¡Hola a todos! En este tutorial, repasaré algunos consejos generales sobre el uso de máscaras de capa, y un par de trucos más divertidos y avanzados para usar en nuestras pinturas, animaciones o para efectos de acabado.¡Espero que ayude!

Introducción rápida a las máscaras de capa

Las máscaras de capa son una herramienta realmente potente para trabajar de forma no destructiva, ya que puedes reeditarlas sin perder los píxeles que ocultan.

Primero, revisemos rápidamente cómo funcionan:

Cuando creamos una máscara de capa, aparece como una miniatura junto a la capa.

 

■ El concepto de las máscaras es bastante simple: la máscara es una imagen en escala de grises; las partes negras ocultan los píxeles originales mientras que las blancas los revelan.

▼ [1] Aquí he preparado una ilustración de ejemplo simple para repasar las operaciones básicas de las máscaras. Tengo un dibujo de un tomate en una capa separada. Vamos a aplicar una máscara de capa a esta capa.

▼ [2] Creemos una máscara de capa. Para hacerlo, podemos hacer clic en el icono para crear una máscara de capa en la paleta [Capa], o ir al menú [Capa] → [Máscara de capa] → [Máscara fuera de selección] (como se indica en el manual, si no se crea una selección, la máscara se aplica a toda la capa).

CONSEJO: si presiona Alt+clic en el icono de la máscara de capa, se creará una máscara negra, por lo que toda la capa estará oculta. Esto es útil cuando queremos ocultar todos los datos de la imagen y luego revelar las partes que necesitamos.

▼ [3] Ahora que hemos creado la máscara de capa, podemos usar la herramienta Borrador (Atajo E) o usar cualquier pincel y pintar con transparencia (atajo C).

 

IMPORTANTE: Primero, asegúrese de que la máscara de capa esté seleccionada, simplemente haga clic en la miniatura de la máscara de capa (aparecerá un borde negro alrededor de la capa seleccionada para editar).

 

■Al pintar con transparencia, ocultamos la capa, pero los píxeles originales permanecen intactos.

Para revelar los píxeles ocultos, simplemente pinte con cualquier color opaco.

■ Tenga en cuenta que podemos usar cualquier herramienta de pincel para pintar con transparencia en la máscara de capa, así como las herramientas de relleno, así que experimente con pinceles decorativos para lograr varios efectos.

 

▼[4] Un ejemplo del proceso de enmascaramiento. Preste atención a que no perdemos ninguna información en la capa original, solo ocultamos y revelamos. (Flujo de trabajo no destructivo)

NOTA: Podemos usar máscaras de capa en todos los tipos de capa, no solo en Ráster.

Esto es especialmente útil cuando se trabaja con capas de tono y relleno, así como con imágenes y patrones, y capas de corrección porque podemos mantener la editabilidad de estos tipos de capa.

 

Si desea obtener más información sobre los tipos de capa, lea este tutorial. ▼

Operaciones básicas | Edición de máscaras de capa

Para facilitar el trabajo con máscaras, enumeremos las operaciones básicas que podemos realizar en las máscaras de capa y también la terminología que seguiré usando durante el tutorial.

■ Más adelante, mostraré ejemplos del uso práctico de estas funciones al trabajar en algunas máscaras más avanzadas. Espero que tenga sentido.

 

Algunas operaciones básicas:

●Eliminar: Seleccione el menú [Capa] > [Máscara de capa] > [Eliminar máscara] para eliminar la máscara de capa de la capa seleccionada, o haga clic y arrastre la máscara de capa al icono de la papelera en la paleta [Capa].

●Aplicar máscara a la capa: [Menú Capa] > [Máscara de capa] > [Aplicar máscara a la capa] para combinar la capa y la máscara de capa, lo que resta la máscara de los píxeles originales.

 

■NOTA: Cuando aplicamos una máscara a la capa, esta se convierte en una capa de Ráster, independientemente de su tipo original.

 

 

●Mover: Podemos mover la máscara de una capa a otra haciendo clic y arrastrando la máscara en la paleta [Capa].

●Copiar: Podemos copiar una máscara de una capa a otra haciendo ALT+clic y arrastrando la miniatura de la máscara de capa en la paleta [Capa].

