Hugo Pratt fue un artista y dibujante de cómics famoso. También fue un gran acuarelista. Búscalo en Google escribiendo “acuarelas de hugo pratt”. Hay muchas imágenes y son hermosas.So when I think to watercolor style of painting I think to something like that, very specific, that I would like to master in the real world but given my laziness and my passion for digital painting tools, in particular Clip Studio Paint, I decided to try digitally and start from scratch to recreate that something I have in mind.

 

Lo que me gustaría emular es algo parecido a las imágenes representadas en partes de algunas de sus acuarelas, solo para que sepas lo que tengo en mente. Me gustaría mostrar aquí algunas de sus obras, pero parece que eso infringiría los derechos de autor, así que solo te diré que si quieres, puedes buscar algunas muestras en Google como: "acuarelas de hugo pratt" y luego podrás ver algunas de sus obras.

 

Puedes ver en las muestras de manchas de color el tipo de efecto que soy capaz de replicar. Para hacerlo, pensé en llamarlo: “Teoría de la presión inversa”, porque invertí la idea de que la presión sobre la tableta debe ser proporcional al nivel de pintura que fluye en el dibujo. En mi caso es lo contrario: menos presión, más pintura; más presión, menos pintura.

 

Si estás interesado, sigue leyendo.

 

Déjame decirte que, según mi experiencia, un estilo de dibujo digital como el de Hugo Pratt es casi imposible de lograr en una sola actividad, lo que significa que es imposible conseguir ese tipo de efecto con un solo pincel, a menos que crees diferentes tipos de pinceles y difuminadores con distintas configuraciones y uses una mezcla de todos ellos para acercarte al resultado.

 

En cualquier caso, quería intentar emular esa sensación de agua, de trazos húmedos y granulados que es tan difícil de conseguir digitalmente, y después de muchos intentos, llegué a mi teoría, que te explico a continuación.

 

Empecemos:

Los pasos que he identificado son los siguientes:

 

Paso 1: Selección de papel

Paso 2: Selección de pincel

Paso 3: Configuración del pincel

 

Paso 1: Selección de papel.

 

Selecciona un nuevo documento como de costumbre. Yo selecciono uno de 2000px x 2000px a 300dpi con papel blanco o amarillo claro. En cualquier caso, selecciona un color blanquecino. Para cambiar el color del papel, selecciona la capa de papel y haz clic en el pequeño cuadrado para seleccionar el color.

 

Luego abro la ventana “material” (Ventana->Material->Patrón monocromático) y allí puedes seleccionar el patrón “textura fina”. Es importante que elijas este porque es rugoso y la rugosidad es clave para lograr el efecto.

 

Si quieres, puedes probar otros, pero por ahora solo sígueme. Arrastra el patrón seleccionado al documento como se muestra a continuación. O si ya tienes un dibujo cargado, entre la capa de dibujo y la capa de papel.

 

Minimiza la ventana de materiales porque no la necesitamos ahora y deberías tener un documento grande con textura gris oscuro, algo así:

 

En el cuadro de diálogo “Propiedad de la capa” (Ventana->Propiedad de la capa si no está visible) debes seleccionar el botón pequeño llamado “Combinar textura” y establecer 30 como fuerza. Esta configuración puede variarse para lograr diferentes resultados sobre cómo se aplica la textura al papel, de forma intensa o suave. Un número más alto significa una mayor rugosidad del papel.

 

En la capa de papel puedes seleccionar un color diferente, pero por ahora sugiero dejarlo como está o establecerlo en un amarillo muy claro (RGB 248, 248, 238). No es tan importante y depende de tu gusto. Para las acuarelas es difícil imaginar un papel oscuro porque normalmente el blanco representa la luz y cubres la luz con color.

 

Paso 2: Selección de pincel. A menos que quieras crear tu propio pincel personal, lo que requiere saber cómo hacerlo en CSP, lo cual está fuera del alcance de este tutorial, la sugerencia que te doy es que intentes encontrar pinceles en internet o en el portal de CSP que se parezcan a los que yo he encontrado disponibles y he seleccionado para este efecto. Para este tutorial, observa bien los pinceles de abajo y cómo están hechos, e intenta encontrar algo similar. Quizás ya tengas algo parecido entre los varios pinceles que seguro ya tienes cargados.

 

Importante: No es obligatorio que tengas exactamente los pinceles de arriba para seguir este tutorial. Por favor, estudia los aspectos clave comunes a todas las muestras anteriores.

 

Los patrones comunes son que tienen tonos de gris de negro a transparente.

 

Francamente, no recuerdo dónde encontré estos pinceles. Probablemente los descargué del portal, pero no es tan importante.

 

Lo importante es que recuerdes que:

• cuando ves negro, eso significa color (al nivel de opacidad que elegiste tener, así que si tienes la opacidad configurada al 50%, entonces negro significa el 50% del color completo correspondiente).

• cuando ves ese degradado de negro a transparente, eso significa “de color a agua”…

 

Así que el blanco progresivo es agua progresiva. Más negro significa más color.

