Introducción

¡Hola, hola! Hoy he preparado una guía detallada sobre cómo dibujar un árbol de fantasía semi-realista. El proceso puede parecer complicado, pero todos los pasos son bastante simples y fáciles de entender.

 

Y, ALERTA DE SPOILER, aquí hay un par de mis trabajos realizados con este método, y vamos a aprenderlo con el ejemplo del primero.

 

Puedes ver el proceso completo con mis explicaciones en el video que preparé para este concurso de tips:

Etapa 1 - una Forma.

Así que, etapa 1 – prepara la forma de tu árbol. En esta etapa es mejor si ya has decidido cómo será tu árbol. No es necesario que la forma sea demasiado detallada, aunque sería útil para que no tengas que hacer correcciones adicionales más tarde.

Normalmente, para este propósito, elijo el pincel denso de acuarela y un tono suave y claro como el azul cielo o el verde claro. Puedes usar cualquier pincel sólido y color, pero la densidad no estable de la acuarela es útil para hacer que la forma primaria sea más compleja, de modo que los trazos que hagas creen un efecto de volumen del árbol y su corteza. Los tonos claros y suaves tampoco te distraerán.

Etapa 2 – Pintura mate inicial.

A continuación, debes importar una imagen de un árbol real. Es mejor usar una imagen de alta resolución para que todos los detalles – especialmente la corteza del árbol – se vean perfectamente.

Una vez que hayas importado la imagen, activa la opción “Recortar a la capa inferior” en esta capa y coloca el árbol de manera que la dirección y el tamaño de la corteza parezcan naturales con respecto a la forma que dibujaste.

Etapa 3 – Texturizado.

Vuelve a la capa de tu forma y, utilizando la selección automática con la preferencia “Referirse solo a la capa de edición”, selecciona el espacio libre fuera de tu árbol y luego invierte el área seleccionada.

Es importante no seleccionar la forma en sí, ya que, debido a la densidad no estable de la acuarela y a posibles puntas finas, la selección podría no seleccionar algunas áreas necesarias o seleccionar algunas áreas incorrectas adicionales. Incluso si estás usando un pincel sólido, sigue siendo mejor proceder de la manera que describí para evitar errores de selección.

Ahora debes crear una nueva capa con la preferencia “Multiplicar” y elegir un color para tu primera capa de textura. Tomé un tono verde desvanecido ya que estoy dibujando un árbol semi-realista pero aún de fantasía, y la naturaleza en la fantasía suele ser hiperbólica y romantizada, es vasta y exuberante. Pero puedes tomar un color marrón arena o simplemente marrón, ahora depende de ti. A pesar de lo que elijas, en los siguientes pasos solo necesitarás mantener la gama y el resto de las acciones serán prácticamente las mismas. Usa el Aerógrafo Suave para el paso descrito.

Después de eso, crea dos nuevas capas con preferencias “Oscurecer” y “Normal”.

Usando el mismo Aerógrafo Suave, agrega otra capa de color en la capa “Oscurecer”. Luego, toma el Aerógrafo de Sombra (solo dos líneas debajo del suave) con un tono más oscuro del color que elegiste y comienza a agregar la sombra inicial que te guiará más tarde. No olvides las ramas y las raíces.

Crea otra capa para texturizar con la preferencia “Trama”. Usando el Aerógrafo Suave, coloca el brillo inicial que mostrará la fuente de luz y cómo cae. En esta etapa con la iluminación y el sombreado iniciales, intenta imaginar una forma más compleja de tu árbol. Imagina cómo va la corteza, cómo y dónde se dividen las primeras ramas y raíces. Debes colocar la sombra y la luz dependiendo de esto ahora. En cuanto al color de la luz, puedes usar el mismo que para la sombra, ya que la preferencia “Trama” lo hará lo suficientemente brillante.