●Invertir: si presionamos CTRL+I, las áreas ocultas y reveladas se intercambiarán.

●Habilitar

Deshabilitar máscara: SHIFT+clic en la máscara de capa en la paleta [Capa] o [Menú Capa] > [Máscara de capa] > [Habilitar máscara]

●Mostrar

Ocultar área de máscara: Podemos mostrar el área enmascarada haciendo ALT+clic en la máscara de capa en la paleta [Capa] o en el menú [Capa] > [Máscara de capa] > [Mostrar área de máscara]

■NOTA: Para cambiar la forma en que se muestra la máscara, vaya al menú [Archivo] > [Preferencias] > [Capa/Marco]

En la pestaña Máscara, es posible cambiar el color y la opacidad. Lo cambié a un verde brillante con 100 de opacidad para facilitar la visualización del área de la máscara al editar.

●VINCULAR

DESVINCULAR: Para vincular o desvincular la Máscara a la capa, podemos hacer clic entre las miniaturas o ir al menú [Capa] > [Máscara de capa] > [Vincular máscara a la capa].

■NOTA: Cuando esté vinculada, aparecerá una marca de verificación entre las miniaturas de la capa y la máscara en la paleta [Capa].

■IMPORTANTE: Cuando están desvinculadas, podemos mover y transformar la capa y la máscara de capa de forma independiente, esto es realmente útil, lo usaré en ejemplos más prácticos más adelante.

▼ En este ejemplo, desvinculé la capa y las máscaras y luego seleccioné la capa original, no la máscara, para mover o transformar (CTRL+t) dentro de la máscara.

■Nota: Podemos usar la corrección tonal en la máscara de capa yendo al menú [Editar] > [Corrección tonal], por ejemplo, Curva de tonos o Niveles, para cambiar los datos de la máscara. También podemos usar filtros como Desenfoque.

Comprendiendo las máscaras de recorte

Las máscaras de recorte son una forma rápida de enmascarar una capa a píxeles de capa ya existentes.

■Nota: Por ejemplo, podemos usar máscaras de recorte para añadir sombras al cabello en una capa separada, aplicar una textura o colorear las líneas.

 

Probemos cómo funcionan:

▼ [1] En este ejemplo he preparado capas separadas, una para las líneas, otra para el color sólido y un par de capas para recortar.

▲[2] Creé otra capa encima de la capa de Líneas y luego Pinté algunos colores aleatorios con un pincel grande y suave. Cuando recortamos a la capa de abajo, solo se mostrará en los píxeles opacos de la capa de abajo, en este caso las líneas.

▼ [3] Recortemos la capa de color a las líneas. Para hacerlo, seleccionamos la capa superior y hacemos clic en el botón [Recortar a la capa inferior] en la paleta [Capa].

Como puede ver, el color solo se muestra en las líneas.

▲[4] Repetí los mismos pasos para el color sólido dentro del círculo, pero usando un pincel texturizado.

Como puede ver, las máscaras de recorte son una excelente manera de agregar detalles sobre áreas previamente pintadas sin tener que crear una máscara.

■Nota: Podemos apilar múltiples máscaras de recorte sobre la misma capa, y también podemos recortar Grupos.

Además, podemos combinar la máscara de recorte con una máscara de capa regular para seguir refinando la imagen.

Uso creativo: Enmascarar imágenes en texto editable

Combinemos algunos de los conceptos básicos que acabamos de aprender para aplicar una imagen a texto editable.

▼ [1] Aquí preparé una capa de texto editable simple y una textura de imagen. Usando máscara, no necesitamos rasterizar la imagen, por lo que conserva los datos originales.

▼ [2] Luego, recortemos la capa de Imagen (Oro) a la capa de texto editable. Primero, seleccionamos la capa de imagen y luego presionamos el botón [Recortar a la capa inferior] en la paleta [Capa], esto aplica la textura dorada al texto.

▼ [3] Ahora editemos aún más la textura de la imagen combinando la máscara de recorte con una máscara de capa normal. Creemos una máscara de capa en la capa de textura y pintemos con un pincel para ocultar algunas partes y revelar la capa de texto de abajo.

