Hola a todos, en este vídeo voy a hablar sobre algunos de los toques finales que puedes darle a tu dibujo usando el modo de mezcla que mejorará instantáneamente la obra de arte. Recuerda que todos los consejos son para realzar tu dibujo en las etapas finales, así que asegúrate de que tu dibujo esté completo y usa estos consejos como un pulido final para tu obra de arte.

 

 

SOMBRAS Y LUZ:

Cuando hayas completado tu obra de arte pero sientes que no es lo suficientemente interesante como mi

dibujo aquí. Esto es lo que hago en las etapas finales de mi arte para hacerlo más impactante: añado sombras y luz. Es una forma muy fácil de hacer que tu arte se vea mejor. Las sombras y la luz básicamente añaden más profundidad y aumentarán la estética general de tu obra de arte. Incluso puedes usar esto para transmitir el estado de ánimo de la ilustración o incluso reflejar la personalidad de un personaje. Así que esto es algo que hago como paso final en mi obra de arte, pero cambia toda la estética y mejora el dibujo.

 

Para eso, asegúrate de que hayas terminado con tu obra de arte, y dado que estamos haciendo sombras y luz, elige desde qué dirección quieres que la luz incida sobre el objeto. Estoy eligiendo esta dirección para esta obra de arte.

 

 

luego coloca toda la capa de coloración en una carpeta. Luego, crea una nueva capa encima de la carpeta y recórtala a la capa de la carpeta de abajo.

 

Ahora cambia el modo de mezcla de la capa a multiplicar.

 

El color dibujado en la capa de multiplicación se multiplicará por el color de la capa inferior para dar un color más oscuro, lo cual es ideal para la sombra.

 

En cuanto al color, elegí un color rojo oscuro y lo rellené en toda la capa. Vamos a borrar las áreas donde incidirá la luz.

 

Luego, crea una nueva capa encima y recórtala. Cambia su modo de mezcla a “añadir brillo“ para dibujar la iluminación. Usa el pincel de desenfoque en los bordes para hacer la iluminación más dramática.

 

Después de añadir un poco más de detalles, obtenemos un resultado como este.

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Otra de las formas de darle un buen toque final a tu obra de arte con sombras y luz es el efecto de ensueño. Puedes usar este método para mostrar a un personaje que es considerado un ángel o un héroe que brilla.

Para crear esto, añade una nueva capa y luego recórtala a la carpeta de color y cambia su modo de mezcla a multiplicar. Elige cualquier color y rellénalo en toda la capa. Baja su opacidad hasta 45%-30%.

Ahora, crea una nueva capa encima y recórtala. ESTABLECE SU MODO DE MEZCLA EN AÑADIR BRILLO, toma un aerógrafo y elige un color más brillante como el amarillo y píntalo en los bordes del personaje. Y hemos terminado.

 

 

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Hay una forma más de usar sombras y luz en las etapas finales de tu arte para mejorarlo. Por ejemplo: Si tienes un personaje debajo de un árbol, esto es lo que podemos hacer. Crea una nueva capa, recórtala a la capa de abajo, luego establece su modo de mezcla en “añadir brillo”, pinta todo el personaje con un color brillante y baja su opacidad.

 

Luego, crea otra capa encima y establece su modo en multiplicar. Ahora selecciona un pincel personalizado que tenga las ramas y hojas de árbol, estoy usando este. Selecciona un color verde oscuro y simplemente píntalo sobre el personaje.

Ahora, por último, añade una nueva capa y establece su modo en superponer y toma un color de tono cálido y aerografía sobre las sombras.

 

 

Hay muchas más cosas fáciles que puedes hacer con sombras y luz para realzar tu arte.

 

RESALTE:

Sí, el resalte es uno de los trucos más utilizados en la etapa final del arte. Los resaltes básicamente elevan una ilustración plana y sin vida dándole un efecto pop que capta la atención del espectador. No necesariamente necesitas una fuente de luz para dibujar los resaltes. Lo más común es que los resaltes se dibujen en el punto más alto del sujeto, por ejemplo, en un personaje se añaden resaltes en los ojos, la punta de la nariz y los labios. Los resaltes no siempre tienen que ser de color blanco; intenta elegir colores que sean más claros que el color base sobre el que dibujas, esto hará que el arte en general resalte.

 

Para dibujar resaltes, crea una nueva capa encima de todas las capas y establece su modo de mezcla en añadir [brillo]. Para resaltar el ojo, la nariz y los labios, suelo elegir un color más brillante que el color de la piel.

 

Ahora, crea una nueva capa encima y establece su modo de mezcla en añadir brillo de nuevo. En esta capa, dibujaremos los resaltes del cabello. [Creé una nueva capa solo para los resaltes del cabello porque cambiaré su opacidad, mientras que no ajusté la opacidad de los resaltes en la cara]

De nuevo, elegiré un color más claro que el color base del cabello y aplicaré los resaltes.

 

Y así es como resalto mi obra de arte.

Recuerda que los resaltes se pueden aplicar a cualquier objeto como comida, flores, no solo a un personaje.

 

 

TEXTURA

Añadir textura es una de las mejores formas de darle toques finales a tu arte. La textura mejora instantáneamente tu obra de arte y crea una sensación de profundidad. Normalmente puedes ver a la gente añadiendo textura a una ilustración 3D para darle un aspecto más tradicional o usar textura cuando dibujas una ilustración plana o 2D porque estas ilustraciones suelen carecer de profundidad, lo que se puede añadir con textura o simplemente para hacer que la obra de arte en general parezca más interesante.

