Pintura al óleo
¡Hola, soy Nadia!
En este tutorial quiero mostrar cómo hago la pintura digital que parece pintura al óleo. Explicaré el proceso (¡además, he hecho el speeddrawing si quieres verlo!) de esta hada libélula, pero primero haré algunos ejemplos de cómo coloreo y qué pincel uso.
Pincel de lápiz
He duplicado y luego editado el pincel "Lápiz de diseño" haciendo clic en el botón de la llave en la parte inferior derecha.
Ajustes originales:
Mis ajustes:
(También he cambiado la opacidad y la densidad, ¡pero puedes modificarlos como prefieras!)
Consejos rápidos
Consejo 1:
Al crear pintura al óleo digitalmente, debes evitar usar instrumentos perfectos (1), pero usa directamente el pincel de lápiz para crear formas (2)
Aquí he hecho sombras. En (1) he usado un pincel suave, mientras que en (2) he usado el pincel de lápiz
Luego he añadido luz reflejada en la parte inferior izquierda:
Y finalmente he añadido luz en la parte superior derecha:
Como puedes ver, ¡son muy diferentes solo usando diferentes pinceles! ^^
Consejo 2:
Te sugiero que configures la punta del lápiz con presión para que si dibujas suavemente, la línea sea fina (1), mientras que si dibujas con fuerza, la línea sea gruesa (2)
Cuando dibujo objetos cercanos, dibujo suavemente para que estén como enfocados, mientras que para hacer objetos lejanos, dibujo con fuerza (¡uso el "clic" del "ratón" para no ejercer demasiada presión en la tableta!) y parecen desenfocados, como hice en la ilustración del hada libélula.
Ilustración: boceto y color plano
Primero he hecho un boceto rápido, luego he hecho un boceto mejor (¡no entinto porque lo arreglaré más tarde con color!)
Puedes ver que la pose ha cambiado. Normalmente no hago solo un boceto, ¡de hecho tengo que hacer muchos para finalmente encontrar uno que me guste! (¡en el video puedes ver que me lleva mucho tiempo hacer los bocetos!)
1- Pongo un gris plano rápido;
2- Y luego elijo un color plano para la base;
3- Utilizo diferentes capas para poner colores. Coloreo con el pincel de lápiz (¡¡no con la herramienta "rellenar"!! ¡¡Si los coloreas como de forma tradicional, se verá mejor!! ^^) y los recorto en la capa plana de abajo.
4- ¡Así que, como puedes ver, parece pintura al óleo! ¡Y no hay que preocuparse de que haya espacios vacíos, porque debajo está la capa plana completa!
Nota: Utilizo pocos colores, puedes ver que son los mismos en más lugares, ¡porque así se ve mejor! ^^ (¡Los muestro en el video!)
Por último, duplico la carpeta y fusiono las capas para que todos los colores planos estén en una sola capa, pero también tengo una carpeta de respaldo por si la necesito.
Para fusionar capas puedes:
- hacer clic derecho en la carpeta y hacer clic en "Fusionar capas seleccionadas"
o
- haciendo clic en la barra superior Capa > Fusionar capas seleccionadas
Ilustración: preparando el lienzo y coloreando las sombras
Lo publico ahora para que puedas ver toda la paleta. Normalmente creo una capa de paleta por encima de todas las capas para guardar los colores que uso para sombras o luces. Añado color durante el proceso de coloreado, no los decido primero. ¡También porque a veces los cambio!
Luego también creo una capa por encima de todo, la relleno de negro y la configuro en "color" para poder ver todo el lienzo en escala de grises. Esto es útil para ver si he hecho las luces y sombras correctamente.
Así que primero creo una capa configurada en "multiplicar" y creo una máscara usando la selección del color y luego hago clic en el botón de máscara aquí:
Añado sombra con un color azul siempre con el pincel de lápiz:
Luego añado segundas sombras. Creo una nueva capa configurada en "multiplicar" y uso un color similar al que uso para la sombra. Así que donde hay verde, añado sombras verdes, donde hay marrón, uso un marrón, etc...
Ilustración: Luces
Creo una nueva capa en "superponer" y añado algunas luces con un color naranja/amarillo
Creo una nueva capa configurada en "Añadir brillo" (bajo un poco la opacidad) y uso un color azul para añadir algunas luces
Creo una capa "normal" y elijo un color más brillante que donde quiero añadir luces. También corrijo la piel y otras partes donde el "boceto" la hace demasiado gris.
