¿Quieres aprender a convertir tus fotos, de una simple foto, en un fondo para ilustración?

La iluminación y los fondos son mis partes favoritas del proceso de dibujo, pero en realidad es gracias a usar muchas referencias fotográficas y modos de fusión que puedo disfrutarlo tanto. Así que, por hoy, hablemos de tres maneras en las que puedes usar las fotos que tomas para crear fondos más fáciles y sencillos.

Utilizaré estas tres fotos que tomé para demostrar mis tres métodos. Si quieres seguir usando tus propios personajes con mis mismas fotos, ¡puedes descargar las fotos de mi Google Drive y usarlas libremente! : https://drive.google.com/drive/folders/1-x54q6y0vcnNzcC1KxJR9Q8FymG6f8Vw?usp=sharing

Dibujar directamente sobre fotos

Así que, en primer lugar, hablemos de dibujar directamente sobre una foto. Ya lo he hecho un par de veces antes, incluso para mostrar algunas fotos cuando fui de vacaciones familiares. Dibujar tu personaje directamente sobre una foto es una forma divertida y fácil de añadir un fondo sin tener que aprender muchos de los conceptos básicos de los fondos, como la perspectiva y la iluminación detallada.

Sin embargo, si no añades ninguna iluminación adicional a tu personaje, podría parecer un poco fuera de lugar. Así que para este tutorial, hablaré sobre cómo puedes entender de dónde viene la luz, para que puedas integrar mejor tu personaje en las fotos que tomaste.

Ahora, empecemos con nuestra primera foto. Tomé esta foto porque me gustó mucho cómo la luz del sol brillaba un poco en el lado izquierdo de la imagen, y la mayoría de los árboles en primer plano estaban más oscuros.

Normalmente, cuando dibujo, primero dibujo el personaje y luego el fondo. Pero cuando trabajas con fotos, si estás dibujando sobre una foto y planeas usarla como fondo, entonces ya tienes el fondo prácticamente completo. Sabrás dónde está todo y podrás dibujar el personaje de acuerdo con la ubicación de los elementos en el fondo.

Ahora que hemos terminado de dibujar el personaje, podemos pensar en bloquear la iluminación. Antes de pasar al renderizado e intentar fusionar el personaje con el fondo de inmediato, me gusta primero bloquear algunos colores solo para entender de dónde viene realmente la luz. Así que aquí, en lugar de adivinar, puedes mirar el fondo para tener una idea de dónde viene la luz y dónde proyecta sombras.

Así que ves aquí en esta rama, que puedo resaltar en rojo, aquí la rama proyecta una sombra sobre las rocas. Con esta información, podemos identificar que la luz viene un poco de la esquina superior derecha.

Ahora, aunque las sombras tienen un tono frío, con el cielo azul reflejándose en las sombras, notarás que la iluminación es muy cálida y de tono naranja debido a la luz del sol.

Así que puedo reflejar eso eligiendo un color cálido del fondo y ajustándolo ligeramente, haciendo una máscara de recorte sobre el personaje y configurando esto en superponer. Además, como el sol parece estar a punto de ponerse, esto significa que es más tarde en el día. También ajustaré la capa de multiplicar y añadiré un subtono naranja. Ahora también bloquearé la sombra general del personaje, proyectando la sombra sobre el propio fondo.

Todavía hay un par de correcciones que me gustaría hacer para integrar aún más al personaje en el fondo y añadir un poco de iluminación extra. Primero, notarás que, como lo dibujé encima del fondo, algunas partes no se están fusionando completamente.

Por ejemplo, aquí puedes ver que las piernas cortan el tronco. Para arreglar eso, simplemente pintaré encima. Seleccionaré partes del tronco y bloquearé un poco de color de forma aproximada. Dado que la mayoría de los dibujos serán vistos por otras personas a distancia, no importa si esto no se ve perfecto, siempre que la impresión general sea buena.