Ahora comienza la diversión. El arte es caos, por lo que este paso es aún más libre. Necesitarás algunos pinceles especiales a partir de ahora, y la lista completa estará disponible al final de la guía. Crea otra capa, pero con “Multiplicar” y, usando un tono más oscuro, toma este pincel (山脈ブラシ), se puede descargar junto con los otros pinceles que usaremos en CLIP STUDIO ASSETS.

Sería aún mejor si descargas el paquete completo de estos pinceles personalizados, ya que utilizaremos varios de ellos (自然界ブラシセット：弐). Ahora, simplemente comienza a añadir la textura con el pincel mencionado. Una vez que consideres que hay suficiente, toma el pincel de fusión "Running Color On Fiber" y suaviza lo que tienes en la capa. Intenta no eliminar demasiado, dejando algo como lo que puedes ver en la imagen de abajo. Luego, repite el paso anterior en una nueva capa de "Multiplicar". Pero esta vez, intenta hacer las partículas más pequeñas y extenderlas más.

Crea una capa con la preferencia “Añadir”. Esta vez estamos añadiendo un efecto de luz más concentrado usando el mismo aerógrafo suave. Gracias a la preferencia “Añadir”, la luz funcionará con las otras capas y no las superpondrá. Eso hará que se vea más natural que la luz inicial que hicimos antes.

En una nueva capa de Trama (no la que ya tenemos), tomamos otro pincel (木陰ブラシ) del conjunto que recomendé. Haz las partículas mucho más pequeñas y espárcelas también por el árbol. Acabamos de empezar a crear nuestra textura de musgo.

Después de eso, crea una nueva capa de Multiplicar debajo de la capa de Trama actual y agrega más de estas partículas; usa el mismo tono, esta vez deberían ser mucho más oscuras. Luego, difumina caóticamente algunas partículas en ambas capas con "Running Color On Fiber". No presiones demasiado fuerte, deja suficientes partículas visibles y apenas difuminadas.

Solo unas palabras sobre la estructura de las capas: eres libre de usar carpetas, marcar con colores y nombrar las capas a tu discreción, pero asegúrate de que las carpetas no influyan en el resultado.

Importa otra imagen de un árbol (la selección que hicimos al principio debería seguir activa). Puede ser la misma o una diferente. A mí me gustó la que usé al principio, así que decidí seguir con ella. Recuerda: lo más importante en la imagen del árbol es su corteza y calidad.

Rasteriza la imagen para poder editarla y borra todo lo que se salga del tronco. Los límites exactos dependen de ti. También puedes dejar algunas partes separadas de la textura en otras partes del árbol si te gusta cómo se ven.

Etapa 4 – Sombra Principal y Luz Adicional.

Asegúrate de haber devuelto la selección. Luego, crea una nueva capa de Multiplicar. Elige un tono cálido y no demasiado brillante (algo como un amarillo desvanecido o arena, pero un poco más oscuro). Al igual que la luz principal que agregamos antes, esta sombra es principal para nuestro árbol y, por lo tanto, requiere acciones más detalladas, así que imagina la forma final y el aspecto del árbol una vez más (las texturas que ya hemos agregado deberían ayudarte con esto) y comienza a dibujar usando el Aerógrafo de Sombra.

Deberías obtener algo como esto:

Crea una capa “Añadir” y toma un tono cálido similar, pero más brillante. Toma el Aerógrafo Suave y comienza a añadir otra iluminación fuerte en el lado opuesto al de la sombra. De esta manera, hacemos que nuestro árbol se vea más fantástico, por lo que, básicamente, una luz tan fuerte es opcional y puede enfatizarse o incluso eliminarse por completo según tus necesidades.

Etapa Opcional – Edición.

Ahora la necesidad de este paso depende de tus acciones en la primera etapa. Si la forma que preparaste en ese entonces es detallada y representa la forma del árbol que intentas hacer, entonces puedes saltarte el video hasta el momento que se muestra en tus pantallas.

 

Este es el paso para aquellos que decidieron proceder con una forma básica. Ahora vamos a editar su forma. Hay varias maneras de hacerlo. Todas son muy simples pero tomarán algo de tiempo.