Creo una nueva capa "normal" y añado luz de contorno con un color azul/verde.
Para añadir luces de contorno, elijo la parte donde hay sombras, ¡así parece más brillante!
Y como puedes ver, en algunas partes la línea es fina, mientras que en otras es gruesa. ¡Esto es porque sigo las formas para que parezca más realista!
Creo una nueva capa "normal" y añado un color brillante a la luz de contorno para que resalte aún más.
¡Y esto está terminado! Ahora copio este archivo y lo guardo como un archivo nuevo. Hago esto para tener archivos de respaldo, ¡como con las capas!
Ilustración: Fondo
NOTA IMPORTANTE: estas capas no están en el orden en que las he dibujado. Esto se debe a que, al dibujar un fondo como este, ¡añado capas según las cosas y objetos que agrego! Así que, por favor, si quieres verlo mejor, considera ver el speedpainting que he publicado. Siento que sea muy rápido (pero puedes cambiar la configuración de velocidad en youtube a 0.25) porque esta ilustración me llevó varios días terminarla (la ilustración completa fue de unas 4 horas, ¡pero tuve que tomar capturas de pantalla y todo, así que dediqué unas pocas horas por día!)
Explicaré cómo lo he hecho, pero lamento que pueda parecer un poco confuso.
En el nuevo archivo fusiono todas las capas, así tengo el hada coloreada terminada en una sola capa
Primero hago un boceto rápido del fondo. No necesita ser perfecto, es solo una idea, ¡de hecho lo cambio un poco más tarde! ^^
Añado un color de fondo en una capa "normal"
Esas tres capas seleccionadas están configuradas en "normal" y en estas capas sigo el boceto que he hecho. Añado colores según la paleta del lienzo.
Como puedes ver, parece desenfocado porque he usado el pincel de lápiz muy grande y no me detengo en los detalles.
Lo siento, añado luz y sombras directamente, no tengo un método aquí.
Lo que puedo decir que quizás ayude es que deberías usar la capa negra configurada en "color" para poder comprobar si tu luz es brillante.
Oculto la capa de boceto, porque ahora ya no la necesito.
Añado otros detalles, en la parte inferior de las capas para que parezcan lejanos.
En realidad, creo que hice esto más tarde, pero te lo digo ahora. Estas dos capas (una en "superponer" y otra en "normal") eran solo para añadir un poco de azul en el cielo
En estas dos capas "normales" añadí otros detalles como un poco de marrón en la rama izquierda y un poco de rojo (como para flores) en el fondo
Añadí un poco de verde en "multiplicar" porque pensé que no tenía profundidad.
Añado un poco de azul en una nueva capa configurada en "Añadir brillo"
He añadido una capa "multiplicar" rellena completamente con un color azul y he usado una máscara para borrar algunas partes.
Con 2 capas "superponer" he añadido algunas luces.
Con la primera he añadido aún más azul en las hojas.
Con la segunda, he añadido luces naranjas.
Como puedes ver, he bajado un poco la opacidad, ¡pero puedes ajustarla como prefieras!
Por último, he añadido un poco de niebla.
He usado el mismo pincel de lápiz, he garabateado ondas blancas y luego he desenfocado toda la capa yendo a:
Filtro > Desenfoque > Desenfoque gaussiano > (se abre una ventana, puedes seleccionar la "Intensidad" que desees) > OK
Luego pensé que era demasiado claro, así que he añadido aún más niebla con la misma técnica
Como puedes ver, la opacidad es baja. ¡¡Eso es porque al hacerlo, algunas partes se vuelven casi transparentes, lo que es como la niebla realista!! ^^
Finalmente he añadido mi firma, ¡y ya está!
Resumen rápido del fondo:
Fusiono todas las capas para que el color final del personaje esté en una sola capa
Debajo de la capa del personaje, hago un boceto rápido del fondo
Añado colores planos, y también pienso en luces y sombras (todo en capas normales)
Luego ajusto las sombras con capas "multiplicar"
Y ajusto las luces con capas "superponer" y "añadir brillo"
Enlace al speedpainting en video
¡Gracias por leer, espero que esto sea útil!
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