¿Quieres aprender cómo convertir tus fotos de una simple foto a un fondo de ilustración?

La iluminación y los fondos son mis partes favoritas del proceso de dibujo, pero en realidad es gracias al uso de muchas referencias fotográficas y modos de fusión que puedo disfrutarlo tanto. Entonces, por hoy, hablemos de tres formas en que puedes usar las fotos que tomas para obtener fondos más fáciles y simples.

Usaré estas tres fotografías que tomé para demostrar mis tres métodos. Si quieres seguir usando tus propios personajes con exactamente mis mismas fotos, ¡puedes descargar las fotos de mi Google Drive y usarlas libremente! : https://drive.google.com/drive/folders/1-x54q6y0vcnNzcC1KxJR9Q8FymG6f8Vw?usp=sharing

Dibujar directamente sobre fotos

En primer lugar, hablemos de dibujar directamente sobre una foto. He hecho esto un par de veces antes, incluso para mostrar algunas fotos cuando fui de vacaciones familiares. Dibujar a tu personaje directamente sobre una foto es una forma fácil y divertida de agregar un fondo sin tener que aprender muchos de los conceptos básicos del fondo, como la perspectiva y la iluminación detallada.

Sin embargo, si no agregas ninguna iluminación adicional a tu personaje, puede parecer un poco fuera de lugar. Entonces, para este tutorial, hablaré sobre formas en que puedes entender de dónde viene la luz, para que puedas combinar mejor a tu personaje con las fotos que tomaste.

Ahora comencemos con nuestra primera foto. Entonces tomé esta foto porque realmente me gustó cómo la luz del sol brillaba en el lado izquierdo de la imagen y la mayoría de los árboles en primer plano eran más oscuros.

Por lo general, cuando dibujo, primero dibujo el personaje y luego el fondo. Pero cuando trabajas con fotografías, si estás dibujando sobre una foto y planeas usarla como fondo, entonces ya tienes el fondo prácticamente completo. Sabrás dónde está todo y podrás dibujar el personaje de acuerdo con dónde están las cosas en el fondo.

Ahora que hemos terminado de dibujar el personaje, podemos pensar en bloquear la iluminación. Antes de comenzar a renderizar e intentar mezclarme con el fondo de inmediato, primero me gusta bloquear algunos colores solo para entender de dónde proviene realmente la luz. Así que aquí, en lugar de adivinar, puedes mirar el fondo para tener una idea de de dónde viene la luz y dónde proyecta las sombras.

Entonces ven aquí en esta rama, que puedo resaltar en rojo, aquí la rama proyecta una sombra sobre las rocas de aquí. Con esta información, podemos identificar que la luz proviene un poco de la esquina superior derecha.

Ahora, aunque las sombras tienen tonos fríos, con el cielo azul reflejándose en las sombras, notarás que la iluminación es muy cálida y con un tono naranja debido a la luz del sol.

Entonces puedo reflejar eso eligiendo un color cálido del fondo y ajustándolo ligeramente, haciendo una máscara de recorte sobre el personaje y configurándolo para que se superponga. Además, dado que el sol parece estar a punto de ponerse, esto significa que es más tarde en el día. También ajustaré la capa multiplicada y agregaré un tono naranja. Ahora también bloquearé la sombra general del personaje, proyectando la sombra sobre el fondo mismo.

Todavía hay un par de correcciones que me gustaría hacer para mezclar aún más el personaje con el fondo y agregar un poco de iluminación adicional. Primero, notarás que como dibujé esto sobre el fondo, algunas partes no se mezclan completamente.

Por ejemplo, aquí pueden ver las patas cortadas del tronco. Para solucionarlo, simplemente pintaré sobre él. Seleccionaré colores de partes del tronco y simplemente bloquearé un poco de color. Dado que la mayoría de los dibujos serán vistos por otras personas desde lejos, no importa si no se ven perfectos, siempre y cuando la impresión general sea buena.

