Introducción

Hola. Soy Kim-kun (@kimkun_manga).

Hoy, me gustaría presentar mi método y consejos para colorear mangas a color, con el tema de la "coloración eficiente de cómics". Este método es especialmente adecuado para los mangas a color (webtoons) de Corea y Japón, donde se deben seguir dibujando obras de buena calidad en poco tiempo. Espero que lo disfruten.

 

 

 

Puntos a tener en cuenta al dibujar manga a color

Antes de presentar un método de coloración en toda regla, me gustaría hablar de un punto que hay que tener en cuenta al dibujar manga a color. Es que "el manga a color no es una colección de ilustraciones".

 

Por supuesto, los dibujos de manga también pueden verse como ilustraciones espléndidas, y se pueden crear mangas recopilando ilustraciones. Por ejemplo, a diferencia de Japón, creo que el tiempo dedicado a cada viñeta en los cómics estadounidenses es mayor en comparación con los mangas japoneses y coreanos. Lo que quiero decir aquí no es una cuestión de perfección, sino de "propósito". Creo que el propósito de una ilustración es [expresar claramente lo que el autor quiere decir en una sola imagen y, al mismo tiempo, completar una imagen lo más hermosa posible para captar la atención de la gente]. Por el contrario, el propósito de un manga es [transmitir gradualmente el mensaje del autor a través de la historia de los personajes]. Si se quiere crear algo que se mantenga fiel a este propósito, las viñetas del manga deben centrarse en crear un "flujo" en lugar de captar la atención. Si hay viñetas que se enfatizan, también se necesitan viñetas que moderen la expresión para ello.

 

Más aún, en lugares como Corea y Japón, donde la serialización semanal de manga a color (aproximadamente 60 viñetas o más por semana) es comúnmente requerida, creo que un método eficiente de coloración de manga es indispensable.

 

 

 

Cómo organizar las capas

(▲Organización de capas ineficiente)

Para colorear de forma eficiente en poco tiempo, es necesario dividir y usar las capas de manera efectiva. Si se trabaja separando todas las partes como la piel y los ojos, el tiempo aumenta a medida que aumentan las capas. En el método de hoy, reduciremos las capas tanto como sea posible, usando 15 capas, incluyendo el papel.

(▲Estructura de capas que se presenta hoy)

Aunque el número de capas aumentará si se añaden detalles de fondo o diálogos, estas capas son suficientes para colorear los personajes.

 

 

 

Cómo aplicar los colores base

Primero, prepare el line art y aplique los colores base.

La forma de aplicar los colores base varía según el tipo de line art, pero si está usando un bolígrafo con alta opacidad como en este line art, le recomiendo usar la herramienta de "Selección automática". Esto facilita la creación de selecciones y agiliza el trabajo. Si el line art es demasiado tenue o le resulta difícil usar la herramienta de selección automática, cree una selección con un bolígrafo de alta opacidad y luego use la herramienta de selección automática. Para obtener instrucciones más detalladas, consulte mis otros tutoriales.

Ahora, vamos a colorear. Cree una capa (normal) para aplicar los colores base y, debajo de ella, cree una capa (normal) para el fondo. En la capa inferior, elija un color oscuro y rellénela.

(▲Rellenar el fondo con un color oscuro)

Al elegir un color, seleccione uno del lado derecho del círculo cromático (colores de alta saturación). Puede elegir y usar el color que prefiera, pero creo que es mejor usar un color que no sea demasiado intenso para la salud de sus ojos. Hay dos razones para aplicar un color oscuro al fondo:

 

1‣ "Para comprender si la intensidad del color base es apropiada"

2‣ "Para verificar si hay áreas sin pintar"

 

Al aplicar un color oscuro debajo y luego pintar, puede evitar que la imagen se vea demasiado tenue. Nuestros ojos seleccionarán la intensidad adecuada mientras comparan el color base con el color de fondo.

(▲Fácil de ajustar la intensidad del color base)

① El color base es tenue, pero no parece tan tenue debido al fondo blanco.

② Si se aplica un color oscuro detrás, la palidez del color base se hace evidente.

③ Al ajustar a la intensidad adecuada, el personaje destaca claramente.

 

Al mismo tiempo, las áreas sin pintar que eran fáciles de pasar por alto cuando el fondo era blanco se vuelven más notorias y fáciles de detectar si se coloca una capa de color oscuro.