■Nota: Para mostrar las ventajas de usar capas editables, cambié el color de la capa de texto a magenta. Esto se puede cambiar en cualquier momento sin perder calidad.

 

▲[4] Ahora edité la textura dorada. Para hacerlo, primero desvinculé la máscara de capa haciendo clic en la marca de verificación entre las miniaturas.

Luego seleccioné la herramienta de objeto (Atajo O) para mover y escalar la imagen dentro de la máscara de capa.

 

■Nota: Podemos seguir haciendo cambios en las máscaras o en la imagen, este es el poder del flujo de trabajo no destructivo, así que no tenga miedo de experimentar.

 

▼ Editando la textura dorada desvinculada:

▼ Resultado final:

Diferencias entre enmascaramiento y recorte: Modos de fusión

Cuando trabajamos con recorte y enmascaramiento, notamos que se comportan de manera muy similar, pero hay una diferencia clave cuando usamos los modos de fusión.

 

■Nota: Usaré modos de fusión en los ejemplos prácticos, pero no profundizaré en cómo funcionan porque va más allá del alcance de este tutorial. Si desea obtener más información sobre ellos, lea este tutorial. ▼

 

 

▼ [1] Para explicar las diferencias, preparé dos copias de un Círculo Azul con una capa amarilla encima.

En uno de los círculos, la capa amarilla está Recortada, mientras que en el otro, el amarillo tiene una máscara.

Para obtener el enmascarado, creamos una selección basada en el círculo; para hacerlo, podemos hacer CTRL+Clic en la miniatura de la capa o ir al menú [Capa] > [Selección desde capa]. Luego creamos una máscara con esta selección cargada.

■Nota: si desvinculamos esta máscara de capa, se comportará de manera muy similar a la recortada.

▼ [2] Ahora, configuremos los círculos azules con el modo de fusión Multiplicar. Aquí podemos ver las diferencias: al trabajar con una máscara de recorte, la capa amarilla superior sigue la transparencia que conlleva el modo de fusión, mientras que con la enmascarada, conservamos toda la información amarilla.

▼ [3] Carpeta de capas y máscaras: Podemos usar una carpeta para organizar nuestro trabajo, pero también podemos usarlas para efectos y producción. Nos permiten apilar diferentes máscaras de capa para realizar enmascaramientos más complejos y mantener la editabilidad en todas ellas.

■ Por ejemplo, podemos agrupar un par de capas de corrección, textura, etc., y luego aplicar una máscara de capa a todo el grupo para revelar solo las partes que necesitamos. O usar una máscara de capa en el grupo para definir los límites que necesitamos en lugar de duplicar máscaras de capa de una capa a otra.

Para crear una carpeta de capas, podemos hacer clic en el icono de la paleta [Capa] o, de una manera más conveniente, podemos seleccionar las capas que deseamos y luego ir al menú [Capa] > [Crear carpeta e insertar capa] para crear una carpeta e insertar las capas seleccionadas dentro.

■ CONSEJO: Asigné el atajo CTRL+G a [Crear carpeta e insertar capa] de esta manera puedo seleccionar las capas que quiero agrupar y luego simplemente usar el atajo.

Simplemente trate la máscara de la carpeta de la misma manera que cualquier otra máscara.

Aquí pinté con transparencia y un pincel texturizado ▼

 

Máscara rápida y capas de selección

Las selecciones son una herramienta esencial para trabajar en arte digital. Hay varias formas de crearlas, como la herramienta Lazo, la herramienta Marco o la herramienta [Selección automática].

Una forma fácil y potente de crear selecciones es utilizando el Modo de máscara rápida.

▼ [1] Para usar la máscara rápida, simplemente vaya al menú [Seleccionar] > [Máscara rápida], creará una [Máscara rápida] en la paleta [Capa] (por defecto aparece como Rojo con 50% de opacidad como referencia)

▼ [2] Ahora podemos empezar a rellenar esta capa con cualquier herramienta de relleno o pintura. Usé la herramienta de relleno con la opción de referirme a otras capas. Cuando pintamos con color opaco, se rellena con el rojo predeterminado, y podemos borrarlo pintando con transparencia.