 

Esto es importante porque no queremos un pincel plano, sino algo que recree aleatoriamente la cantidad de color y el movimiento del color en trazos húmedos.

 

Así que, cuando elijas un pincel, elige uno que tenga estas características:

• de alguna manera redondeado,

• con un lado negro o más oscuro

• un poco fragmentado en el borde, pero no demasiado

• tonos que se desvanecen de negro a casi transparente.

 

En algunos casos, creé estos pinceles rociando manualmente un pincel de acuarela negro real sobre papel real y luego escaneé los resultados cuando creé varios patrones, luego los importé a CSP, los registré como material y los probé.

 

Nunca sabes al final cuál es bueno y cuál funciona mejor.

 

Una vez que elijas el pincel, sea cual sea, el siguiente paso es personalizarlo.

 

Paso 3: Configuración del pincel: La teoría de la presión inversa

 

Esta es la parte clave y este paso es un poco magia negra. Sugeriré mis configuraciones para el pincel que seleccionaste, pero créeme, si cambias la punta del pincel, es posible que las configuraciones ya no sean óptimas para esa punta. O si cambias una sola opción en la configuración, los resultados podrían variar mucho. Así que la mejor manera de aprender es entender realmente el significado de los cambios que aplicas, para que puedas probar y detenerte cuando las cosas sean como quieres.

 

Selecciona cualquier pincel existente y haz clic en la configuración de subherramienta.

Haz clic en “Crear subherramienta personalizada” (es el botón pequeño en la paleta de subherramientas) => Dale un nombre que te guste, pulsa OK. Después de esto, tendrás una herramienta para personalizar.

 

 

Si quieres crear el pincel, simplemente copia estas configuraciones aquí, pero te sugiero que leas mis comentarios porque de lo contrario no entenderás el significado de las elecciones.

 

Tamaño del pincel: Aquí el punto clave es la configuración de presión. Pregúntate: ¿Qué quieres cuando aplicas la presión mínima en la tableta? Si la respuesta es: Quiero el píxel mínimo posible, entonces baja esta configuración a cero. Yo prefiero tener un poco más porque cuando pintas de verdad, el mínimo nunca es un solo punto, así que lo subí aproximadamente a la mitad entre el 0% y la primera línea, que es el 25% en la escala de salida. Observa que el origen no está en el 0% sino un poco por encima de la mitad del cuadrado inferior. Observa la diagonal de abajo, no es exactamente y=x, sino y=x+10% aproximadamente.

 

Tinta: Esto también es clave. Mi enfoque cambia la mentalidad. Establezco la opacidad en 82. El efecto de la opacidad es que cuando dibujas varias veces sobre el mismo trazo, el color se vuelve más oscuro hasta la saturación de ese color. Sí, quiero esto.

 

Dinámicas de opacidad: Ahora observa las dinámicas de opacidad que puedes invocar haciendo clic en la flecha a la derecha de 82 en la imagen de abajo: Esto es LO OPUESTO a las dinámicas del pincel vistas anteriormente: no lo hagas una diagonal perfecta de arriba a la derecha a arriba a la izquierda: comienza en el 95% y termina en el 5%. Elegí esto porque el efecto que quiero en mi dibujo es que cuando aplicas la presión mínima en la tableta, quieres la máxima opacidad, mientras que cuando aplicas la presión máxima, quieres opacidad cero.

 

Pruébalo. Es fantástico ya que recrea el efecto de diluir el color en el papel, porque cuando tocas ligeramente el 'papel' tienes la máxima pintura, pero luego, sin levantar la mano, si continúas aplicando presión gradualmente, tiende a expandirse.

 

Esto es radicalmente diferente del estilo de dibujo tradicional basado en la curva de presión estándar y debes acostumbrarte a esto, ya que quizás no sea tan natural para todos ustedes.

 

Recuerda: menos presión, más opacidad; más presión, menos opacidad. De esta manera, puedes crear esas partes más oscuras en los trazos, porque puedes pintar ligeramente y luego expandir. Pero espera, antes hay otro aspecto clave a seguir: el siguiente.

 

El otro aspecto clave es el modo de fusión. Hay dos que te sugiero probar:

 

Uno es el modo de fusión “Fondo” que tiene este efecto extraño pero original: el color de tu trazo va por debajo del color ya pintado. Gradualmente, el color se superpone como si fuera el primer color, pero emerge desde abajo. De esta manera, la primera mancha de color que pintaste aplicando menos presión permanece y no es destruida por el modo de fusión porque “Fondo” comienza desde debajo de la opacidad máxima primero. Por supuesto, si continúas fusionando, el nivel de opacidad cambia y el efecto es como destruir el toque inicial. Puedes probar si te gustan diferentes modos de fusión como “Normal” o “Multiplicar”, pero el anterior es realmente genial si entiendes la lógica.