(▲Fácil de notar áreas sin pintar)

Creo que es especialmente fácil dejar sin pintar las partes blancas de los ojos y los huecos en las puntas del cabello, por lo que es mejor tener cuidado.

 

 

 

Consejos para reducir el tiempo de aplicación de los colores base

La aplicación de los colores base es una tarea fácil y divertida, pero requiere bastante tiempo. Por lo tanto, terminar esta tarea lo antes posible es un punto clave para reducir el tiempo. Aquí, presentaré dos consejos para aplicar los colores base más rápidamente:

 

1‣ "Consejo de la herramienta de selección automática"

2‣ "Consejo de la paleta de personajes"

(▲Uso ineficiente)

Si no sabe que la herramienta de selección automática permite "arrastrar", solo podría seleccionar una a una las áreas manteniendo presionado Shift (en Windows), pero si entiende esta función, podrá seleccionar muchas áreas con mucha facilidad como se muestra a continuación.

(▲La herramienta de selección automática permite arrastrar)

De esta manera, puede seleccionar fácilmente detalles sin necesidad de usar la función de zoom. Este consejo es especialmente útil al colorear partes con muchos detalles, como el cabello. Cuando se crea una selección, aparece un icono de pintura en la parte inferior, por lo que no es necesario usar un pincel o atajos de teclado, lo que también es un pequeño consejo útil.

En mi caso, utilizo configuraciones diferentes para el color base y para el color. Creo que es bueno ajustar la función "Cerrar hueco" y el "Margen de error de color" según el tipo de line art.

 

 

El segundo consejo es usar la función "Conjunto de colores".

En el manga, es necesario dibujar los mismos personajes repetidamente, por lo que es muy conveniente decidir y guardar los colores de cada personaje una vez.

(▲Conjunto de colores con los colores base de los personajes)

Si hay demasiados colores, es fácil olvidar cuál es cuál, por lo que creo que es bueno crear y usar un conjunto de colores que solo contenga los colores base de los personajes. Al hacer clic en "Añadir nueva configuración" desde el botón de configuración, puede separar los conjuntos de colores para cada personaje.

(▲Se siente una distancia sorprendentemente grande con la pantalla)

Sin embargo, si el número de personajes aumenta demasiado, la gestión de cada conjunto se vuelve difícil, y la distancia desde la pantalla donde se realiza el trabajo de selección es bastante grande, por lo que presentaré otro método diferente.

(▲Conjunto de colores de personaje)

Consiste en crear pequeños conjuntos de colores para cada personaje. La forma no importa. Cree un archivo que contenga los conjuntos de colores de los personajes y, al colorear un personaje, trabaje moviendo este conjunto de colores.

(▲Colorear moviendo el conjunto de colores personalizado)

Al colorear moviendo este personaje, el trabajo de aplicación del color base se acelerará. Además, en el caso de personajes que requieren muchos colores, tenerlos en forma de personaje permite saber rápidamente dónde aplicar cada color. De esta manera, aplique todos los colores base excepto los ojos.

💡CONSEJO

Si presiona Ctrl+Shift (en Windows) y hace clic en la pantalla, la capa de la pantalla clicada se seleccionará automáticamente. Usar este atajo de teclado reduce las posibilidades de pintar en la capa incorrecta.

 

Se excluyeron deliberadamente los ojos para colorearlos de la manera más eficiente posible. El método que utilizo es duplicar las plantillas de ojos que he creado para cada personaje.

(▲Ejemplo de plantilla de ojos y su aplicación)

Al crear una plantilla base para los ojos que excluya las pupilas y los brillos difíciles de deformar, se pueden colorear ojos de alta calidad en poco tiempo (?). Considerando la cantidad de personajes que se dibujan en una serialización semanal, creo que este método es el más eficiente. Puede que haya quienes se opongan a este método, pero completar un manga rápidamente es una de las habilidades requeridas de un mangaka, y significa que se dedica más tiempo a la historia, que es más importante que el dibujo, así que, por favor, considérelo.

¡Con esto, la aplicación de los colores base está completa! El tiempo que tardé en colorear 8 viñetas fue de aproximadamente 1 hora. Considerando que en 60 viñetas el número de personajes aumenta, esto significa que se necesitarían entre 8 y 10 horas solo para aplicar los colores base. Cuando intenté una serialización semanal corta, le pedí a un asistente que hiciera este trabajo (excluyendo los ojos). Honestamente, es una de las tareas más divertidas y me gustaría hacerla yo mismo... pero considerando el panorama general, creo que es mejor terminar esta sección lo antes posible.