▼ [3] Cuando hayamos terminado de rellenar las áreas que queremos seleccionar, volvemos al menú [Seleccionar] > [Máscara rápida]. Esto eliminará la capa de máscara rápida y convertirá las áreas rellenas en una selección.

■CAPAS DE SELECCIÓN: Ahora que tenemos una selección, podemos crear una capa de selección para guardarla y reutilizarla más tarde.

▼ [4] Creemos una capa de selección. Con una selección activa, vamos a [Seleccionar > Convertir a capa de selección]. Esto crea una capa verde por defecto, no se preocupe, esto sirve solo como referencia.

■NOTA: Podemos ir a [Seleccionar > Convertir capa de selección a selección] o hacer CTRL+clic en la miniatura para cargar la selección. También es una buena idea mantener todas las capas de selección dentro de una carpeta para organizarlas.

Uso creativo: Enmascarar capas de relleno y patrones editables

■En el ejemplo anterior, creamos una capa de selección. Ahora usemos esta selección para enmascarar rellenos editables y experimentar con el color.

▼ [1] Primero cargamos la selección. [Seleccionar > Convertir capa de selección a selección].

Con esta selección activa, vamos al menú [Capa] > [Nueva capa] > [Relleno]. Esto crea una capa de relleno con una máscara que refleja la selección.

■Nota: Al seleccionar la capa de Relleno con la herramienta Objeto (atajo O) podemos editar rápidamente los colores cambiando los deslizadores de color o dentro de la paleta [Propiedad de herramienta]. Esto nos permite experimentar con el color de una manera no destructiva y fácil.

Coloqué la capa de relleno debajo de las líneas de la puerta y también dentro de una carpeta para apilar máscaras. [Menú Capa] > [Crear carpeta e insertar capa]

■Agreguemos algo de textura aplicando una máscara a la carpeta de capas, esto no afectará la máscara en la capa de relleno, por lo que podemos trabajar sin miedo a cometer errores o perder datos.

▼ [2] Primero, agregue una máscara a la Carpeta de capas, y con un Pincel texturizado y color transparente, pintamos algo de textura a la capa de relleno (estamos ocultando píxeles).

■Ahora experimentemos con los colores. Usando la herramienta Objeto y moviendo los deslizadores de color.

Sigamos experimentando usando los conceptos básicos de las máscaras.

▼ [3] Ahora agregué una imagen como textura. Para reutilizar la máscara de capa de Relleno, la duplico haciendo ALT+clic y arrastrando.

 

[4] Luego desvinculo la máscara y aplico una transformación a la imagen (CTRL+T). ▼

■Otro ejemplo: Esta vez trabajemos con Patrones.

▼ [5] Primero, creemos un patrón a partir de una imagen. Aquí tengo un par de personajes.

Para crear un patrón, vamos al menú [Archivo] > [Importar] > [Patrón desde imagen]

Esto abre el cuadro de diálogo [Abrir] y podemos seleccionar la imagen que queremos convertir en patrón.

▼ [6] Luego reutilizamos la máscara de la capa de relleno y editamos el patrón con la herramienta de objeto o la paleta [Propiedad de herramienta].

■NOTA: este es solo un ejemplo simple, experimente con patrones para lograr diferentes resultados.

Imágenes como máscaras: Brillo a opacidad

Exploremos una forma de convertir imágenes en máscaras convirtiendo el brillo de una capa en transparente.

■NOTA: Esto puede ser útil, por ejemplo, para realizar cambios específicos en las sombras de una imagen o para aplicar una textura envejecida a una capa.

▼ [1] Aquí preparé un ejemplo con una capa de imagen (keep out) y una capa de textura para obtener la selección para la máscara.

▼ [2] Luego, convertimos los píxeles brillantes de la capa de textura a transparentes yendo al menú [Editar] > [Convertir brillo a opacidad].

Esta función convierte el blanco de la imagen en transparente y mantiene las áreas oscuras.

■NOTA: cuando aplicamos esta función, la opacidad varía entre Negro 100% opaco y Blanco 0% opaco.