 

Opción uno: puedes tomar el borrador de múltiples capas, seleccionar las capas necesarias y borrar todo para que se parezca más a un árbol.

 

Opción dos: selecciona las partes que deseas borrar con el lazo, elige todas las capas manteniendo CTRL o usando SHIFT y presiona Suprimir.

 

Opción tres: toma un borrador normal y comienza a borrar todo en los mismos lugares en cada capa por separado. Tomaría más tiempo pero tendrás más control sobre lo que estás haciendo.

 

Para ser honesto, hay muchas opciones de esas, supongo que la mayoría de ustedes ya tienen su forma preferida de editar y borrar.

Etapa 5 – Texturizado de la corteza.

Crea una nueva capa “Multiplicar” y elige un color oscuro y “sucio” que asocies con el tipo de árbol que dibujas (no olvides la gama de colores). Te recomiendo que uses el lápiz mecánico para este paso; tiene un gran equilibrio de suavidad y nitidez.

Estamos dibujando (o más bien enfatizando) la textura de la corteza. Así que lo que tienes que hacer aquí es dibujar varias líneas curvas separadas a lo largo de todo el árbol. Dibújalas debajo de una rama que crece del tronco, dibújalas sobre la textura del árbol que añadimos de la imagen, dibújalas a lo largo de las raíces. La forma más fácil de hacerlo es dibujar dos pequeñas líneas y difuminar sus lados internos o externos (¡no las líneas enteras, esto es importante!), pero recuerda que debes seguir la forma en que va tu árbol y sus partes separadas para que se vea natural. También puedes usar esas líneas para, por ejemplo, afilar un borde entre diferentes objetos.

Ahora toma el pincel de difuminado "Running Color On Fiber" y difumina las líneas de la manera que describí hace un minuto. ¿Por qué es importante no difuminar las líneas enteras, sino solo sus lados? De esta manera creamos un efecto de volumen especial que hace que todo el árbol se vea mucho más complejo. Ahora también puedes difuminar toda la capa con "Desenfoque Gaussiano" si las líneas parecen demasiado nítidas para el arte en general. Simplemente presiona la barra "Filtro" en la parte superior de Clip Studio, luego "Desenfoque" y "Desenfoque Gaussiano".

Etapa 6 – la Magia de la Luz.

Crea una capa “Sobreexponer color” y elige un color bonito y soleado – de algunos tonos ligeramente amarillos, naranjas o incluso rojos desvanecidos. Como todavía estamos dibujando un árbol de fantasía, un efecto de iluminación fuerte y difuso lo hará parecer místico y majestuoso. Usando un aerógrafo suave grande, coloca la luz sobre la luz principal actual en la capa “Sobreexponer color” que hemos creado. No necesitamos la selección en este paso, el árbol debería casi brillar con este efecto.

Ahora crea dos capas más debajo de la de Sobreexponer Color. Deben tener las preferencias Multiplicar (inferior) y Añadir (superior) - como en la imagen. Toma este pincel (山脈ブラシ) una vez más y repite el mismo proceso de texturizado que hicimos en la tercera etapa - la única diferencia es que ahora hay capas de Añadir y Multiplicar en lugar de las dos de Multiplicar de antes. Hacemos esto para cubrir un poco la segunda imagen del árbol con la misma textura debajo y que se vea más artístico.

Etapa 7 - Regresa la Pintura Mate.

Encuentra una imagen de un bosque, o arbustos, o simplemente varios árboles; lo principal es que haya muchas hojas y hierba si es posible. Encuentra la de mejor resolución que puedas y ábrela en Clip Studio. Luego, presiona la barra “Seleccionar” y presiona la opción “Seleccionar Gama de Colores”. Esto te permitirá seleccionar solo píxeles del mismo tono. Y cuanto mayor sea el número que establezcas en la ventana abierta, más cerca del tono elegido se seleccionarán los tonos. Así que, si lo configuras en 5 y luego presionas cualquier píxel, el programa solo seleccionará cada píxel con el mismo tono y cada píxel con 5 tonos más cercanos al que señalaste. Espero que mi explicación tenga sentido. Copia y pega los elementos seleccionados en tu proyecto. Borra las áreas que consideres innecesarias y coloca el resto en tu árbol.