Ahora que se agregó, algo que generalmente me gusta hacer para asegurarme de que el contraste de color sea bueno en general es crear una nueva capa rasterizada, llenar todo en negro y luego configurar el modo de fusión en saturación. Al disminuir la saturación y hacer de esta una nueva capa, puedo rastrear rápidamente cuáles son las partes más oscuras y más claras de este dibujo.

Entonces, una solución rápida que me gusta usar para hacer que mis colores sean un poco más cohesivos en las ilustraciones es crear una nueva capa de superposición y seleccionar algunos colores predominantes de los fondos y aplicarlos al personaje. Aquí puedes ver que ahora que terminé mi capa de superposición, saqué algunos de los colores fríos y más oscuros y los apliqué usando solo un aerógrafo sobre donde quiero que haya menos atención del espectador, donde brilla el sol. y donde quiero que el espectador se centre más.

Y después de terminar de renderizar y agregar algunos efectos de capa como ruido, mapa de degradado y cambio RGB, terminamos. Ahora hemos terminado nuestro primer ejemplo de uso de fotografías como fondos.

Al dibujar tu personaje sobre tu foto directamente mientras seleccionas el color y haces referencia a las sombras y la luz del mismo, obtienes un resultado bastante bueno sin demasiado esfuerzo.

Fotos de repintado

Pero, ¿qué pasa si no quieres usar la foto directamente y prefieres que el fondo se dibuje más en tu propio estilo artístico? Bueno, aún puedes usar fotos como referencia volviendo a pintar la foto misma, aunque técnicamente hay dos formas de volver a pintar. Podrías volver a pintar sobre la foto directamente reduciendo la opacidad y esencialmente pintando sobre la foto misma.

Pero la forma en que personalmente me gusta hacer esto es volver a pintar la foto en un lienzo nuevo. Aquí, utilicé una foto que tomé hace varios años en un viaje familiar por carretera como referencia para el fondo. Así que aquí pueden ver que la foto a la que hice referencia en realidad no se puede pintar muy fácilmente ya que el reflejo del sistema de audio del auto de mi familia se reflejaba en la ventana.

Pero aún así pude elegir el color de la foto y usarlo como referencia, mientras aprendía más sobre el color y las sombras al volver a pintar todo en un lienzo separado. A muchos artistas también les gusta hacer esto a través de estudios fotográficos. Básicamente, los beneficios de repintar o realizar estudios fotográficos es que podrás aprender a dibujar algo con una referencia directa.

Esto es muy útil porque elimina las conjeturas al dibujar un fondo a partir de la imaginación y al mismo tiempo sigues practicando y mejorando como artista. También puedes realizar cambios en el fondo mientras vuelves a pintar la foto. Y quizás lo más importante es que puedes combinarlo con tus personajes y tu propio estilo artístico.

Así que aquí tengo una foto cuyos colores me gustan mucho. Me gusta cómo se ven las nubes aquí y la luz del sol brillando sobre el agua. Sin embargo, debido a que tomé esta foto en un muelle público en una ajetreada tarde de verano, había mucha gente aquí y también tuve que desenfocar a algunas personas para proteger su privacidad.

Como obviamente no puedo usar esta foto directamente, la usaré como referencia para el fondo de un boceto existente que hice anteriormente, para eliminar algunas conjeturas del dibujo.

De hecho, así es como abordo la mayoría de mis dibujos personales. Normalmente hago un boceto en el que simplemente hago garabatos y luego pienso en el fondo. Por lo general, después de terminar un boceto, empiezo a buscar referencias fotográficas o uso mis propias fotos como referencia. Así que esto es bastante típico para un dibujo que sirve para divertirse.

Ahora, como la última vez, seguiré adelante y dibujaré al personaje sin muchos comentarios.

Para este dibujo, decido cambiar un par de aspectos de la foto en el dibujo final. Por ejemplo, después de jugar un poco con el aspecto de las montañas en el fondo, decidí eliminarlo para que parezca que está en mar abierto. Usando un pincel pictórico, sigo adelante e intento dibujar partes de las olas. Aunque el sol está más en el centro de la foto original, he decidido moverme un poco hacia la derecha, para que se asome un poco a través de las cuerdas.