■ Ahora podemos cargar el resultado como una selección haciendo Ctrl+clic en la miniatura de la capa o usando el menú [Capa] > [Selección desde capa] > Crear selección.

▼ [3] Con la selección cargada, podemos ocultar la capa de textura y crear una máscara en la capa de imagen (keep out). Esto enmascarará la imagen con la textura. Luego desvinculamos la máscara para encontrar la parte que queremos moviendo la máscara.

■Nota: Necesito más contraste para lograr el efecto envejecido que deseo, así que editaré la máscara de capa yendo al menú [Editar] > [Corrección tonal] > [Corrección de nivel] y ajustando el contraste con los deslizadores.

▼ [4] Aquí, como ejemplo rápido, agregué otra capa de detalle recortando una capa de color azul con una máscara y colocando las dos capas dentro de una carpeta.

Luego agregué la textura del papel de acuarela del fondo a la máscara de la carpeta siguiendo el mismo proceso que antes.

■ Ahora mostraré una técnica que podemos usar al finalizar una ilustración o para lograr un control más profundo de los efectos.

▼ [5] Aquí tengo una ilustración plana de un personaje. Usaré [Convertir brillo a opacidad] para separar las sombras y las luces y crear máscaras para cada una. Esto nos dará un gran control del proceso de acabado.

■NOTA: podemos usar las máscaras para agregar correcciones tonales, texturas, etc., a las sombras y luces de forma independiente.

 

Primero, creo dos duplicados de la capa original, uno para las sombras y otro para las luces.

Luego voy al menú [Editar] > [Convertir brillo a opacidad].

■IMPORTANTE: Para crear la selección de las luces, invertiré la capa presionando Ctrl+I antes de aplicar [Convertir brillo a opacidad].

▼ [6] Ahora podemos cargar las capas como selecciones. Creamos dos capas, una para cada una y aplicamos una máscara de capa. Nombré las capas para ayudarme a mantenerme organizado.

■NOTA: Una vez creadas, podemos editar las máscaras si necesitamos más contraste de la misma manera que lo hicimos antes. Para mostrar qué áreas están enmascaradas, presione Alt+clic en la miniatura de la máscara.

▼ [7] Con las máscaras creadas, podemos explorar todos los toques finales que necesitemos. Siempre trabajando de forma no destructiva y combinando todas las técnicas básicas.

En este ejemplo, agregué un poco de brillo cambiando la capa LUCES a modo de fusión Añadir (brillo) y agregué algo de color a las sombras.

■NOTA: como sigo repitiendo, este es solo un ejemplo simple de la funcionalidad, aplique los conceptos a su propio trabajo y no tema probar diferentes combinaciones.

 

Seleccionar y enmascarar objetos de una fotografía

Les mostraré una forma de seleccionar y enmascarar objetos de una fotografía utilizando un televisor antiguo.

▼ [1] Primero, duplicamos la foto original y cambiamos el [Color de expresión] a Gris desde la paleta [Propiedad de capa]. Para evitar desalineaciones entre la máscara y la capa original, evite mover o escalar las capas.

■NOTA: nuestro objetivo es crear áreas con gran contraste y bordes limpios para seleccionar las partes de la imagen que no necesitamos. En este caso, convertiré el fondo a negro puro y la pantalla del televisor a blanco.

▼ [2] Agregué una capa de Corrección de nivel para editar el contraste, dejando la mayor parte del fondo negro y el borde del televisor bastante limpio. Para crearla, vaya al menú [Capa] > [Nueva capa de corrección] > [Corrección de nivel].

Luego, creo una copia fusionada de las capas visibles yendo al menú [Capa] > [Fusionar visibles en nueva capa].

▼ [3] Usando una combinación de selecciones y herramientas de relleno como el Lazo y la herramienta Pincel, pinté la capa aplanada para obtener bordes limpios y colores puros siempre que fuera posible. Esto es necesario para lograr una buena selección con la herramienta [Selección automática].

■NOTA: Una forma fácil de refinar áreas grises junto a negro o blanco sin perder los bordes es usando la herramienta pincel con un modo de fusión de superposición. Luego pintamos con negro o blanco opaco y solo afectará a las áreas que no son 100% puras.