 

Por ejemplo, tengo un dibujo aquí al que voy a añadir textura. Como voy a añadir textura a todo el dibujo, me aseguraré de estar en la parte superior de todas las capas.

 

Puedes encontrar las texturas en internet o CLIP STUDIO PAINT tiene un montón de texturas listas para usar. Para ello, ve al menú material > patrón monocromático, donde encontrarás muchas texturas. Selecciona, arrastra y suelta la textura que quieras aplicar al lienzo. Ajústala a tu gusto.

Ahora, si miras tu paleta de capas, se ha añadido una nueva capa con un patrón texturizado. Vamos a cambiar su modo de mezcla a “superponer“ O ‘luz suave“ y a bajar su opacidad.

 

Y así es como podemos añadir textura a nuestras obras de arte.

No solo a la pieza en general, sino que puedes texturizar ciertas partes como la ropa para que se vea mejor hecha y pulida.

 

CLIP STUDIO PAINT tiene diferentes patrones de textura solo para ropa, como este patrón de kimono. Simplemente arrástralo y suéltalo en el lienzo y luego cambia su modo de mezcla a “superponer” o “luz suave”. Obtendrás algo como esto.

 

BRILLO MÁGICO

Cuando tienes una ilustración de fantasía mágica con un personaje que tiene poderes mágicos, pero el dibujo no se ve nada mágico porque le falta el brillo. Así es como puedes transformar tus elementos mágicos de esto a esto.

 

 

 

Asegúrate de que el personaje, el fondo y el elemento mágico estén en 3 capas diferentes.

Paso 1: Ahora crea una nueva capa encima de la capa del personaje y recórtala. Convierte el modo de mezcla a “multiplicar” y elige un color oscuro para rellenar toda la capa.

 

Paso 2: Ahora convierte la capa del elemento a añadir [brillo]. Luego, copia y pega la capa del elemento.

Luego ve a Filtro > desenfoque > Desenfoque gaussiano y ajusta la intensidad. (El desenfoque aumentará su brillo)

 

Paso 3: Crea una nueva capa encima de la capa del personaje y cambia su modo de mezcla a añadir [brillo] y usando un pincel suave y un aerógrafo, dibuja las luces reflectantes.

 

 

Paso 4: Crea una nueva capa encima del fondo y convierte el modo de mezcla a añadir [brillo] y dibuja las luces reflectantes.

 

Con eso, hemos terminado.

 

DUPLICADO SUPERPUESTO

Este es un truco que hago cuando termino mi dibujo, especialmente con diseños de personajes. Siempre hay un fondo vacío. En lugar de rellenarlo con diferentes colores y patrones y hacer que se vea peor, usando este truco puedes rellenar ese espacio vacío de una mejor manera.

 

Para eso, asegúrate de tener tu personaje en una capa. Ahora copia y pega la capa del personaje. Vamos a crear una nueva capa entre estas dos capas y recortarla a la capa de abajo y rellenarla con un color oscuro.

 

Crea una nueva capa debajo de todas las capas de personaje y rellena toda la capa con cualquier color.

Luego, copiaremos una vez más la capa del personaje y la pegaremos debajo de las capas del personaje. Ahora vamos a escalarla y hacerla más grande. Una vez satisfecho, convierte el

Una vez satisfecho, convierte el modo de mezcla de la capa actual a superponer.

Y eso es todo.

 

LUZ FUERTE

Siento que el modo de mezcla Luz fuerte es uno de los modos de mezcla más subestimados, ya que personalmente lo uso mucho en mi obra de arte y este modo de mezcla puede crear algunos looks interesantes.

 

Este es un truco que hago en las etapas finales de mi arte para que se vea más interesante. Cuando te aburras de tu estilo de arte habitual, prueba esto para crear looks de colores audaces.

Por ejemplo, tengo un dibujo aquí bastante aburrido, pero usando luz fuerte puedo crear algunos looks interesantes incluso en las etapas finales del dibujo

 

Asegúrate de tener tu personaje y el fondo en diferentes capas. Ahora crea una nueva capa encima y recórtala a la capa del personaje. Elige un color un poco saturado, voy a usar un color azul y lo aplicaré sobre toda la capa.

luego cambia el modo de mezcla de la capa a luz fuerte. Se verá algo así.

Ahora voy a seleccionar un color rojo saturado y seleccionar un pincel personalizado para dibujar las salpicaduras. Usando un pincel suave, difumina ciertas áreas para crear un aspecto suave. Y eso es todo.

 

Este es un toque final perfecto para darle a tu arte cuando tengas ganas de hacer algo diferente.

 

Intenta jugar con este modo de mezcla de luz fuerte, puedes crear muchos looks interesantes.

 

BOKEH

He hablado tantas veces sobre los efectos bokeh porque es el mejor toque final que puedes darle a tu obra de arte, ya que no solo intensifica la obra de arte en general, sino que también hace que tu personaje resalte y le da un aspecto estético general. Y es muy, muy fácil de hacer. Básicamente, son luces desenfocadas que puedes dibujar en un fondo liso o encajar en un concepto como luces de ciudad y muchos más. También realzará a tu personaje, especialmente si las luces se dibujan alrededor del personaje.

 

Para eso, asegúrate de tener tu personaje y el fondo en diferentes capas y crea una nueva capa debajo de la capa del personaje. Convierte el modo de mezcla de la capa a añadir brillo.

Ahora, usando un pincel redondo, dibuja algunos círculos en lugares aleatorios donde quieras que esté el efecto bokeh.

 

Luego ve a Filtro [Menú] > desenfoque > Desenfoque gaussiano y ajusta la intensidad, haz clic en aceptar. Ahora añade más círculos y hemos terminado.