Introducción

¡Hola a todos! Esta es Akari. En este tutorial, repasaré los conceptos básicos del comportamiento de la luz y cómo expresar fácilmente la iluminación dinámica en su dibujo. También hice un video para seguir :)

Comportamiento de la luz: fuente de luz principal, luz de rebote, sombras

Antes de comenzar a colorear y sombrear, y decidir qué iluminación queremos usar en nuestra pieza, es importante que entendamos cómo se comporta la luz. Voy a repasar los principios básicos de la luz lo más brevemente posible.

 

En primer lugar, tenemos nuestra principal fuente de luz. Esta es la que podríamos llamar la luz estándar y la que más afecta a nuestra obra de arte. Puede pensar en él como un rayo de sol o el haz de luz que proyecta una linterna, que impacta directamente en los objetos de manera diferente según su intensidad, creando los reflejos.

 

Luego, tenemos las sombras. Primero, tenemos la sombra central, que es el área del objeto que no se ve afectada por la luz y es generada por el volumen natural del objeto; y la sombra proyectada, que es la sombra proyectada por dicho objeto.

 

Por último, tenemos la luz de rebote. Los rayos de luz rebotan una vez que golpean un objeto, creando una luz más débil que refleja el entorno hacia las sombras, es decir, las partes del objeto donde la fuente de luz principal no puede alcanzar.

Coloración base

Cuando quiero expresar una iluminación dinámica en mi obra de arte, siempre elijo una paleta de colores más oscura. Hago esto para poder hacer que la iluminación realmente destaque. Si tuviéramos que usar nuestra paleta de colores normal, los reflejos no tendrían el mismo impacto.

Ahora dime, ¿no se ve mucho mejor el de la derecha? De acuerdo, ambas chicas se ven igualmente aterradoras, pero la que tiene una paleta más oscura se ve menos sosa y más coherente con lo que estamos tratando de lograr.

Configuración de la fuente de luz principal

Ahora es el momento de decidir de dónde quieres que venga tu luz. En este caso, estableceré mi fuente de luz sobre mi personaje. Es hora de crear una nueva capa establecida en [superposición] y, usando blanco, bloquear las partes que la luz golpea directamente, evitando las zonas donde se forman las sombras centrales.

 

"Pero... ¿Cómo puedo saber qué partes están siendo golpeadas por la luz?" Es posible que te estés preguntando eso, pero no te asustes, tengo un par de consejos y trucos que harán que dibujar los aspectos más destacados sea mucho menos intimidante.

Para facilitar esta tarea intimidante, dibujaré un diagrama simple para ayudarme.

 

En este diagrama actuaré como si fuera una lente de cámara apuntando en la misma dirección que mi fuente de luz, como se muestra arriba. Ahora, puedo ver claramente dónde debo dibujar la iluminación según el volumen del objeto.

 

Todavía puede ser un poco complicado visualizar dónde incide realmente la luz y dónde no, así que para facilitarnos esto, ¡ahora vamos a utilizar los modelos 3D de Clip Studio!

Uso de modelos 3D como referencia

Como todos sabemos, Clip Studio Paint tiene modelos de referencia 3D disponibles para todos los usuarios. Repasaré brevemente cómo usarlos para nuestro beneficio al expresar la luz en nuestros dibujos.

 

Una vez que tenemos nuestro modelo 3D listo para usar en nuestro lienzo, es hora de modificarlo ligeramente según nuestras necesidades, arreglándolo con una pose similar a la de nuestro dibujo. Recuerde, ¡esto es solo para guiarnos! No es necesario hacer una réplica exacta y perfecta de la pose :)

Ahora, vayamos al menú [Propiedad de la herramienta]. Desplácese hacia abajo hasta que vea [Fuente de luz] y haga clic en él. Ahora puedes cambiar la dirección, la intensidad e incluso el color de la luz haciendo clic y arrastrando esa pequeña esfera hasta que coincida con la iluminación que buscas.

¡Y ahí lo tienes! Una referencia perfecta para dibujar las mechas. ¿No son convenientes los modelos 3D?

Dibujar lo más destacado

¿Recuerdas esa nueva capa establecida en [superposición] que creamos anteriormente? Pues ahora es cuando vamos a trabajar con ello. Como dije antes, ¡es hora de dibujar los aspectos más destacados! Ahora que sabemos exactamente dónde colocarlos, tenemos que dibujarlos en nuestro personaje.

 

¡Olvídate de los detalles en este punto! Simplemente dibuje perezosamente los aspectos más destacados. ¡Ya tendrás tiempo de pulirlos más tarde!

A partir de ahora, los aspectos más destacados se ven un poco ásperos. ¡Es hora de limpiarlos! Dibuja y borra lo más destacado al contenido de tu corazón. Tómate tantas libertades creativas como quieras. Yo, por ejemplo, quería que la luz golpeara el muslo izquierdo, aunque en realidad no lo sea; como algunas arrugas en su vestido. El arte es subjetivo, no tengas miedo de experimentar :)

¡Se ve bien! Ahora es el momento de pasar a las sombras y hacer rebotar la luz~

Sombras y luz de rebote

Ahora, puede agregar sombras más oscuras si lo desea. Definitivamente no es obligatorio, puede omitir este paso si lo desea, pero si desea agregar más profundidad o definición a su pieza, coloree con un color más oscuro en los lugares que están más "escondidos". claro, como el pelo de la espalda o del cuello.

 

Mi sugerencia personal es crear una nueva capa debajo de los aspectos destacados y establecerla en [multiplicar]. Usa un tono profundo de violeta para colorear las sombras.

¡Finalmente, es hora de colorear nuestra luz de rebote! Su color depende del ambiente, como el color del suelo, el color del cielo, etc. Sin embargo, si su pieza no tiene un entorno, puede elegir el color que desee. Por lo general, recomiendo elegir un color frío y más claro que contraste con las sombras principales, como un azul bebé, por ejemplo.

¡Guau! ¡Ella se ve como una persona completamente diferente ahora!

 

Técnicamente, nuestro dibujo ya estaría hecho. Pero parece que podría ser un poco mejor, ¿no?

Toques finales

Para hacerlo un poco más interesante, me gusta agregar un brillo interior sutil a los reflejos dentro del objeto, y una luz en el borde donde lo crea conveniente, generalmente en las partes donde la luz incide con más fuerza, como la parte superior de la cabeza. y hombros

 

Para agregar ese brillo sutil, seleccionaremos la capa de luces, invertiremos y expandiremos la selección. Luego, rellene el área seleccionada en una nueva capa. Finalmente, cambiaremos el color de la capa duplicada a un tono naranja, aplicaremos [Desenfoque gaussiano] y lo estableceremos en [luz fuerte] o [superposición].

Se ve mucho más vivo, ¿verdad?

 

¡Y hemos terminado! Ahora eres libre de terminar tu pieza como lo harías normalmente. Tal vez quiera modificar un poco los colores usando la configuración de corrección de color de Clip Studio, o tal vez quiera arreglar algo que le molesta con la herramienta [liquidar]; sea lo que sea, adelante y hazlo :)

pieza final

Ta da ~! ¡Ahora ya sabes cómo expresar diferentes luces! Espero que este tutorial haya sido útil, si lo fue y te gusta, ¡no olvides darle me gusta y compartirlo! Significaría el mundo para mí.

 

¡Gracias por aguantar hasta el final! :)