▼ [4] Ahora que tenemos áreas y bordes claros, podemos crear una máscara de capa en la capa original. Usando la herramienta [Selección automática], seleccionamos las áreas que queremos enmascarar y rellenamos la máscara de capa.

■NOTA: Cuando estemos satisfechos con los resultados, podemos aplicar la máscara de capa yendo al menú [Capa] > [Máscara de capa] > [Aplicar máscara a la capa].

Ahora tenemos el televisor aislado para usarlo en cualquier proyecto que deseemos. (También podemos guardarlo como png para mantener la transparencia).

Efecto creativo: Sombra paralela texturizada

Creemos un efecto simple usando los conceptos básicos de las máscaras de capa.

▼ [4] Aquí tengo una ilustración de un tomate con una sombra paralela sobre el césped.

Primero, cree una capa y configúrela en modo Multiplicar con opacidad reducida. Luego, cree una máscara de capa en la capa de sombra y pinte con un pincel de vegetación o textura para integrar los bordes de la sombra con el suelo.

■NOTA: Este es un efecto simple, pero utilizando los conceptos básicos podemos obtener grandes resultados y editarlo si es necesario.

 

Efecto creativo: Brillo de personaje editable

Sigamos combinando técnicas con ejemplos más prácticos:

Esta vez vamos a crear un efecto de Resplandor detrás de un personaje para lograr un aspecto genial y mágico, siempre trabajando de forma no destructiva.

▼ [1] Aquí tenemos al personaje, una chica con una espada. Queremos aplicar un efecto de acabado a la ilustración para que destaque, o por ejemplo, para crear arte promocional de un juego.

El primer paso será cargar la capa original como una selección para crear una máscara.

Ctrl+clic en la miniatura de la capa o usando el menú [Capa] > [Selección desde capa] > Crear selección.

▼ [2] Con la selección activa, creamos una capa de Relleno Debajo de la capa original yendo al menú [Capa] > [Nueva capa] > [Relleno]. Y luego desvinculamos la máscara.

■NOTA: Recuerde que podemos cambiar el color de la capa de relleno con la Herramienta de Objeto o desde la paleta [Propiedad de herramienta].

▼ [3] Apliquemos un filtro a la máscara. En este caso, usaré un filtro de desenfoque de movimiento para crear el Brillo detrás del personaje.

■Primero, necesitamos seleccionar la capa de máscara haciendo clic en la miniatura. > Luego vamos al menú [Filtro] > [Desenfoque] > [Desenfoque de movimiento]. Esto abrirá un diálogo para modificar la configuración del filtro.

Jugamos con la configuración hasta lograr el efecto deseado y presionamos OK para aplicar el desenfoque a la máscara.

Luego activamos la capa original de arriba y el efecto básico de Brillo estará listo.

■Nota: aún podemos cambiar el color del relleno para probar diferentes resultados.

 

▼ [4] Podemos seguir experimentando mezclando las técnicas básicas que hemos aprendido hasta ahora.

En este ejemplo, duplico la capa de relleno y cambio el color. Luego configuro el modo de fusión de la capa en Añadir (brillo). Esto resulta en un efecto con más brillo y cambio de color.

▼ [5] Para editar aún más el resultado en este ejemplo, agregué un desenfoque gaussiano a la máscara de la capa de relleno superior, [Filtro] menú > [Desenfoque] > [Desenfoque gaussiano].

>Luego cambié el color de la capa de relleno superior a verde usando los deslizadores de color con la herramienta de objeto seleccionada.

El resultado es un desenfoque de Brillo más suave.

▼ [6] Podemos intentar enmascarar el efecto para que parezca que solo brilla desde la Espada.

Para ello, colocamos las capas de relleno dentro de una Carpeta para apilar las máscaras. Luego pintamos con un pincel suave para ocultar los píxeles que no necesitamos.

■Nota: Podemos seguir combinando técnicas básicas y filtros para obtener todos los resultados que podamos imaginar.

El resultado final▼

Uso creativo: Capas de corrección y máscaras

Las capas de corrección son realmente útiles para finalizar ilustraciones porque pueden modificar el color y el contraste de todas las capas debajo de ellas, podemos modificar su configuración y también podemos usar máscaras de recorte y de capa con ellas, agregando otra capa de personalización al proceso de finalización.

