrar los zapatos al lienzo, ajustar su tamaño según el personaje y luego rasterizarlo para poder renderizar sombras y luces, de modo que los zapatos no se vieran raros y combinaran bien con todo el personaje.

 

Así que mi consejo es que consideren usar materiales 3D como zapatos, bolsos, gafas, etc., para facilitar su proceso de creación de cómics.

Una cosa más sobre el modelo 3D que desearía haber usado antes son los fondos 3D. Al hacer mi primer cómic, cometí el error final de dibujar cada fondo a mano y ni siquiera tenía conocimientos de perspectiva. En cambio, desearía haber usado solo fondos 3D. Hay toneladas de increíbles fondos 3D disponibles en Clip Studio Paint. Echa un vistazo rápido a la tienda de activos para encontrarlos.

Usar un fondo 3D es lo mismo que un modelo 3D. Arrástralos y suéltalos en el lienzo. Ajústalos según tu preferencia.

A veces tu estilo de arte puede no ir bien con los modelos 3D, pero si encaja con tu estilo de arte, ¡eso es genial, úsalos! Pero si no, esto es lo que podemos hacer. Podemos convertir el fondo 3D en lineart y colorearlo nosotros mismos.

Para eso, suelta tu modelo 3D en el lienzo, ajústalo según tu preferencia una vez hecho. Haz clic derecho en la capa 3D y selecciona rasterizar.

Luego ve a filtro > artístico > y en proceso selecciona

SELECCIONAR CAPA

Otra característica que DESEARÍA haber conocido cuando empecé mi webtoon es la de seleccionar capa. Al crear cómics, normalmente trabajarás con cientos de capas, lo que dificulta encontrar una capa en particular que estés buscando. Por ejemplo, si encuentras algún error o alguna línea o punto no deseado en tu cómic como este, querrás eliminarlo, pero ¿cómo sabrás a qué capa pertenece ese punto entre estos cientos de capas? Aquí es donde la selección de capa resulta útil. La selección de capa básicamente te llevará a esa capa.

Para acceder a seleccionar capa, ve a

Esta característica es realmente útil para navegar entre capas, ¿no sabes en qué capa dibujaste el color base? Fácil. Usa esta función para navegar por ella. Espero que la uses y no sufras como yo.

PINCEL DECORATIVO:

Usar un pincel decorativo es una de las formas más fáciles de hacer que tu cómic se vea mejor y más profesional. Como artista aficionado, cuando veía los cómics de artistas profesionales de webtoon, me sorprendía bastante la cantidad de detalles que tenían en la ropa de sus personajes, como encajes, cintas, nudos, cinturones y joyas. En ese momento pensé,

Los pinceles decorativos son aquellos que tienen patrones decorativos continuos. Puedes encontrar pinceles de decoración en la barra de herramientas o descargar más de la tienda de activos de CSP. CSP nos ha proporcionado muchos pinceles predeterminados disponibles que podemos usar para mejorar nuestros cómics.

Como por ejemplo, tengo un personaje aquí, usando este pincel de encaje voy a decorar su ropa, así de fácil es.

 

No solo eso, usando estos pinceles también podemos representar un cierto estado de ánimo y atmósfera. Por ejemplo, usando el pincel de destellos puedo representar que el personaje lleva ropa nueva.

o algunos destellos cerca de la cara del personaje pueden representar que el personaje es atractivo.

 

Estos pinceles de pétalos de cerezo se pueden usar para añadir más drama en los paneles donde los personajes confiesan su amor.

 

O usando los pinceles decorativos de plantas podemos incluso crear fondos simples para nuestro webcómic.

DESENFOQUE

Probablemente ya he hablado demasiado sobre la función de desenfoque, pero es un cambio radical. Puede añadir instantáneamente más profundidad, movimiento y drama a tu cómic. Si eres nuevo en la creación de webtoons, usar la herramienta de desenfoque puede mejorar instantáneamente tu cómic. Uno de los desenfoques más utilizados en la creación de cómics es probablemente el desenfoque de movimiento. El desenfoque de movimiento es cuando difuminas intencionadamente un objeto en movimiento. Podemos usar el desenfoque de movimiento en cualquier cosa donde queramos crear una acción.