Imagen 1 - elementos seleccionados pegados.

 

Imagen 2 - áreas que no necesitaba borradas.

Cambia la preferencia de esta capa a "Sobreexponer color" y, con toques ligeros usando el Borrador Suave, añade algo de transparencia a las áreas en la sombra.

Una vez que hayas terminado, crea una capa Normal, elige nuestro querido pincel 山脈ブラシ y, con un color similar al que ya tiene el árbol, haz una línea a lo largo de los bordes del tronco para que no se vean tan nítidos. También puedes simplemente difuminar los bordes en varias de las primeras capas que hicimos o proceder de una manera diferente, no tienes que seguir esta etapa paso a paso.

Encontré otra imagen con muchas hojas y hierba, ya que no me gustó el detalle de la anterior (no quité nada, solo agregué otra). Y así repetí el principio de la Etapa 7 para mejorar el resultado. Como puedes ver, esta me dio algo de hierba en las raíces y añadió una complejidad general.

Transfiérelo debajo de algunos de los efectos anteriores para que actúen sobre él.

Luego procede con algunas correcciones como hicimos con las partículas del paquete anterior (añadir transparencia, etc.).

Después de eso, hayas agregado más de este verde o no, presiona la barra "Editar", luego "Suavizado inteligente" y aplica el suavizado débil. Ahora estos elementos parecen como si todos hubieran sido dibujados con un pincel de óleo, y no como si hubieran sido tomados de una imagen.

Etapa 8 – Pequeños Detalles.

Crea una nueva capa (Normal) y toma el "Running Color Spray". Hazlo realmente grande (para que el tronco tenga aproximadamente el radio del pincel) y coloca algunas partículas allí. Prefiero añadir las amarillas, son cálidas y se ven bien. Estas partículas pueden ser algunas semillas esparcidas por el aire, o luciérnagas, o simplemente algunas partículas amarillas mágicas místicas como en mi caso XD. También, añade algunas de esas en grupos más concentrados dentro de los límites del árbol; esas son protuberancias de musgo. También puedes tomar un spray diferente o simplemente hacer el actual más pequeño si tu árbol es viejo y está cubierto. Una vez que estés satisfecho con su ubicación, difumina algunas de ellas.

Ahora agregaremos un poco de hierba para que nuestro árbol no simplemente vuele en el espacio. Los nombres de los pinceles son 稲科ブラシ y Grassland (viene por separado del paquete). Primero, agrega algunos oscuros para el fondo.

Y luego varias capas de las más claras, ¡todo es simple!

Simplemente extiéndelos de forma natural y estate atento a otros objetos: la hierba puede crecer en las raíces, pero la mayor parte debe rodearlas, por lo que también debes observar las raíces para cubrirlas donde sea necesario. Además, agrega algo de sombra y luz en la hierba, esto hará que parezca una parte integral de la obra de arte y no solo líneas simples.

Crea una capa de Multiplicar, elige el aerógrafo de sombra con un tono casi negro y dibuja la sombra del árbol. Nada especial y realmente nada más que explicar.

Vuelve a la capa "Sobreexponer color" (la que tiene la luz brillante en el tronco) y repite el mismo proceso, pero con las raíces. Recuerda tomar los colores adecuados que coincidan con los que están actualmente en el área donde vas a dibujar. También puedes hacer algunas correcciones si es necesario, por ejemplo, hacer la luz más débil o eliminarla de algunas áreas.

Consejos Posteriores.

