Hugo Pratt fue un famoso artista y creador de cómics. También fue un gran artista de la acuarela. Verifique en Google escribiendo "acuarelas de hugo pratt". Hay tantas imágenes hermosas.

 

Entonces, cuando pienso en el estilo de pintura de acuarela, pienso en algo así, muy específico, que me gustaría dominar en el mundo real, pero dada mi pereza y mi pasión por las herramientas de pintura digital, en particular Clip Studio Paint, decidí intentarlo digitalmente y empezar de cero a recrear algo que tengo en mente.

 

Lo que me gustaría emular es algo así como las imágenes representadas de partes de algunas de sus acuarelas solo para decirles lo que tengo en mente. Me gustaría mostrar aquí algunas de sus obras pero parece que eso infringiría los derechos de autor así que solo te digo que si quieres puedes revisar algunas muestras buscando en google algo como: "acuarelas de hugo pratt" y luego puedes ver algunas de sus obras.

 

Puede ver en las muestras de manchas de colores el tipo de efecto que soy capaz de replicar. Para hacer eso pensé en llamarlo: "Teoría de la presión inversa" porque invirtí la idea de que la presión sobre la tableta debe ser proporcional al nivel de pintura que fluye en el dibujo. En mi caso es todo lo contrario: menos presión, más pintura, más presión menos pintura.

 

Si estás interesado sigue leyendo.

 

Déjame decirte que según mi experiencia, un estilo de dibujo digital como el de Hugo Pratt es casi imposible en una actividad de un solo paso, eso significa que un solo pincel que tenga ese tipo de efecto es imposible de lograr, a menos que crees un tipo diferente de cepillos y licuadoras con diferentes configuraciones e intente usar una mezcla de todas para acercarse a ella.

 

En cualquier caso quería intentar emular esa sensación de agua, trazos húmedos y aseados que es tan difícil de lograr digitalmente y después de muchos intentos se me ocurrió mi teoría que te explico.

 

Empecemos:

Los pasos que he identificado son los siguientes:

 

Paso 1: Selección de papel

Paso 2: selección de pincel

Paso 3: Configuración del pincel

 

Paso 1: Selección de papel.

 

Seleccione un nuevo documento como de costumbre. Selecciono 2000px x 2000px a 300 ppp con papel blanco o amarillo claro. En cualquier caso, seleccione un color blanco. Para cambiar el color del papel, seleccione la capa de papel y haga clic en el cuadrado pequeño para seleccionar el color.

 

Luego abro la ventana "material" (Ventana-> Material-> Patrón monocromático) y luego puede seleccionar el patrón de "textura fina". Es importante que elija esto porque es áspero y la aspereza es clave para lograr el efecto.

 

Si quieres puedes probar también otros pero por ahora solo sígueme. Arrastre el patrón seleccionado al documento como se muestra a continuación. O si ya tiene un dibujo cargado, entre la capa de dibujo y la capa de papel

 

Minimice la ventana de material porque no lo necesitamos ahora y debería tener un documento grande con textura gris oscuro algo como esto:

 

En el cuadro de diálogo "propiedad de capa" (Ventana-> Propiedad de capa si no está visible), debe seleccionar el botón pequeño llamado "Combinar textura" y establecer 30 como fuerza. Esta configuración se puede variar para lograr diferentes resultados sobre cómo se aplica la textura de forma suave o intensa al papel. Un número más alto significa una rugosidad más fuerte del papel.

 

En la capa de papel se puede seleccionar un color diferente pero por ahora sugiero dejarlo como está o ponerlo en un amarillo muy claro (RGB 248, 248, 238). No es tan importante y depende de tu gusto. Para las acuarelas es difícil imaginar un papel oscuro porque normalmente el blanco representa la luz y tú cubres la luz de color.

 

Paso 2: Selección de pincel. A menos que desee crear su propio pincel personal que requiera que sepa cómo hacerlo en CSP, lo cual está fuera del alcance aquí, la sugerencia que le doy es que intente encontrar pinceles en Internet o en el portal de CSP que se parezcan a los que Lo he encontrado disponible y lo he seleccionado para este efecto. Para este tutorial, mire bien los pinceles a continuación y cómo se hacen e intente encontrar algo similar. Tal vez ya tenga algo como esos entre los varios pinceles que ciertamente ya tiene cargados.

 

Importante: No es obligatorio que tengas exactamente los anteriores para poder seguir este tutorial. Estudie los aspectos comunes clave de todas las muestras anteriores.

 

Los patrones comunes son que tienen tonos de gris desde el negro hasta el transparente.

 

Hablando francamente, no recuerdo dónde encontré estos pinceles. Probablemente lo descargué del portal, pero no es tan importante.

 

Lo importante es que recuerdes que:

• cuando vea negro, eso significa color (en el nivel de opacidad que eligió tener, por lo que si tiene la opacidad establecida en 50%, entonces negro significa 50% del color correspondiente a todo color,

• cuando ves ese degradado de negro a transparente, eso significa "de color a agua" ...