Ahora que eso está añadido, algo que suelo hacer para asegurarme de que el contraste de color sea bueno en general es crear una nueva capa rasterizada, rellenarla completamente de negro y luego establecer el modo de fusión en saturación. Al disminuir la saturación y hacer esto una nueva capa, puedo rastrear rápidamente cuáles son las partes más oscuras y más claras de este dibujo.

Así que una solución rápida que me gusta usar para hacer que mis colores sean un poco más cohesivos en las ilustraciones es crear una nueva capa de superposición y seleccionar algunos colores predominantes de los fondos y aplicarlos al personaje. Aquí puedes ver que ahora que he terminado mi capa de superposición, he tomado algunos de los colores fríos y más oscuros y los he aplicado usando solo un aerógrafo sobre donde quiero que haya menos atención del espectador, donde el sol brilla y donde quiero más atención del espectador.

Y después de terminar el renderizado y añadir algunos efectos de capa como ruido, mapa de degradado y desplazamiento RGB, hemos terminado. Así que ahora hemos terminado nuestro primer ejemplo de uso de fotos para fondos.

Al dibujar tu personaje directamente sobre tu foto mientras seleccionas colores y referencias sombras y luces de la propia foto, obtienes un resultado bastante bueno sin demasiado esfuerzo.

Repintar fotos

Pero, ¿y si no quieres usar la foto directamente y prefieres que el fondo se dibuje más con tu propio estilo artístico? Bueno, aún puedes usar fotos como referencia repintando la foto misma, aunque técnicamente hay dos formas de repintar. Podrías simplemente repintar sobre la foto directamente bajando la opacidad y esencialmente pintando sobre la foto misma.

Pero la forma en que personalmente me gusta hacerlo es repintar la foto en un nuevo lienzo. Aquí, usé una foto que tomé hace varios años en un viaje familiar por carretera como referencia para un fondo. Así que aquí puedes ver que la foto que referencié en realidad no se puede pintar fácilmente ya que el reflejo del sistema de audio del coche de mi familia se reflejaba en la ventana.

Pero aun así pude seleccionar colores de la foto y usarla como referencia, mientras también aprendía más sobre el color y la sombra al repintar todo en un lienzo separado. Muchos artistas también hacen esto a través de estudios fotográficos. Así que, esencialmente, los beneficios de repintar o los estudios fotográficos son que podrás aprender a dibujar algo con una referencia directa.

Esto es súper útil porque elimina las conjeturas al dibujar un fondo desde la imaginación, mientras que al mismo tiempo te permite practicar y mejorar como artista. También puedes hacer cualquier cambio en el fondo mientras repintas la foto. Y quizás lo más importante, puedes integrarlo con tus personajes y tu propio estilo artístico.

Así que aquí tengo una foto de la que me gustan mucho los colores. Me gusta cómo se ven las nubes aquí y la luz del sol brillando sobre el agua. Sin embargo, como tomé esta foto en un muelle público en una concurrida tarde de verano, había mucha gente y también tuve que difuminar a algunas personas para proteger su privacidad.

Como obviamente no puedo usar esta foto directamente, la usaré como referencia para el fondo de un boceto existente que hice anteriormente, para eliminar algunas conjeturas al dibujar.

Así es como abordo la mayoría de mis dibujos personales. Normalmente tengo un boceto donde simplemente garabateo y pienso en el fondo más tarde. Usualmente, después de terminar un boceto, empiezo a buscar referencias fotográficas o uso mis propias fotos como referencia. Así que esto es bastante típico para un dibujo que haré por diversión.

Ahora, como la última vez, procederé a dibujar al personaje sin muchos comentarios.

Para este dibujo, decidí cambiar un par de aspectos de la foto en el dibujo final. Por ejemplo, después de jugar un poco con el aspecto de las montañas en el fondo, decidí eliminarlas para que pareciera que está en mar abierto. Usando un pincel pictórico, procedo a intentar dibujar partes de las olas. Aunque el sol está más en el centro de la foto original, he decidido moverlo un poco a la derecha, solo para que se asome un poco a través de las cuerdas.