Ahora crea una capa (Normal), colócala en una carpeta separada y mueve esa carpeta debajo de todas las capas. Luego, elige tu pincel de follaje favorito y dibuja una capa sólida de hojas oscuras. Esto creará un fondo para la copa del árbol. En estos pasos, nuestra guía se vuelve caótica hasta el punto en que cada uno debe decidir cómo dibujar el follaje, ya que esta parte del árbol puede ser tan variada como sea posible. Puedes seguir mi método y hacerlo tan exuberante que las ramas apenas sean visibles (supongo que se puede llamar un estilo de follaje típico de anime) o puedes tomar un pincel que dibuje con hojas separadas y rellenar cada rama tú mismo. Lo precioso de mi método de dibujar un árbol es que el tronco que hiciste puede ir con muchos estilos de follaje diferentes y todos se verán geniales. Ahora solo depende de tu habilidad. Por cierto, puedes revisar mi video que dejé al principio de la guía si no entendiste algo o te gustaría seguir el proceso completo de dibujo. Solo hay algunos consejos que no puedo ignorar, y debes seguirlos si quieres mejorar tu trabajo:

1. A pesar de lo exuberante o detallado que sea tu follaje, debes seguir la dirección de las ramas. Extiende las hojas según su ubicación y dirección.

2. No olvides la fuente de luz: la has añadido al tronco, ¡así que no dejes las hojas atrás! Deja que algunos rayos se abran paso a través de la copa (yo usé este pincel para esto -光線ブラシ), añade las zonas principales de luz y sombra (y varias pequeñas entre las congestiones de hojas).

3. Añade algunos elementos pequeños, simples pero importantes, que harán tu trabajo más detallado y complejo: puede ser una sombra de las hojas en el tronco, animales, efectos, etc.

4. Recuerda que siempre puedes volver y corregir tus errores, usa la barra "Editar" para esto: por ejemplo, usa la sección "Corrección tonal" si deseas cambiar los colores por completo o simplemente mejorar el contraste del follaje si parece demasiado saturado; o usa la barra "Filtro" para las correcciones generales.

5. Piensa en el entorno. ¿Dónde se encuentra tu árbol? ¿Es un bosque místico? ¡Entonces añade algo de niebla! ¿O quizás es un árbol solitario en alguna región montañosa? Entonces rodéalo de rocas. ¡Una composición exitosa puede mejorar mucho tu arte!

Así que estos fueron los consejos sobre el follaje y algunos Consejos Posteriores que realmente recomiendo recordar. Son simples y, quizás, incluso se pueden llamar básicos, ¡pero son igualmente importantes!

Materiales.

Pinceles y materiales utilizados (se pueden descargar en Clip Studio Assets):

 

自然界ブラシセット：弐 (el paquete)

山脈ブラシ - (viene con el paquete)

木陰ブラシ - (viene con el paquete)

稲科ブラシ - (viene con el paquete)

油彩葉っぱブラシ - (follaje)

나뭇잎 - (follaje)

3分で茂みブラシ - (follaje)

光線ブラシ (rayos de sol)

Grassland

Lápiz mecánico - (material predeterminado)

Acuarela suave - (material predeterminado)

Spray de color en movimiento - (material predeterminado)

Aerógrafo suave - (material predeterminado)

Aerógrafo de sombra - (material predeterminado)

Color en movimiento sobre fibra - (material predeterminado)

Borradores suaves y duros - (material predeterminado)

Imágenes para pintura mate

Pinceles de follaje preferibles

Pincel de humo

Conclusión.

Me gustaría agradecer a todos los que leyeron o vieron esta guía y me sentiría muy feliz si realmente les ayudó a mejorar sus habilidades. Estaré encantado de responder a cualquiera de sus preguntas en la sección de comentarios aquí o en YouTube. Y estoy agradecido al equipo de Clip Studio que nos trajo un programa tan asombroso y casi definitivo. ¡Esta es mi primera vez participando en los TIPS de Clip Studio pero estoy seguro de que volveré a participar en el futuro!