 

Por ejemplo; tengo un personaje corriendo en este panel usando un desenfoque de movimiento, hagámoslo más dramático.

Asegúrate de estar en la capa de fondo. Ahora ve a [menú] Filtro > desenfoque > desenfoque de movimiento.

 

 

Aparecerá un cuadro de diálogo de desenfoque de movimiento.

Usando la fuerza, podemos ajustar la intensidad del desenfoque.

Usando el ángulo, podemos cambiar el ángulo del movimiento.

Y voy a establecer la dirección como hacia adelante.

Y eso es todo.

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Otro tipo de desenfoque que desearía haber usado en mi webtoon es el desenfoque gaussiano. El desenfoque gaussiano es básicamente un tipo de desenfoque normal que podemos usar para resaltar qué personaje está hablando. Por ejemplo: Si tenemos a dos personas en la misma.

Y el personaje A está hablando, entonces podemos usar el desenfoque gaussiano aquí para dirigir más atención hacia el personaje que está hablando, difuminando el entorno.

Para eso [menú] filtro > desenfoque > desenfoque gaussiano. Aparecerá un cuadro de diálogo de desenfoque gaussiano donde podremos ajustar la intensidad del desenfoque y luego hacer clic en aceptar.

RESULTADO:

Al hacer esto, tenemos una imagen mucho más clara de qué personaje está hablando.

Pequeños cambios como estos son los que dan más vida e intensidad a un cómic. Recuerda que estos son solo algunos ejemplos, hay mucho más que podemos hacer con la herramienta de desenfoque.

 

MARCO DE BORDE:

El marco de borde se puede usar para crear marcos de paneles para cómics. Esto es algo que desearía haber usado en mis cómics anteriores porque en mis cómics anteriores simplemente usaba la herramienta de figura rectangular para crear el marco de mi panel, lo cual funciona, pero cuando dibujaba mi boceto, las líneas se salían del panel y si intentaba rellenar el panel con un color, tenía que tomar medidas adicionales para asegurarme de que el color no se saliera del panel, demasiados inconvenientes, en cambio, podría haber usado simplemente el marco de borde. El principal beneficio de usar una carpeta de marco de borde es que te concentras en un solo panel sin preocuparte de que ningún efecto, filtro, línea o color se salga del borde. Las carpetas de marco de borde te permiten administrar las capas por separado para cada viñeta del cómic.

Para crear un marco de borde, ve a la herramienta de marco de borde, en

Si no quieres la capa de trama o el fondo del marco cada vez que creas un marco de borde, puedes deshabilitarlo yendo a la propiedad de la herramienta y deshabilitándolo.

También tenemos el marco de polilínea, que es más bien un marco de borde personalizable.

Luego tenemos la carpeta de dividir marco, que se usa para cortar entre cualquier marco de borde particular. Podemos ajustar el medianil en la propiedad de la herramienta.

EXPORTAR:

Terminemos este tutorial con la configuración de exportación que desearía haber conocido cuando creé mi primer webtoon. Si miramos la página de carga de webtoons, solo podemos subir páginas de 800x1280px o menos. Pero si miras la longitud de mi página de webtoon, excede el límite establecido por webtoon. Antes, simplemente guardaba mi webtoon como png y cortaba la página usando un sitio web. Hasta que me di cuenta de que Clip Studio puede hacer lo mismo al exportar.

 

Aquí te explico cómo: una vez que hayas terminado tu cómic y esté listo para exportar. Ve a archivo > exportar webtoon. Aparecerá un cuadro de diálogo de exportación de webtoon donde seleccionarás el formato de archivo (yo elijo .png), luego, en la configuración de exportación de archivo, selecciona

Ahora tu webcómic se exportará cortado al tamaño de píxeles adecuado para que puedas subirlo a tu webtoon.

Esta es una forma de exportar.

La otra forma es ir a la página de subida de webtoons.

Haz clic en 'subir desde Clip Studio'. Te dirigirá a tus archivos guardados de Clip Studio.

Elige tu archivo .CSP y ese archivo se dividirá y subirá automáticamente a la página de webtoon.

----------------------------------GRACIAS POR LEER.

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