Al hacer estudios fotográficos para fondos, es agradable observar la foto y aprender cómo funciona realmente la luz, como con las capas de nubes. Puedes asumir que las nubes más oscuras están más cerca de la tierra, por lo que el sol no las ilumina por completo, y las nubes que están más iluminadas por el sol están más arriba en el cielo.

También añadiré un par de reflejos en el agua de la luz del sol y un par de detalles más y listo.

Y con eso terminamos nuestro segundo ejemplo de uso de fotos para fondos. Al hacer esencialmente un estudio fotográfico de una foto que tomaste, no solo puedes dibujar un fondo de manera bastante rápida y fácil con una referencia directa, sino que también puedes aprender practicando el dibujo de la vida real.

Usar fotos como referencia

Pero, ¿qué pasa si el fondo que estás imaginando no existe exactamente? ¿O tal vez no puedes encontrar una foto de la escena exacta que quieres? Bueno, eso nos lleva a nuestra parte final, que es usar varias fotos como referencias para las cosas que estás dibujando.

Hago esto mucho para trabajos por encargo, donde encuentro muchas fotos de algo que quiero dibujar, las compilo en un lienzo separado y luego, esencialmente, combino elementos de esas diferentes fotos.

Usando un boceto a color que hice, utilicé dos fotos que tomé donde me gustaba el cielo y las nubes en una foto, pero el agua mejor en otra, y referencié ambas imágenes para obtener el fondo que quería. Así que al usar muchas referencias fotográficas, esto ayuda cuando quizás ya tienes una escena específica en mente.

Así que para este ejemplo, estoy usando un boceto que dibujé previamente. Es una escena de buceo submarino con quizás algunos corales o algas marinas a un lado. Esto es bastante típico de mi proceso de dibujo, donde usualmente boceto algo basándome en lo que tengo en mente. Luego hago sombreado en escala de grises y luego busco referencias fotográficas. Así que aquí estoy usando fotos que tomé en un acuario con un túnel submarino, que tiene mucha iluminación y ángulos que quiero.

Al dibujar escenas submarinas desde un ángulo muy bajo, algo así, donde puedes ver la luz brillando sobre la superficie del agua, es bueno crear una nueva capa y bloquear la forma general de donde quieres que provenga la luz. Después de eso, puedes usar cualquier tipo de pincel pictórico para bloquear las ondulaciones del agua. También puedes configurar el pincel para borrar transparencias y eliminar partes de ella.

A continuación, puedo bloquear los píxeles transparentes y luego añadir algunos efectos de aerógrafo. Quiero que la luz sea un poco más tenue en los bordes del círculo / mancha que acabamos de dibujar, y un poco más brillante hacia el centro donde el sol está brillando.

A continuación, iré por encima de la capa del agua, pero debajo de la capa que acabamos de hacer de la especie de mancha, y haré estos trazos de luz solar brillando desde esta fuente de luz.

Ahora, quizás más cerca del personaje en primer plano. Añadiré más rocas, basándome en estas rocas de aquí en esta foto. Como quiero añadir algas marinas, seleccionaré el verde de las especies de musgos que crecen en la roca aquí y lo aplicaré al dibujo.

A continuación, aunque no estoy añadiendo el lecho marino, sigo añadiendo un poco de luz de un lecho marino imaginario que el espectador no puede ver, con la luz rebotando en el personaje.

Y ahora hemos completado nuestro último ejemplo de uso de fotos para fondos. Al observar muchas referencias fotográficas y combinar los aspectos que te gustan, puedes hacer realidad cualquier escena imaginada. Así que con los métodos de los que hablamos, pudimos convertir estas fotos en estas ilustraciones.