Al realizar estudios fotográficos de fondos, es agradable mirar la foto y poder aprender cómo funciona realmente la luz, como ocurre con las capas de nubes. Se puede suponer que las nubes más oscuras están más cerca de la Tierra, por lo que el sol no brilla del todo sobre ellas, y las nubes que están más iluminadas por la luz del sol están más arriba en el cielo.

También agregaré un par de reflejos en el agua debido a la luz del sol y un par de detalles más y listo.

Y con esto terminó nuestro segundo ejemplo de uso de fotografías como fondos. Básicamente, al hacer un estudio fotográfico de una fotografía que tomaste, no solo puedes dibujar el fondo con bastante rapidez y facilidad con una referencia directa, sino que también puedes aprender practicando el dibujo de la vida real.

Usar fotos como referencia

Pero, ¿qué pasa si el trasfondo que estás imaginando no existe exactamente? ¿O tal vez no encuentras una foto de la escena exacta que deseas? Bueno, eso nos lleva a nuestra parte final, que consiste en utilizar varias fotografías como referencias para las cosas que estás dibujando.

Hago esto mucho para trabajos por encargo, donde encuentro muchas fotos de algo que quiero dibujar, lo compilo en un lienzo separado y luego, esencialmente, combino elementos de esas diferentes fotos.

Usando un boceto en color que hice, usé dos fotos que tomé donde me gusta el cielo y las nubes en una foto, pero el agua mejor en otra, y hice referencia a ambas imágenes para obtener el fondo que quería. Entonces, usar muchas referencias fotográficas te resultará útil cuando quizás ya tengas una escena específica en mente.

Para este ejemplo, estoy usando un boceto que dibujé anteriormente. Es una escena de buceo submarino con quizás algo de coral o algas a un lado. Esto es bastante típico en mi proceso de dibujo, donde normalmente hago bocetos de algo basado en lo que tengo en mente. Luego sombree en escala de grises y luego busque referencias fotográficas. Así que aquí estoy usando fotos que tomé en un acuario con un túnel submarino, que tiene mucha iluminación y ángulos que quiero.

Al dibujar escenas submarinas desde un ángulo muy bajo, como este, donde puedes ver la luz brillando sobre la superficie del agua, es bueno entrar y hacer una nueva capa y bloquear en el tipo de forma general de desde donde quieres que baje la luz. Después de eso, puedes usar cualquier tipo de pincel pictórico para bloquear las ondas del agua. También puedes configurar el pincel para que borre lo transparente y lo elimine.

A continuación, puedo bloquear los píxeles transparentes y luego seguir adelante y agregar algunos efectos de aerógrafo. Quiero que la luz sea un poco más tenue en los bordes del círculo/mancha que acabamos de dibujar, y un poco más brillante hacia el centro, donde el sol brilla.

A continuación, iré por encima de la capa de agua, pero por debajo de la capa que acabamos de hacer de ese tipo de masa, y haré que estos rayos de luz solar brillen desde esta fuente de luz.

Ahora, tal vez más cerca del personaje en primer plano. Agregaré algunas rocas más, basadas en estas rocas de aquí en esta foto. Como quiero agregar algas, seguiré adelante y colorearé el verde del tipo de musgo que crece en la roca aquí y lo aplicaré al dibujo.

A continuación, aunque no agrego el fondo marino, sigo agregando un poco de luz de un fondo marino imaginario que el espectador no puede ver, con la luz rebotando sobre el personaje.

Y ahora hemos completado nuestro ejemplo final sobre el uso de fotografías como fondos. Al observar muchas referencias fotográficas y combinar los aspectos que te gustan, puedes hacer realidad cualquier escena imaginada. Entonces, con los métodos de los que hablamos, pudimos convertir estas fotografías en estas ilustraciones.