■Nota: Vamos a explorar algunos usos para las capas de corrección, así como a experimentar mezclando las técnicas que aprendimos anteriormente.

▼ [1] Un uso básico de las capas de corrección es pulir la imagen final, como usar una capa de curva de tonos para añadir contraste o un efecto de viñeta.

Primero creamos una capa de tono, desde el menú [Capa] > [Nueva capa de corrección] > [Curva de tonos]

y jugamos con los ajustes para añadir contraste a la imagen.

■Nota: Cuando creamos una capa de tono, se abre un cuadro de diálogo con los ajustes para el tipo de corrección que hemos elegido. Aquí modificamos los ajustes y presionamos OK cuando terminemos. Si necesitamos editar la capa de corrección, podemos hacer doble clic en la miniatura de la capa para abrir los ajustes.

 

▼ [2] La nueva capa de corrección tiene una máscara de capa creada por defecto. Podemos usar esta máscara para ocultar el efecto de la misma manera que usamos máscaras en otros tipos de capa.

■CONSEJO: si queremos modificar solo una parte de la imagen, una buena práctica es jugar con la configuración del efecto para lograr el resultado que necesitamos y luego rellenar la máscara con transparencia para ocultar todo el efecto.

Luego podemos pintar con color opaco para revelar el efecto solo en las partes que queremos.

▲ Aquí logramos un efecto de viñeta al revelar la capa de tono solo en los bordes de la imagen.

▼ [3] Repetimos los pasos pero con una capa de Tono/Saturación/Luminosidad, usamos esta capa para ajustar los colores de la imagen. Aquí desaturo la imagen y luego simplemente la aplico al tomate.

▼ [4] Para añadir brillo a los personajes, creé otra capa de curva de tonos y luego la revelé solo sobre los personajes.

■NOTA: podemos usar modos de fusión con capas de corrección para lograr diferentes resultados, así como la opacidad de la capa. En este ejemplo, configuré la capa de curva de tonos en Añadir (Brillo) y bajé la opacidad para que el efecto fuera menos obvio.

A veces es mejor exagerar el efecto antes de enmascarar, para ayudarnos a pintar sobre las áreas que queremos, luego editamos la capa de Corrección para obtener el resultado correcto.

▼ [5] Experimentemos usando texturas de imagen para enmascarar capas de Corrección, para ver qué tipo de resultados podemos obtener.

Coloqué una textura similar a nubes, luego [Menú Editar] > [Convertir brillo a opacidad] > Ctrl+clic en la miniatura para cargar las partes oscuras como selección.

Luego usé esta selección para enmascarar una capa de Tono/Saturación/Luminosidad.

▼ [6] Aquí dupliqué (ALT+clic y arrastrar) la máscara de la capa de Corrección a una capa de relleno configurada en Añadir (brillo) para obtener un efecto de brillo de nube de color.

▼ [7] Probemos otros tipos de textura.

Primero, aplicamos una textura de Lona o de píxeles envejecidos a la Capa de Tono. El resultado es una desaturación texturizada. Da un efecto antiguo.

La otra son líneas horizontales texturizadas, las aplico a una capa de relleno configurada en Añadir (Brillo) y el resultado parece una pantalla antigua con algo de interferencia.

■NOTA: Experimente con otras texturas y combinaciones.

Uso creativo: Efecto Glitch

Usemos una combinación de filtros y máscaras para lograr un aspecto distorsionado o con efecto glitch. Este efecto parece complicado al principio, pero es solo una pila de capas con diferentes técnicas básicas aplicadas.

▼ [1] Para empezar, probemos un efecto de distorsión y envejecimiento moderado.

Primero, necesitamos duplicar la capa de ilustración Base. Luego usamos el filtro Ojo de pez para transformar la capa y distorsionarla. [Menú Filtro] > [Distorsionar] > [Lente de ojo de pez] se abrirá el cuadro de diálogo con los ajustes. Cuando estemos satisfechos con los resultados, presionamos OK para confirmar los cambios.

