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¡Hola!

 

Soy .avi. Trabajo como ilustrador profesional de videojuegos y crear cómics y webtoons es mi hobby.

 

En este tutorial, me gustaría mostrarte trucos y consejos sobre cómo dibujar un grupo de personajes desde varios ángulos fácilmente.

🟪 PREPARACIÓN

Antes de empezar a dibujar, es bueno resumir la información de tus personajes:

 

🟠 personalidades

🟠 rasgos y posturas típicas

🟠 relación con los demás

Te ayudará a crear una composición interesante y fiel a las personalidades de los personajes.

🟧 Historia

Como en cualquier otro tipo de imagen, es mucho más interesante si cuentas una historia a través de ella.

 

No tiene por qué ser una saga épica, solo un relato sencillo de las relaciones entre los personajes y su entorno, y el tipo de atmósfera y estado de ánimo que crean.

🟧 Lenguaje corporal

Probablemente hayas oído hablar del lenguaje corporal: son los tipos de posturas que las personas adoptan inconscientemente en ciertas situaciones.

 

Puede variar según la cultura, pero las reglas básicas son más o menos las mismas en todo el mundo.

🟨 Ángulo del cuerpo

Por ejemplo, el ángulo hacia el que se inclina un personaje en relación con otro es un recurso narrativo poderoso.

 

Si el eje de su cuerpo está erguido, muestra su dignidad y fuerza interior. Inclinarse hacia otro personaje muestra sentimientos positivos como afecto, amistad y confianza, mientras que un personaje que se aleja de otro es cauteloso, nervioso o reservado.

🟨 Poses abiertas vs poses cerradas

Otro tipo de lenguaje corporal son las poses abiertas y las poses cerradas. Los ejemplos más típicos son las poses que la gente adopta en las reuniones…

Un personaje que se sienta con los brazos y las piernas cruzadas es cauteloso con los demás y es menos probable que se convenza de las ideas de los demás.

 

Por otro lado, un personaje que se sienta en una posición relajada con los brazos abiertos e incluso inclinado hacia los demás está abierto a las ideas, es amigable y no desconfía de los demás.

🟪 COMPOSICIÓN

¿Qué tipo de ambiente intentas transmitir? Puedes mostrar mucho simplemente a través de la forma básica de tu composición general.

 

Una composición aguda, especialmente triangular, funciona muy bien para escenas dramáticas…

… mientras que las formas redondeadas y orgánicas son perfectas para escenas tranquilas y conmovedoras.

En los dos paneles de mi cómic a continuación, quería mostrarte cómo una escena puede cambiar de dramática, usando ángulos agudos que apuntan hacia la víctima, a no dramática, donde las líneas y ángulos agudos desaparecen y la composición general es redondeada.

🟧 Punto focal

Incluso en escenas grupales, siempre hay un punto focal alrededor del cual todo evoluciona.

 

Dado que las personas se enfocan automáticamente primero en las caras, el punto focal debe ser el rostro del personaje principal, ya sea un miembro humano de un grupo, o un animal rodeado por un grupo de niños.

🟧 Flujo

Desde este punto focal, guía los ojos del espectador a través de toda la imagen para encontrarse con los otros personajes.

 

Puedes lograr esto mediante su línea de visión, las curvas de un brazo o un cuerpo, un mueble o un activo, o una alineación de cabezas o incluso las líneas imaginarias que conectan los ojos.

A veces, el punto focal es claro, como cuando las curvas de los cuerpos del coro de gatos apuntan hacia el rostro del personaje.

A veces puede parecer que el punto focal es un objeto inanimado, como esta piña que la niña señala y que todos miran. Sin embargo, la piña apunta hacia la cara de la niña y, dado que los humanos se centran primero en las caras, el punto focal es su cara, a pesar de que todos miran la piña.

En estos dos ejemplos se utilizan varios elementos para enfatizar el flujo de la acción.

 

A la izquierda, las cabezas de los niños están alineadas en una curva en la que los niños corren, y a la derecha, los brazos, la dirección de la mirada, así como la perspectiva y la forma del encuadre añaden otro nivel de energía a la emoción de ir de viaje.

🟪 CONSEJOS PRÁCTICOS

🟧 Empieza con formas simples

Desglosar los personajes en formas simples primero facilita las cosas.

 

He aprendido a usar una forma similar a un bolo para borradores rápidos. De esta manera, no es difícil jugar con varias composiciones y ángulos porque estas formas son mucho más fáciles de imaginar en el espacio 3D que un cuerpo completo.

Al esbozar una escena, siempre empiezo posicionando las cabezas en el espacio disponible.

 

De esa manera puedo asegurar que la parte más importante de un personaje sea visible incluso en un espacio reducido como el interior de un coche.