 

 

 

Aplicar los tonos base

Lo siguiente que hay que hacer es decidir el color de fondo y el tono de los personajes. Aunque es una sección muy corta en comparación con la carga de trabajo total, es una tarea eficiente que puede aumentar drásticamente la calidad del manuscrito.

 

(▲Añadir una capa de recorte)

Primero, cree una capa de recorte (normal) para cambiar el color de la capa de fondo. Puede crear una capa de recorte haciendo clic en el icono de imagen de referencia después de crear una nueva capa. Con una capa de recorte, puede dibujar solo en las áreas donde se ha aplicado color en la capa base.

(▲Añadir el color de fondo)

En la capa de recorte, añada el color correspondiente a cada fondo. En esta ocasión, he intentado usar la mayor variedad de colores posible, pero creo que es bueno elegir los colores teniendo en cuenta el flujo general del manga y la ubicación de los personajes, etc.

Así es como se ve cuando se muestra junto con la capa base. ¡Por fin parece un manga a color! Sin embargo, tal como está, los personajes flotan sobre el fondo, así que me gustaría aplicar un color de tono base a los personajes que coincida con el color de fondo.

(▲Añadir una capa de recorte encima de la capa base)

Al igual que antes, cree una capa de recorte encima del color base.

(▲Seleccionar color de fondo con el cuentagotas)

A continuación, use la herramienta de cuentagotas (atajo de teclado "I" o "Alt") para seleccionar el color de fondo.

(▲Ajustar el color desde el círculo cromático)

Seleccione un color del círculo cromático y cámbielo a un tono más claro con un poco de gris.

(▲Aplicar el color de tono y cambiar el modo de capa a Multiplicar)

① Estado con el color base aplicado

② Estado con el color de tono seleccionado aplicado sobre la capa de recorte

③ Estado con el modo de fusión de capa cambiado a "Multiplicar"

 

Rellene todo el personaje con el color seleccionado y cambie el modo de capa a "Multiplicar". Al usar una capa de multiplicación, el color seleccionado se suma al color base, haciendo que el tono base se integre instantáneamente con el fondo.

(▲Ejemplo de corrección de Tono/Saturación/Luminosidad)

Siempre puede abrir la pantalla de corrección de Tono/Saturación/Luminosidad (Ctrl + U) y ajustar el color del tono. Básicamente, creo que es bueno usar colores de la misma gama, pero está bien seleccionar colores diferentes como en este ejemplo. Elija un color que se adapte a la escena para evitar que el personaje se despegue demasiado del fondo.

(▲Colores de tono añadidos a cada viñeta)

Estos son los tonos añadidos a cada viñeta, ajustados al color de fondo. En comparación con el tiempo que lleva, mejora enormemente la calidad del manuscrito. Creo que es la tarea más eficiente de todos los consejos que se presentan hoy.

Para la viñeta principal (una escena tipo "doble página" de un webtoon), utilicé un color de fondo amarillo pálido y un tono rosado. Aunque son colores bastante tenues, la diferencia es obvia a primera vista.

 

💡CONSEJO

Para colorear con este método, el color base del personaje debe ser un color al que sea fácil añadir capas de multiplicación. Si es demasiado oscuro, es difícil aplicar otros colores, y si es demasiado claro, perderá fuerza. Creo que es bueno actualizar el conjunto de colores tan pronto como encuentre mejores colores.

 

 

 

Aplicar la primera capa de sombras

Esta vez, aplicaremos la "primera capa de sombras", que es la que más tiempo consume en todo el proceso. Incluso si no hay tiempo suficiente para completar el manga, aquí buscaremos una calidad presentable al público. Personalmente, es mi tarea favorita de todo el proceso.

(▲Crear una capa de recorte)

Al igual que al crear los tonos, cree una nueva capa de recorte y cambie el modo de capa a "Multiplicar".

(▲Aplicar sombras generales)

Seleccione un pincel ligeramente más grande y aplique sombras grandes de forma irregular. La clave es no preocuparse por los detalles. Pinte de forma general, considerando la dirección de la luz. Los desbordamientos y las sombras pequeñas se pueden corregir más tarde.

El color utilizado para la primera capa de sombras es principalmente gris, ya que el tono base ya tiene cierta saturación. Aun así, creo que es mejor mezclar un poco de color, ya que tener algo de saturación facilita la corrección de color posterior.

