Hola chicos, en este video voy a hablar sobre algunos de los toques finales que pueden darle a su dibujo usando el modo de fusión que instantáneamente mejorará la obra de arte. Recuerde que todos los consejos son para mejorar su dibujo en las etapas finales, así que asegúrese de que su dibujo esté completo y use estos consejos como un pulido final para su obra de arte.

 

 

SOMBRAS Y LUZ:

Cuando haya completado su obra de arte pero sienta que no es lo suficientemente interesante como mi

dibujando aquí. Esto es lo que hago en las etapas finales de mi arte para hacerlo más llamativo, agrego sombras y luces. Es una manera muy fácil de hacer que su arte se vea mejor. Las sombras y la luz básicamente agregan más profundidad y aumentarán la estética general de su obra de arte. Incluso puede usar esto para transmitir el estado de ánimo de la ilustración o incluso reflejar la personalidad de un personaje. Esto es algo que hago como paso final en mi obra de arte, pero cambia toda la estética y mejora el dibujo.

 

Para eso, asegúrese de haber terminado con su obra de arte, y como estamos haciendo sombra y luz, elija desde qué dirección desea que la luz golpee el objeto, estoy eligiendo esta dirección para esta obra de arte.

 

 

luego coloque toda la capa de color en un archivo. Luego cree una nueva capa en la parte superior del archivo y luego recórtela a la capa del archivo que se encuentra debajo.

 

Ahora cambie el modo de fusión de la capa para multiplicar.

 

El color dibujado en la capa de multiplicación se multiplicará por el color de la capa de abajo para dar un color más oscuro que es ideal para la sombra.

 

En cuanto al color, elegí un color rojo oscuro y lo rellené en toda la capa. Vamos a borrar las áreas donde van a incidir las luces.

 

Luego crea una nueva capa arriba y recórtala. Cambie su modo de fusión a "agregar brillo" para dibujar la iluminación. Use el pincel de desenfoque en los bordes para hacer que la iluminación sea más dramática.

 

Después de agregar un poco más de detalles, obtenemos un resultado como este.

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Una de las otras formas de dar un buen toque final a su obra de arte con sombras y luces es el efecto de ensueño. Puede usar este método para mostrar un personaje que se considera un ángel o un héroe que brilla.

Para crear esto, agregue una nueva capa y luego recórtela en la carpeta de color y cambie su modo de fusión para multiplicar. elige cualquier color y rellénalo en toda la capa. reducir su opacidad hasta un 45%-30%.

Ahora crea una nueva capa arriba y recórtala. ESTABLECE SU MODO DE FUSIÓN PARA AÑADIR BRILLO toma un aerógrafo y elige un color más brillante como el amarillo y píntalo en los bordes del personaje. y hemos terminado.

 

 

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Hay una forma más en la que puedes usar las sombras y la luz en las etapas finales de tu arte para mejorarlo. Por ejemplo: si tienes un personaje que está debajo de un árbol, esto es lo que podemos hacer. Cree una nueva capa, recórtela a la capa de abajo, luego configure su modo de fusión para "agregar brillo, pintar todo el personaje con un color brillante y reducir su opacidad".

 

Luego crea otra capa en la parte superior y configura su modo para multiplicar. Ahora seleccione un pincel personalizado que tenga ramas y hojas de árboles, estoy usando este. Selecciona un color verde oscuro y simplemente píntalo en el personaje.

Ahora, por último, agregue una nueva capa y configure su modo para superponer y tome un color de tono cálido y un aerógrafo sobre las sombras.

 

 

Hay muchas más cosas fáciles que puedes hacer con las sombras y la luz para mejorar tu arte.

 

DESTACAR :

Eso sí, destacar uno de los trucos más utilizados en la etapa final del arte. Highlights básicamente realza una ilustración plana sin vida al darle el efecto pop que capta la atención del espectador. No necesariamente necesita una fuente de luz para dibujar los reflejos. Por lo general, los reflejos se dibujan en el punto más alto del sujeto, por ejemplo, en un personaje, se agregan reflejos en los ojos, la punta de la nariz y los labios. Los aspectos más destacados no siempre tienen que hacerse necesariamente en color blanco, trate de elegir colores que sean más claros que el color base en el que está dibujando, esto hará que el arte en general destaque.

 

Para dibujar resaltar Cree una nueva capa encima de todas las capas y configure su modo de fusión para agregar [resplandor]. Para iluminar los ojos, la nariz y los labios, suelo elegir un color más brillante que el color de la piel.

 

Ahora cree una nueva capa en la parte superior y configure su modo de fusión para agregar brillo nuevamente. En esta capa, dibujaremos reflejos que son el cabello. [Creé una nueva capa solo para los reflejos del cabello porque cambiaré su opacidad mientras no ajusté la opacidad de los reflejos en la cara]

Nuevamente, elegiré un color más claro que el color de cabello base y aplicaré los reflejos.

 

Y así es como destaco mi obra de arte.

Recuerda que los realces se pueden hacer a cualquier objeto como la comida, no solo a la flor de un personaje.

 

 

TEXTURA

Agregar textura es una de las mejores maneras de agregar toques finales a su arte. La textura realza instantáneamente su obra de arte y crea una sensación de profundidad. Por lo general, puede ver personas que agregan textura a una ilustración en 3D para darle un aspecto más tradicional o usar textura cuando está dibujando una ilustración plana o en 2D porque estas ilustraciones generalmente carecen de profundidad que se puede agregar por textura o simplemente para hacer el conjunto. las obras de arte se ven más interesantes.