 

Así que el blanco progresivo es el agua progresiva. Más negro significa más color.

 

Esto es importante porque no queremos un pincel plano, sino algo que recree al azar la cantidad de color y el movimiento del color en trazos húmedos.

 

Entonces, cuando elija un pincel, elija uno que tenga esas características:

-algo redondeado,

-con un lado negro o más oscuro

-un poco fragmentado en el borde pero no demasiado

-sombras que se desvanecen de negro a casi transparentes.

 

En algunos casos, creé estos pinceles yo mismo rociando manualmente un pincel de acuarela negro real en papel real y luego escaneé los resultados cuando creé varios patrones, luego los importé en CSP, los registré como material y los probé.

 

Nunca se sabe al final qué es bueno y cuál funciona mejor.

 

Una vez que elija el pincel, sea el que sea, el siguiente paso es personalizar el pincel.

 

Paso 3: Configuración del pincel: la teoría de la presión inversa

 

Esta es la parte clave y este paso es un poco de magia negra. Sugeriré mi configuración para el pincel que seleccionó, pero créame, si cambia la punta del pincel, tal vez la configuración ya no sea óptima para esa punta del pincel. O si cambia una sola opción en la configuración, los resultados podrían cambiar mucho. Entonces, la mejor manera de aprender es comprender realmente el significado de los cambios que aplica, de modo que pueda intentar detenerse cuando las cosas sean como lo desea.

 

Seleccione cualquier pincel existente y haga clic en la configuración de la subherramienta.

Haz clic en "Crear subherramienta personalizada" (es el botón pequeño en la paleta de subherramientas) => Dale un nombre que te guste, presiona OK. Después de esto tienes una herramienta para personalizar.

 

 

Si desea crear el pincel, simplemente copie estas configuraciones aquí, pero le sugiero que lea mis comentarios porque, de lo contrario, no entenderá el significado de las opciones.

 

Tamaño del pincel: aquí el punto clave es el ajuste de presión. Pregúntese: ¿Qué es lo que quiere cuando aplica la mínima presión sobre la tableta? Si la respuesta es: quiero el mínimo de píxeles posible, entonces baje esta configuración a cero. En cambio, prefiero tener un poco más porque cuando pintas de verdad, el mínimo nunca es un solo punto, por lo que subí a aproximadamente por encima en el medio entre el 0% y la primera línea, que es el 25% en la escala de salida. Vea el origen que no está al 0% sino un poco por encima de la mitad del cuadrado inferior. Mira la diagonal de abajo, no es exactamente y = x, pero y = x + 10% aproximadamente

 

Tinta: esto también es clave. Mi enfoque cambia la mente. Establecí la opacidad en 82. El efecto de la opacidad es que cuando dibujas varias veces sobre el mismo trazo, el color se vuelve más oscuro hasta la saturación de ese color. Sí, quiero esto.

 

Dinámica de opacidad: ahora mire la dinámica de opacidad que puede invocar haciendo clic en la flecha a la derecha de 82 en la imagen de abajo: Esto es LO OPUESTO de la dinámica de Pincel que se ve arriba: no la convierta en una diagonal perfecta desde la parte superior derecha hacia arriba a la izquierda: comienza en el 95% y termina en el 5%. Elegí esto porque el efecto que quiero en mi dibujo es que cuando aplicas la presión mínima en la tableta quieres la opacidad máxima mientras que cuando aplicas la presión máxima quieres una opacidad cero.

 

Intentalo. Es fantástico ya que recrea el efecto de regar el color en el papel porque cuando simplemente tocas ligeramente el 'papel' tienes el máximo de pintura pero luego sin levantar la mano, si continúas aplicando presión gradualmente, tiende a expandirse.

 

Esto es radicalmente diferente del estilo de dibujo tradicional basado en la curva de presión estándar y debe acostumbrarse a esto, ya que tal vez no sea tan natural para todos ustedes.

 

Recuerde menos presión más opacidad, más presión menos opacidad. De esta manera, puede crear esas partes más oscuras en los trazos porque puede pintar ligeramente y expandir. Pero espere antes de que haya otro aspecto clave a seguir: el siguiente.

 

El otro aspecto clave es el modo de fusión. Hay dos que te sugiero que pruebes:

 

Uno es el modo de fusión "Fondo" que tiene este efecto extraño pero original: el color de tu trazo va por debajo del color ya pintado. Poco a poco el color se superpone como si fuera el primer color pero emerge desde abajo. De esta manera, la primera mancha de color que pintó aplicando menos presión permanece y no es destruida por el modo de fusión porque el "fondo" comienza primero por debajo de la opacidad máxima. Por supuesto que si continúas mezclando el nivel de opacidad cambia y el efecto es como destruir el toque inicial. Puede probar si le gustan diferentes modos de fusión como "normal" o "multiplicar", pero el de arriba es realmente genial si comprende la lógica.