Para añadir el flujo previamente discutido, intento colocar las cabezas para formar una curva, lo que siempre hace que la imagen sea más interesante no solo mejorando la composición.

¡También puedes usarlo para transmitir algo!

 

En el caso particular del elenco de mi cómic, donde hay un chico y un grupo de niños en edad preescolar, colocar las cabezas de los niños en una línea ondulada ayuda a enfatizar la sensación del chico de estar hasta la cintura en un mar de tiburones :D

🟧 ¡Modelos 3D al rescate!

Si tienes problemas para posicionar a los personajes en el espacio 3D, o para mantener sus proporciones, ¡aprovecha al máximo los modelos 3D y las funciones relacionadas que ofrece CSP!

🟨 Figuras 3D

Por ejemplo, me cuesta mantener la altura de los personajes. Para cada personaje, configuro una figura de dibujo ajustando la forma del cuerpo predeterminada.

 

Ahora, si simplemente los arrastro y suelto en una sola capa, comparten el mismo espacio y puedo posicionarlos aproximadamente según la escena para evitar dibujar un personaje más alto de lo que debería ser, etc.

No voy a profundizar en todas las funciones 3D ya que hay tutoriales oficiales sobre ellas:

Solo te mostraré qué funciones pueden ser particularmente útiles en este caso:

⭐ Personalizar las proporciones de la figura 3D

¡Ajustar la figura 3D aproximadamente a las proporciones de tu personaje es fácil!

 

En la paleta Detalle de subherramienta, en la pestaña Figura de dibujo 3D, puedes jugar con los modificadores.

Dependiendo de tu estilización, incluso puedes acercarte bastante a la forma real del cuerpo de tu personaje. Mis personajes están bastante estilizados, especialmente los hombros y la forma de la cabeza, y mi intento de modificar la figura para que coincidiera con eso resultó en estos extraterrestres un poco espeluznantes...

 

¡Pero bueno, cumplen su propósito perfectamente! XD

⭐ Ajuste de objetos

Otra cosa que quiero señalar es la función de ajuste, que también se encuentra en la Paleta de subherramientas en la pestaña Operación.

Esto te permite ajustar figuras y modelos 3D entre sí, como alinearlos o colocar una almohada en un sofá.

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Esta pintura inacabada era originalmente un panel de mi webtoon que decidí ampliar y usar como material promocional, porque retrataba perfectamente el punto de inflexión en las relaciones de los personajes.

 

Antes de entintar, configuré las figuras 3D para verificar las proporciones del boceto.

⭐ Cómo posicionar objetos sin cambiar el ángulo de tu cámara

La versión EX tiene esta útil paleta de Vista de todos los lados (en el menú bajo Ventana) que te permite ver la composición desde varios ángulos para ajustar con precisión los modelos sin tener que mover la cámara en tu lienzo.

En la versión PRO puedes duplicar tu cámara y bloquear la original para que, si te mueves con la duplicada, siempre puedas volver al ángulo de cámara original bloqueado que has configurado para tu escena.

 

Esto es posible tanto en la pestaña Lista de objetos como en la pestaña Cámara de la paleta Detalle de subherramienta.

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Como puedes ver a continuación, no me ceñí realmente a los modelos 3D al delinear, solo los usé como guía, porque me gusta dibujar a los personajes con formas curvas, lo cual no es realista y, por lo tanto, no es posible en 3D.

 

Además, hay algunas imperfecciones técnicas inevitables que no querrás transferir a tu dibujo, como las cabezas y los pies deformados debido a la perspectiva exagerada.

🟨 Modelos 3D

Otra gran característica es que puedes colocar otros objetos 3D en el mismo espacio 3D en una sola capa, ¡creando efectivamente una escena completa!

 

No soy bueno dibujando cosas técnicas, así que uso este modelo de coche. Al añadir las figuras, puedo comprobar las proporciones y ajustar el boceto antes de entintar.

De manera similar, hay una escena en la que los niños se quedaron dormidos encima del chico en un sofá después de una fiesta toda la noche. Usé un sofá que hice en Blender y una guitarra de Assets, y posicioné las figuras según el boceto para obtener una mejor imagen del espacio general y las posibles colisiones.

La mayoría de los modelos 3D se pueden usar fácilmente como parte del fondo si configuras las luces y ocultas las figuras. ¡Así, puedes añadir rápidamente un fondo detrás de tus personajes dibujados!

🟪 Conclusión

Estos son los consejos que quería compartir sobre cómo dibujar grupos de personajes. Espero que te hayan sido útiles y te hayan ayudado a animarte a dibujar ilustraciones de tus personajes juntos o incluso a empezar un cómic.

 

🌟⭐✨ Si te gustó este consejo, me hará feliz si le das a 'me gusta' para saber que estoy haciendo las cosas bien, y eventualmente deja un comentario sobre dónde podría mejorar :) ✨⭐🌟