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¡Hola!

 

Soy .avi. Trabajo como ilustrador de juegos profesional y mi pasatiempo es crear cómics y webtoons.

 

En este tutorial, me gustaría mostrarte trucos y consejos sobre cómo dibujar un grupo de personajes desde varios ángulos fácilmente.

PREPARACIÓN

Antes de empezar a dibujar, es bueno resumir la información de tus personajes:

 

✅ personalidades

✅ rasgos y posturas típicas

✅ relación con los demás

Te ayudará a crear una composición interesante y fiel a las personalidades de los personajes.

Historia

Como en cualquier otro tipo de película, es mucho más interesante si cuentas una historia a través de ella.

 

No tiene por qué ser una saga épica, solo un relato sencillo sobre las relaciones entre los personajes y su entorno, y el tipo de atmósfera y estado de ánimo que crean.

Lenguaje corporal

Probablemente hayas oído hablar del lenguaje corporal: se trata de los tipos de posturas que las personas adoptan inconscientemente en determinadas situaciones.

 

Puede variar según la cultura, pero las reglas básicas son más o menos las mismas en todo el mundo.

Angulo del cuerpo

Por ejemplo, el ángulo hacia el que se inclina un personaje en relación con otro personaje es un poderoso recurso narrativo.

 

Si el eje de su cuerpo está hacia arriba, muestra su dignidad y fuerza interior. Inclinarse hacia otro personaje muestra sentimientos positivos como afecto, amistad y confianza, mientras que un personaje que se aleja de otro es cauteloso, nervioso o reservado.

Poses abiertas vs poses cerradas

Otro tipo de lenguaje corporal son las poses abiertas y las poses cerradas. Los ejemplos más típicos son las poses que la gente hace en las reuniones…

Un personaje que se sienta con los brazos y las piernas cruzados es cauteloso con los demás y es menos probable que se convenza de las ideas de los demás.

 

Por otro lado, un personaje que se sienta en una posición relajada con los brazos abiertos e incluso inclinándose hacia los demás es abierto a las ideas, amistoso y no desconfía de los demás.

COMPOSICIÓN

¿Qué tipo de estado de ánimo estás intentando transmitir? Puedes mostrar mucho simplemente a través de la forma básica de tu composición general.

 

Una composición nítida, especialmente triangular, funciona muy bien para escenas dramáticas…

… mientras que las formas redondeadas y orgánicas son perfectas para escenas tranquilas y conmovedoras.

En los dos paneles de mi cómic a continuación, quería mostrarles cómo una escena puede cambiar de dramática, utilizando ángulos agudos que apuntan hacia la víctima, a una no dramática, donde las líneas y ángulos agudos desaparecen y la composición general es redondeada.

Punto focal

Incluso en las escenas grupales siempre hay un punto focal alrededor del cual evoluciona todo.

 

Dado que la gente automáticamente se enfoca primero en las caras, el punto focal debería ser la cara del personaje principal, ya sea un miembro humano de un grupo o un animal rodeado por un grupo de niños.

Fluir

Desde este punto focal, guíe la mirada del espectador a través de toda la imagen para encontrarse con los demás personajes.

 

Puede lograrlo mediante su línea de visión, las curvas de un brazo o un cuerpo, un mueble o un recurso, o una alineación de cabezas o incluso las líneas imaginarias que conectan los ojos.**

A veces, el punto focal es claro, como cuando las curvas de los cuerpos del coro de gatos apuntan hacia la cara del personaje.

A veces puede parecer que el punto focal es un objeto inanimado, como esta piña que la niña señala y que todos miran. Sin embargo, la piña apunta hacia la cara de la niña y, como los humanos primero se centran en las caras, el punto focal es su cara, a pesar de que todos miran la piña.

En estos dos ejemplos se utilizan diversos elementos para enfatizar el flujo de la acción.

 

A la izquierda, las cabezas de los niños están alineadas en una curva en la que corren, y a la derecha, los brazos, la dirección de la mirada, así como la perspectiva y la forma del marco añaden otro nivel de energía a la emoción de emprender un viaje.

CONSEJOS PRÁCTICOS

Comience con formas simples

Si primero descomponemos los personajes en formas simples, las cosas serán más fáciles.

 

Aprendí a usar una forma similar a un bolo para hacer borradores rápidos. De esta manera, no es difícil jugar con distintas composiciones y ángulos porque estas formas son mucho más fáciles de imaginar en el espacio 3D que un cuerpo completo.

Al diseñar una escena, siempre empiezo por colocar las cabezas en el espacio disponible.

 

De esa manera, puedo asegurarme de que la parte más importante de un personaje sea visible incluso en un espacio reducido como el interior de un coche.

Para agregar el flujo discutido anteriormente, trato de colocar las cabezas para formar una curva, lo que siempre hace que la imagen sea más interesante no solo al mejorar la composición.