 

Otro es el modo de fusión “Reemplazar alfa”. Este modo significa que la opacidad del color superpuesto reemplaza la opacidad del color de abajo. Esto significa que si no cambias de color pero simplemente pintas sobre lo que ya has pintado, el efecto es que intenta mantener la misma opacidad y el resultado es más suave que otros modos de fusión como normal o multiplicar, por lo tanto, no necesitas fusionar o hacer otras cosas para suavizar la pintura. Un segundo efecto es que si eliges un color cercano, crea una hermosa mezcla de los dos mientras mantiene el mismo nivel de opacidad.

 

Recapitulación: Prueba ambos y selecciona el que más te guste. Lo que sugiero es que crees dos pinceles idénticos con los dos modos de fusión para que puedas cambiar de uno a otro fácilmente.

 

Nota importante sobre “eliminar": Si por casualidad pones un exceso de color en tu dibujo y quieres corregirlo (sin usar Ctrl-Z/Cmd-Z, lo cual siempre es posible), tienes varias opciones alternativas que recomiendo.

 

Las que más me gustan son:

 

a) Duplica la herramienta y mantén toda la configuración del pincel tal cual, pero cambia el modo de fusión de “Fondo” a “Borrar”. Luego, pinta ligeramente sobre tu dibujo para borrar las partes de color en exceso.

 

Importante: si eliges esta técnica, que en mi opinión es la mejor, entonces

modifica la configuración de la opción de textura en “detalle de subherramienta” deseleccionando “densidad inversa”; la razón de esto es una elección personal para el efecto resultante.

baja la densidad de la textura al 50-60%. Consulta la segunda imagen justo debajo.

 

b) Alternativamente, mantén la herramienta que usas para pintar, pero cambia el color de tu color seleccionado actual al color transparente y dibuja de esta manera sobre la parte con exceso de color. Cuando termines, vuelve a tu color. Asigné esto a uno de los botones de mi lápiz Wacom (uso una tableta Intuos 3 muy antigua).

 

Estas sugerencias sobre el borrado son mucho mejores que usar el “borrador”, pero haz lo que prefieras.

 

Antialiasing: Elegí “débil”, que es el segundo de la izquierda.

 

Forma del pincel: Sin cambios aquí. Por supuesto, debes seleccionar el pincel que hayas decidido usar como dije anteriormente.

 

Efecto de pulverización: Nada seleccionado.

 

Trazo: Aquí el aspecto clave es el “pulverizado continuo” configurado en 'activado'. Con esto en mente y con los comentarios anteriores sobre el efecto de la presión inversa, si aplicas una presión progresiva (de baja a alta presión en la tableta), significa que es como si agregaras más opacidad (agua) al color.

 

Así que, si agregas un punto de color con una ligera presión en la tableta (recuerda que configuramos la opacidad máxima con baja presión en la tableta) y luego aumentas la presión constantemente en la tableta, el efecto es que el color inicialmente está en opacidad total pero luego se desvanece maravillosamente.

 

Textura: Este es otro aspecto clave de esta configuración de pincel. Queremos recrear un efecto granulado en el papel, como los azules de la izquierda. Debes seleccionar una textura como hice yo con “Lápiz”. La densidad significa “¿con qué fuerza quieres que esta textura se aplique al trazo?”. Yo decidí 70 porque me gusta el efecto granulado. Por supuesto, si lo pones en 0, anulas el efecto de la textura.

 

La función de densidad inversa también es muy importante y trataré de explicar cómo funciona: las texturas tienen un efecto granulado hecho de puntos. Algunos de los puntos se traducen en “sin trazo” cuando lo usas, lo que significa como pequeños puntos blancos en el papel. En cambio, queremos que esos puntos sean oscuros (granos), por eso elegiste “densidad inversa”. La relación de escala amplía o reduce los puntos de la textura. Así que, si quieres puntos oscuros pequeños, reduces la escala; de lo contrario, la amplías. El método para aplicar la textura es “multiplicar” porque queremos que emerjan los puntos oscuros. ¿Recuerdas que si tienes el arte lineal, configuras esa capa en “multiplicar” para que siempre esté encima? Bueno, aquí es algo similar.

 

Borde de acuarela: No es tan importante para mí, pero depende de ti. Lo configuré bajo.

 

Las otras configuraciones: Borrar, Corrección, Inicio y fin, Antidesbordamiento no son tan importantes aquí y puedes elegir las predeterminadas.

 

 

Recursos útiles: http://vd.clipstudio.net/clipcontent/en/lib/clipstudio/paint/data/162/EN_CSP_toolguide_162.pdf busca “erase” y “background blending mode”.

 

Bueno, dicho esto, puedes probarlo tú mismo. El siguiente ejemplo de un dibujo mío (así que no hay infracción de derechos de autor, ya que comparto mis propias obras) que hice con esta técnica muestra algunos detalles, pero tienes que probarlo tú mismo.

 

Espero que te guste y que no sea demasiado difícil de seguir.

 

Saludos desde Italia :-) y gracias, Clip Studio Paint.