 

Otro es el modo de fusión "Reemplazar alfa". Este modo significa que la opacidad del color superpuesto reemplaza la opacidad del color de abajo. Significa que si no cambia de color pero simplemente pinta sobre lo que ya ha pintado, el efecto es que intenta mantener la misma opacidad y el resultado es más suave que otros modos de fusión como normal o multiplicar y por lo tanto no lo hace ' No es necesario mezclar o hacer otras cosas para suavizar la pintura. Un segundo efecto es que si elige un color cercano, crea una hermosa mezcla de los dos manteniendo el mismo nivel de opacidad.

 

Resumen: prueba ambos y selecciona el que más te guste. Lo que sugiero es que cree dos pinceles idénticos con los dos modos de fusión para que pueda cambiar fácilmente de uno a otro.

 

Nota importante sobre “borrar”: Si por casualidad pones un color en exceso en tu dibujo y quieres corregir (sin usar el ctrl-z / cmd-z que siempre es posible) tienes varias opciones alternativas que recomiendo.

 

Los que más me gustan son:

 

a) duplica la herramienta y mantienes todo en la configuración del pincel como está, pero cambias el modo de fusión de "fondo" a "borrar". Luego pintas ligeramente sobre tu dibujo para borrar las partes de color en exceso.

 

Importante: si eliges esta técnica, que es la mejor en mi opinión, entonces

modificar la configuración de la opción de textura en el "detalle de la subherramienta" anulando la selección de la "densidad inversa", la razón de esto es la elección personal del efecto resultante

bajar la textura densità al 50-60%. Vea la segunda imagen a continuación.

 

b) Alternativamente, mantiene la herramienta que usa para pintar, pero cambia el color de su color seleccionado actual al color transparente y dibuja de esta manera sobre la parte con color en exceso. cuando termines, vuelves a cambiar a tu color. Asigné esto a uno de los botones de mi lápiz wacom (uso una tableta Intuos 3 muy antigua).

 

Estas sugerencias sobre cómo borrar son mucho mejores que usar el "borrador", pero haz lo que prefieras.

 

Anti Aliasing: Elegí "débil", que es el segundo desde la izquierda.

 

Forma del pincel: No hay cambios aquí. Por supuesto tienes que seleccionar el pincel que has decidido usar como dije anteriormente.

 

Efecto de pulverización: nada seleccionado.

 

Carrera: Aquí el aspecto clave es la "pulverización continua" configurada en "on". Con eso en mente y con los comentarios anteriores sobre el efecto de la presión inversa, si aplica una presión progresiva (de baja presión a alta presión en la tableta) significa que es como si agregara más opacidad (agua) al color.

 

Entonces, si agrega un punto de color con una ligera presión sobre la tableta (recuerde que configuramos la opacidad máxima con baja presión sobre la tableta) y luego aumenta la presión constantemente sobre la tableta, el efecto es que el color inicialmente está en total opacidad. pero luego se desvanece maravillosamente.

 

Textura: este es otro aspecto clave de la configuración de este pincel. Queremos recrear un efecto arreglado en papel como el azul aquí a la izquierda. Debes seleccionar una textura como hice con “Lápiz”. La densidad significa "¿qué tan fuerte desea que se aplique esta textura al trazo?". Decidí con 70 porque me gusta el efecto groomy. Por supuesto, si lo configura en 0, anula el efecto de la textura.

 

La función de densidad inversa también es muy importante y trato de explicar cómo funciona: las texturas tienen un efecto granulado hecho de puntos. Algunos de los puntos se traducen como "sin trazo" cuando lo usas, es decir, como pequeños puntos blancos sobre papel. En su lugar, queremos que esos puntos sean oscuros (novios), por eso eligió "densidad inversa". La relación de escala amplía o reduce los puntos de la textura. Entonces, si desea pequeños puntos oscuros, reduce la escala, de lo contrario, aumenta la escala. El método para aplicar textura es “multiplicar” porque queremos que emerjan los puntos oscuros. ¿Recuerda que si tiene el arte lineal, configura esa capa para que se "multiplique" para tenerla siempre en la parte superior? bueno, aquí hay algo similar.

 

Borde de acuarela: No es tan importante para mí pero depende de ti. Lo puse bajo.

 

Las otras configuraciones: Borrar, Corrección, Inicio y finalización, Anti-desbordamiento no son tan importantes aquí y puede elegir los valores predeterminados.

 

 

Recursos útiles: http://vd.clipstudio.net/clipcontent/en/lib/clipstudio/paint/data/162/EN_CSP_toolguide_162.pdf busque el modo de borrado y fusión de fondo.

 

Bueno, habiendo dicho eso, puedes probarlo tú mismo. El siguiente ejemplo de un dibujo mío (por lo que no hay infracción de derechos de autor ya que comparto mis propios trabajos) que hice con esta técnica muestra algunos detalles, pero debes probarlo tú mismo.

 

Espero que les guste y espero que no sea demasiado difícil de seguir.

 

Saludos desde Italia :-) y gracias Clip Studio Paint.