Por último, copiamos las máscaras de líneas horizontales Distorsionadas del último ejemplo y ajustamos el contraste usando [Menú Editar] > [Corrección tonal] > [Corrección de nivel].

Aquí está el resultado ▼

▼ [2] Probemos un efecto glitch más extremo. Esta vez usamos el filtro Onda para obtener la distorsión que deseamos. [Menú Filtro] > [Distorsionar] > [Onda] y luego pintamos una máscara para revelar solo las partes que queremos.

 

▼ [3] Podemos apilar un par de capas para lograr un aspecto más refinado.

En este ejemplo, dupliqué la capa Glitch y la configuré en Añadir (brillo). Con la máscara desvinculada, podemos mover el efecto hasta que nos guste cómo se ve.

>Luego creé una capa configurada en el modo de fusión Color y la rellené con Cian.

Esta capa se recorta a la capa de brillo duplicada para obtener un brillo de Glitch de color.

■NOTA: También agregué otras capas para la corrección de color de la textura.

▼ [4] Finalmente, para obtener un aspecto más orgánico, seleccioné la máscara de brillo Glitch y apliqué un filtro de desenfoque de movimiento. [Menú Filtro] > [Desenfoque] > [Desenfoque de movimiento].

Jugué con la configuración hasta que me gustó el resultado final.

 

Aquí está el efecto final ▼

Uso creativo: Onda de calor | Efecto de cristal

Siguiendo pasos similares al ejemplo anterior, vamos a crear un efecto de onda de calor o cristal distorsionado.

▼ [1] A un duplicado de la capa base le aplicamos el filtro Onda. [Menú Filtro] > [Distorsionar] > [Onda]

Esta vez jugamos con la configuración hasta obtener una onda curva suave.

Luego aplicamos un [Filtro] menú > [Desenfoque] > [Desenfoque gaussiano] para lograr el efecto que buscamos,

▼ [2] Para crear un efecto de cristal, creé una carpeta de capas para añadir una máscara, luego creé una capa de sobreexposición de color para tintar el cristal.

Resultado final rápido▼

Efectos animados: Fotogramas clave y máscaras

Divirtámonos animando máscaras para crear efectos de acabado. Repasaré rápidamente un par de efectos.

Explicar las funciones de animación de Clip Studio va más allá del alcance de este tutorial, así que si no está familiarizado con la animación, lea este tutorial. ▼

▼ [1] Los conceptos básicos para animar máscaras son activar los fotogramas clave.

Primero, creamos una carpeta de capas para agrupar las capas que queremos enmascarar, y pintamos la máscara. Luego desvinculamos la máscara.

En la línea de tiempo de animación, presionamos el botón para activar los fotogramas clave en la capa.

En este ejemplo, agregué fotogramas en la posición de la máscara. para el inicio y el final.

Clip Studio genera la interpolación entre fotogramas clave y crea la animación por nosotros.

▼ [2] Aquí muestro el primer y último fotograma y cómo cambia la posición de la máscara.

Ahora veámoslo animado ▼

La máscara revela al personaje. Pero si presionamos CTRL+I en la máscara de capa, invertimos las áreas enmascaradas. Creando un efecto de desintegración. ▼

Siguiendo pasos similares, creé este brillo animando la máscara de una capa de curva de tonos▼

Si modificamos la escala en lugar de la posición, podemos crear un brillo pulsante. ▼

Ahora, usando todas las técnicas de enmascaramiento que aprendimos, creé una animación más compleja ▼

Reflexiones finales

Bueno, este es el final del tutorial. Espero que no haya sido demasiado complejo.

Intenté ser minucioso con las explicaciones de todas las funciones y técnicas, así que quizás hablé demasiado, lo siento.

No tuve tiempo de entrar en detalles en la parte de animación, tal vez para otro tutorial.

 

Las máscaras de capa son confusas al principio, pero siguiendo las operaciones básicas, podemos lograr grandes resultados. Espero que pueda usar algunos de mis consejos en su propio trabajo y recuerde experimentar y combinar técnicas.

Lo más importante es ser creativo. Por favor, no tenga miedo de probar cosas nuevas.

Hasta la próxima. Gracias por mirar.