¡También puedes usarlo para transmitir algo!

 

En el caso particular del elenco de mi cómic, donde hay un chico y un grupo de niños en edad preescolar, colocar las cabezas de los niños en una línea ondulada ayuda a enfatizar la sensación del chico de estar hundido hasta la cintura en un mar de tiburones :D

¡Modelos 3D al rescate!

Si tienes problemas para posicionar los personajes en el espacio 3D o mantener sus proporciones, ¡aprovecha al máximo los modelos 3D y funciones relacionadas que ofrece CSP!

Figuras 3D

Por ejemplo, me cuesta mantener la altura de los personajes. Para cada personaje, preparo una figura de dibujo ajustando la forma predeterminada del cuerpo.

 

Ahora, si simplemente los arrastro y los suelto en una capa, comparten el mismo espacio y puedo posicionarlos aproximadamente en función de la escena para evitar dibujar un personaje más alto de lo que debería ser, etc.

No voy a profundizar en todas las funciones 3D, ya que hay tutoriales oficiales sobre ellas:

Te mostraré qué funciones pueden ser particularmente útiles en este caso:

⭐ Personaliza las proporciones de la figura 3D

Ajustar la figura 3D aproximadamente a las proporciones de tu personaje es fácil.

 

En la paleta Detalles de subherramienta de la pestaña Figura de dibujo 3D puedes jugar con los modificadores.

Dependiendo de tu estilización, puedes incluso llegar a acercarte bastante a la forma real del cuerpo de tu personaje. Mis personajes están bastante estilizados, especialmente los hombros y la forma de la cabeza, y mi intento de modificar la figura para que coincida con eso resultó en estos alienígenas un tanto espeluznantes...

 

Pero bueno, ¡cumplen su propósito perfectamente! XD

⭐ Ajuste de objetos

Otra cosa que quiero señalar es la función ajustar, que también se encuentra en la Paleta de herramientas secundaria en la pestaña Operación.

Esto le permite unir figuras y modelos 3D entre sí, como alinearlos o colocar una almohada en un sofá.

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Esta pintura inacabada originalmente era un panel de mi webtoon que decidí ampliar y usar como material promocional, porque retrataba perfectamente el punto de inflexión en las relaciones de los personajes.

 

Antes de entintar, preparé las figuras en 3D para verificar las proporciones del boceto.

⭐ Cómo posicionar objetos sin cambiar el ángulo de la cámara

La versión EX tiene esta práctica paleta Vista de todos los lados (en el menú debajo de Ventana) que te permite ver la composición desde varios ángulos para ajustar con precisión los modelos sin tener que mover la cámara en tu lienzo.

En la versión PRO puedes duplicar tu cámara y bloquear la original de modo que si te mueves con el duplicado siempre puedas volver al ángulo de cámara original bloqueado que hayas configurado para tu escena.

 

Esto es posible tanto en la pestaña Lista de objetos como en la pestaña Cámara de la paleta Detalles de subherramienta.

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Como puedes ver a continuación, no me ciñí a los modelos 3D al delinearlos, solo los usé como guía, porque me gusta dibujar los personajes con formas curvas, lo cual no es realista y, por lo tanto, no es posible en 3D.

 

Además, hay algunas imperfecciones técnicas inevitables que no quieres transferir a tu dibujo, como las cabezas y los pies deformados debido a la perspectiva exagerada.

Modelos 3D

Otra característica genial es que puedes colocar otros objetos 3D en el mismo espacio 3D en una capa, creando de manera efectiva una escena completa!

 

No soy bueno dibujando cosas técnicas, así que utilizo este modelo de auto. Al agregar las figuras, puedo verificar las proporciones y ajustar el boceto antes de entintar.

De manera similar, hay una escena en la que los niños se quedan dormidos encima del chico en un sofá después de estar de fiesta toda la noche. Utilicé un sofá que hice en Blender y una guitarra de Assets, y posicioné las figuras según el boceto para obtener una mejor imagen del espacio general y las posibles colisiones.

La mayoría de los modelos 3D se pueden usar fácilmente como parte del fondo si colocas las luces y ocultas las figuras. De esta manera, ¡puedes agregar rápidamente un fondo detrás de los personajes dibujados!

Conclusión

Estos son los consejos que quería compartir con ustedes sobre cómo dibujar grupos de personajes. Espero que les hayan sido útiles y los hayan ayudado a animarse a dibujar juntos ilustraciones de sus personajes o incluso a empezar un cómic.

 

🌟 ⭐ ✨ Si les gustó este consejo, me alegraría que le dieran un me gusta para que sepa que estoy haciendo las cosas bien, y eventualmente dejen un comentario sobre en qué podría mejorar :) ✨ ⭐ 🌟