 

Por ejemplo, aquí tengo un dibujo al que voy a agregar textura. Ya que voy a agregar textura a todo el dibujo, me aseguraré de estar encima de todas las capas.

 

Puede encontrar las texturas en Internet o CSP tiene un montón de texturas listas para usar. Para eso, vaya al menú de materiales> patrón monocromático bajo el cual encontrará muchas texturas. seleccione, arrastre y suelte la textura que desea aplicar en el lienzo. ajustarlo a su acuerdo.

Ahora, si observa su paleta de capas, se ha agregado una nueva capa con un patrón texturizado. Vamos a cambiar su modo de fusión a "superposición" O "luz suave" y reducir su opacidad.

 

Y así es como podemos agregar textura a nuestras piezas de arte.

No solo a la pieza en general, sino que también puede texturizar ciertas partes, como la ropa, para que se vea más bien hecha y pulida.

 

Clip Studio tiene diferentes patrones de textura solo para ropa como este patrón de kimono. Simplemente arrástrelo y suéltelo en el lienzo y luego cambie su modo de fusión a "superposición" o "luz suave". Obtendrás algo como esto.

 

BRILLO MÁGICO

Cuando eres una ilustración de fantasía mágica con un personaje que tiene poderes mágicos, pero el dibujo no parece mágico porque le falta el brillo. Así es como puedes convertir tus elementos mágicos de esto a esto.

 

 

 

Asegúrate de que el personaje, el fondo y el elemento mágico estén en 3 capas diferentes.

Paso 1: ahora crea una nueva capa encima de la capa del personaje y recórtala. Convierte el modo de fusión a "multiplicar" y elige un color oscuro para rellenar toda la capa.

 

Paso 2: ahora convierta la capa del elemento para agregar [resplandor]. Luego copie y pegue la capa del elemento.

luego vaya a Filtro > desenfoque > Desenfoque gaussiano y ajuste la intensidad. (El desenfoque aumentará su brillo)

 

Paso 3: cree una nueva capa encima de la capa del personaje y cambie su modo de fusión para agregar [brillo] y, con un pincel suave y un aerógrafo, dibuje las luces reflectantes.

 

 

Paso 4: cree una nueva capa sobre el fondo y convierta el modo de fusión para agregar [brillo] y dibujar las luces reflectantes.

 

Con eso, hemos terminado.

 

SUPERPOSICIÓN DUPLICADA

Este es un truco que hago cuando termino con mi dibujo, especialmente con diseños de personajes. Siempre hay un fondo vacío. En lugar de llenarlo con diferentes colores y patrones y hacer que se vea peor, con este truco puedes llenar ese espacio vacío de una mejor manera.

 

Para eso, asegúrate de tener tu personaje en una capa. Ahora copia y pega la capa del personaje. Vamos a crear una nueva capa entre estas dos capas y la recortaremos a la capa de abajo y la rellenaremos con un color oscuro.

 

Cree una nueva capa debajo de todas las capas de personajes y rellene toda la capa con cualquier color.

Luego, una vez más, copiaremos la capa de caracteres y la pegaremos debajo de las capas de caracteres. Ahora vamos a escalarlo y hacerlo más grande. Una vez satisfecho, convierta el

Una vez satisfecho, convierta el modo de fusión de la capa actual a superposición.

Y eso es.

 

LUZ DURA

Siento que el modo de fusión de luz dura es uno de los más subestimados, ya que personalmente lo uso mucho en mi obra de arte y este modo de fusión puede crear algunas apariencias interesantes.

 

Este es un truco que hago en las etapas finales de mi arte para que se vea más interesante. Cuando estés aburrido con tu look artístico habitual, prueba esto para crear looks de colores llamativos.

Por ejemplo, aquí tengo un dibujo bastante aburrido, pero con luz intensa puedo crear algunas apariencias interesantes incluso en las etapas finales del dibujo.

 

Asegúrate de tener tu personaje y tu fondo en diferentes capas. Ahora cree una nueva capa en la parte superior y recórtela a la capa del personaje. Elija un poco de un color saturado. Usaré un color azul y lo aplicaré en toda la capa.

luego cambie el modo de fusión de la capa a luz dura. Se parece a esto.

Ahora seleccionaré un color rojo saturado, seleccionaré un pincel personalizado y dibujaré las salpicaduras. Usando un pincel suave, difumine ciertas áreas para crear una apariencia suave. Y eso es todo.

 

Este es un toque final perfecto para darte cuando te apetezca hacer algo diferente,

 

Prueba a jugar con esta combinación de luces intensas, puedes crear muchos looks interesantes.

 

Bokeh

He hablado muchas veces sobre los efectos bokeh porque este es el mejor toque final que puedes darle a tu obra de arte porque no solo intensifica la obra de arte en general, sino que también hace que tu personaje destaque y le da una apariencia estética general. Y es muy muy fácil de hacer. Básicamente son luces desenfocadas que puedes dibujar en un fondo plano o encajarlas en un concepto como las luces de la ciudad y muchos más. También mejorará tu personaje, especialmente si las luces se dibujan alrededor del personaje.

 

Para eso, asegúrese de tener su personaje y fondo en diferentes capas y cree una nueva capa debajo de la capa del personaje. Convierta el modo de fusión de capas para agregar brillo.

Ahora, con un pincel redondo, dibuje algunos círculos en lugares aleatorios donde desea que esté el efecto bokeh.

 

Luego vaya a Filtro [Menú]> desenfoque> Desenfoque gaussiano y ajuste la intensidad, haga clic en Aceptar. Ahora agregue más círculos y listo.