(▲Ajustar la forma de las sombras)

Una vez que se ha definido la forma general de las sombras, se organizan cuidadosamente y se añaden pequeñas sombras. Puede que algunos lo hayan notado, pero aunque se ha dedicado tiempo, no se percibe una gran diferencia de calidad en comparación con la imagen de arriba. Esta es la razón por la que dije que no hay que preocuparse por los detalles. Dedicar tiempo a pequeñas sombras y detalles es muy ineficiente (aunque no digo que sea malo). Personalmente, creo que las sombras pequeñas deberían limitarse a los lugares realmente necesarios, y el tiempo que se les dedica debería dividirse en secciones que puedan usarse de manera más efectiva.

(▲Viñeta común)

Se añadieron sombras y se ajustaron los colores a otras viñetas. Aunque solo se aplicaron sombras grandes, creo que se ha logrado una calidad utilizable para una viñeta de manga común.

(▲Viñeta principal)

Se dedicó más tiempo a la viñeta principal en comparación con las otras. Crear una cierta brecha de calidad entre las viñetas comunes y la viñeta principal añade énfasis al manga y creo que también aumenta la legibilidad.

 

 

 

Aplicar la segunda capa de sombras

Esta vez, aplicaremos la "segunda capa de sombras" para dar más volumen al dibujo. El color de sombra a utilizar aquí puede ser exactamente el mismo que se usó para la primera capa de sombras, o un poco más claro. El tiempo necesario para aplicar la segunda capa de sombras es relativamente corto en comparación con otras tareas, pero con esto, el dibujo estará casi completo.

(▲Añadir una capa de recorte)

Encima de la capa de sombras, cree una nueva capa de recorte y cambie el modo de capa a "Multiplicar".

(▲Aplicar la segunda capa de sombras en las partes más profundas)

Elija el color que usó antes y aplique la segunda capa de sombras solo en las áreas con profundidad. Al igual que al aplicar la primera capa de sombras, no se preocupe por los detalles y pinte primero las áreas donde aumentará la sensación tridimensional general del dibujo.

Solo pinté esta parte. Si aprovecha bien la herramienta de selección automática, podrá reducir aún más el tiempo en esta sección. Utilicé unos 5 minutos en esta viñeta y unos 2 minutos en la de abajo.

(▲Aspecto después de aplicar la segunda capa de sombras)

Se ha completado la aplicación de la segunda capa de sombras. Al dividir el proceso de sombreado en dos, se aumenta la sensación tridimensional del dibujo y se reduce considerablemente el tiempo dedicado a elegir los colores de las sombras. También es bueno que la corrección de color sea fácil debido al menor número de capas.

 

 

 

Aplicar los brillos

Esta vez, aplicaremos los "brillos". Al añadir brillos, el dibujo gana luminosidad y volumen. Yo divido esta tarea en tres grandes partes:

 

1‣ "Expresar la luz intensa"

2‣ "Añadir un degradado sutil"

3‣ "Cambiar el color del line art"

(▲Crear una capa de recorte)

Primero, vamos a añadir la "luz intensa". Encima de la capa anterior, añada una capa de recorte en modo "Superponer".

Elija el color del brillo. Básicamente, creo que está bien elegir un color brillante entre amarillo y naranja, pero por supuesto, se pueden usar otros colores dependiendo del tipo de luz del entorno en el que se encuentre el personaje.

(▲Colorear las partes donde la luz incide con fuerza)

Con el color elegido, pinte primero las partes donde la luz incide con fuerza. Al igual que con las sombras, no piense en dibujar todas las partes brillantes, sino pinte parcialmente en las áreas donde es fácil crear una sensación tridimensional general y donde la mirada del lector debería dirigirse.

 

💡CONSEJO

En cuanto a los brillos, es difícil obtener todos los colores deseados con un solo color, como en el caso de las sombras. En este caso, incluso si se aplicaba una superposición amarilla a las áreas negras y naranjas, no se obtenía un color tan llamativo. En tales casos, intente lo siguiente:

(▲Añadir una capa de recorte)

Encima de la capa de brillos, añada una capa de recorte en modo "Normal".

(▲Añadir brillos con una capa normal)

Seleccione el color utilizado como luz en esa viñeta, o un color similar, y aplíquelo en otras áreas. Las capas normales son fáciles de usar para capturar colores, por lo que también pueden usarse para corregir el dibujo de esta manera.

(▲Añadir brillos a la viñeta principal)

Para las viñetas destacadas, se dedican más tiempo a los brillos que en otras viñetas. Especialmente en el cabello y los ojos, creo que es más efectivo que brillen solo en momentos específicos, en lugar de estar siempre relucientes.

Se añadió la misma representación de luz a todas las viñetas. Aunque hay escenas con mucha luz alrededor de los personajes, como en la segunda fila a la derecha, generalmente se reduce el número de brillos para que la atención se centre en la viñeta principal.

 

Ahora, vamos a añadir un "degradado sutil".

(▲Añadir dos capas)

Cree una capa "Normal" encima de la capa de fondo y una capa "*Luz suave" encima del color base.

*A veces, también se utiliza "Superponer" aquí. Seleccione según su preferencia.

Primero, vamos a pintar el fondo. Haga clic en la capa que acaba de crear.

(▲Añadir un degradado al fondo)

Seleccione el color del fondo y, desde el círculo cromático, cámbielo a un tono ligeramente más claro. Luego, seleccione la herramienta de degradado (G) y aplique un degradado sutil al color de fondo, ajustándolo a la dirección de la luz.

Así es como se ve el fondo en su totalidad. A veces es difícil de notar porque es bastante sutil, pero la calidad del manuscrito mejora sin duda.

Ahora, añadiremos un degradado al personaje. Seleccione la capa de "Luz suave" que acaba de crear.

Desde el círculo cromático, seleccione el color de la luz (fondo) que desea añadir. No es necesario que sea exactamente el mismo color que el fondo, así que creo que puede aplicar un ligero cambio de tono.

(▲Añadir un degradado al personaje)

Una vez que haya seleccionado el color, aplíquelo suavemente sobre el personaje con un aerógrafo grande, considerando la dirección de la luz. No se preocupe por crear un cambio muy fuerte; creo que un ligero cambio de color es suficiente.

Asimismo, se añadió un degradado a todas las viñetas. Aunque no fue una sección donde se pudiera percibir un gran cambio en comparación con otras tareas, la expresión de la luz se volvió más natural que antes.

 

Finalmente, me gustaría cambiar el "color del line art".

(▲Añadir una capa)

Encima del line art, añada una capa "Normal".

(▲Seleccionar color de línea)

Desde el círculo cromático, elija un color ligeramente oscuro. Este color es un tono rojizo que he elegido para usar en las líneas de color piel. Ajuste el tono según el color de la parte.

(▲Cambiar el color de la línea)

Elija un bolígrafo con alta opacidad y trace sobre las líneas. Yo uso estos colores como acentos solo en lugares específicos como los labios y los ojos.

Al añadir los brillos de esta manera, el coloreado de los personajes está completo. Por último, se añade una textura y se termina.

 

 

 

Añadir textura

(▲Abrir la pestaña de Materiales)

Haga clic en la flecha superior derecha (<<) para abrir la pestaña "Materiales".

(▲Seleccionar textura)

Una vez que la pestaña esté abierta, haga clic en "Patrón monocromático" y seleccione "Textura".

Encuentre su textura favorita y arrástrela sobre el dibujo. Yo seleccioné "Grano fino".

(▲Ajustar la intensidad de la textura)

Desde las "Propiedades de la capa", haga clic en el icono de "Fusión de textura" y ajuste la "Intensidad". Yo la ajusto a "10" aproximadamente.

Con esto, todo el proceso ha terminado.

El tiempo que utilicé fue de aproximadamente 5 horas. Estoy contento de haber podido completar algunas viñetas con una calidad satisfactoria.

 

 

 

Posdata

 

¿Ha sido útil este artículo?

Como complemento, los nombres de los personajes que dibujé hoy son "Syphos" para el chico y "Magnolia" para la chica. Gracias de antemano.

 

Recientemente, he estado produciendo y subiendo videos de tutoriales de dibujo en YouTube.

Si están interesados, no duden en echar un vistazo.

(https://www.youtube.com/channel/UCuB2Ub9AldXxt-vouSnvSXQ/featured)

 

Finalmente, abajo les dejo un video con el proceso de pintura que realicé esta vez. Es un video adaptado para pantallas de smartphone, pero también se puede ver en PC.

 

 

(▲🦁Syphos)

(▲🌼Magnolia)

 

Con esto, hemos terminado.

Gracias por leer este largo artículo.