Introducción

El clima puede servir como una herramienta efectiva para contar historias. Ya sea para transmitir alegría, enojo, tristeza o soledad, las diferentes condiciones climáticas pueden tener un efecto diferente.

 

Puede variar mucho, dependiendo principalmente de la ubicación geográfica, la época del año y la hora del día. A partir de estos tres ingredientes podemos tener un millón de resultados diferentes.

 

Al crear arte, los mejores resultados se logran cuando investigamos el tema que deseamos representar. Además, para dibujar el clima de manera convincente, necesitamos recopilar una amplia referencia, sin importar el nivel de habilidad que tengamos como artistas, que es lo que hice al crear este tutorial. Ahora, espero poder mostrarles 4 tipos diferentes de clima, desde soleado/parcialmente nublado hasta tormentoso, tarde nublada y, por último, una noche casi despejada.

Soleado/parcialmente nublado

Digamos que ya hemos creado la escena a la que queremos agregar el clima. Para mí es esta pequeña colina cubierta de hierba.

Primero agregaremos el cielo en una capa debajo de la hierba. Eso se puede hacer fácilmente cuando se usa la herramienta de degradado que está integrada en Clip Studio Paint. Ya tiene uno predeterminado para "cielo azul".

Ahora vamos a las nubes. Para este, quería un montón de pequeños cúmulos flotando en el cielo. En la capa sobre el cielo, elija un color blanquecino y use un pincel texturizado (o una combinación de estos pinceles) para dibujar las nubes en forma de bolitas de algodón. (¡y asegúrese de mirar la referencia mientras lo hace!)

En una escena como esta la perspectiva es clave. Entonces, para que sea un poco más fácil para mí, hice una cuadrícula simple en una capa separada y la encendí y apagué cuando la necesitaba.

Para agregar las sombras, cree una nueva capa y recórtela a la capa de nubes de abajo. Elige un color azul claro y dibuja las sombras con el mismo pincel que antes. Y tenga en cuenta de dónde viene la luz y dónde se formarán las sombras.

Después de eso, puede hacer una nueva capa recortada y, con un pincel suave, agregar un tono de azul ligeramente más oscuro donde sienta que es necesario.

¡Y las nubes están listas! Ahora para hacer coincidir el entorno con las condiciones climáticas que creamos. Cree una nueva capa sobre su primer plano y recórtela, y con un color azul elegido del cielo con la herramienta Cuentagotas, dibuje las sombras y configure la capa para que se multiplique. Puede ajustar la opacidad como mejor le parezca.

Para agregar luz a su entorno, elija un color amarillo claro y pinte sobre el entorno en una nueva capa recortada y configúrelo en superposición. De nuevo, puedes ajustar la opacidad a tu gusto.

(Y algo a tener en cuenta: debido a la forma en que se dispersan las nubes, no todas las partes de su primer plano están iluminadas, y no todas están cubiertas por sombras, por lo que debe sombrear e iluminar en consecuencia)

Para indicar la distancia, puede elegir el color del cielo más cercano al horizonte y pintar con un pincel suave sobre esa parte de la escena en una nueva capa.

Estamos cerca del final de este. Para agregar un poco de guinda al pastel, elegí un color amarillo claro y pinté un poco de polen con un pincel en aerosol en una nueva capa, y jugué con las opciones de opacidad y desenfoque.

¡Y eso es todo por el sol! Si desea agregar un personaje en la escena, siga los mismos pasos que cuando editó el primer plano. También puede usar capas de corrección y varios efectos para hacer que su imagen destaque.

Un truco muy ingenioso que puede usar es hacer una capa de corrección de "Tono/Saturación/Luminosidad" sobre todas las capas, y jalar el control deslizante "Saturación" completamente hacia abajo. Eso le dará a su imagen solo valores grises. Pero al activar y desactivar esta capa, puede verificar fácilmente sus valores y si su composición es legible, lo cual es fundamental al crear una imagen.

Tormentoso

Para comenzar, haga un degradado de gris claro a gris oscuro para el cielo en una capa debajo del primer plano. Debería oscurecerse cuanto más se acerca al horizonte.

Con un pincel texturizado, comience a dibujar grandes nubes gruesas en una nueva capa, usando los tonos grises del degradado. A diferencia del ejemplo anterior, estas nubes son grandes, oscuras y pesadas, y al indicar la masa lograrás el mejor efecto.

Trabaja de grande a pequeño, usando un pincel grande y luego yendo más pequeño para sugerir difuminar los bordes de las nubes.

Debido a que las nubes son tan grandes, la escena estará prácticamente cubierta en su totalidad por la sombra, y apenas emanará algo de luz del cielo.

Para hacer coincidir el primer plano con el clima, cree una nueva capa encima y recórtela. Dibuja un degradado de tonos grises y configúralo para que se multiplique.

En una nueva capa, en el área más cercana al horizonte, elija un gris claro y pinte ligeramente con un pincel suave para indicar la distancia.

La herramienta Figura (U) en Clip Studio Paint tiene una categoría llamada Líneas de velocidad, y una de las subherramientas es una herramienta de efecto Lluvia. Al jugar con su configuración, puede ajustar la longitud de la gota de lluvia, el color, la cantidad de dispersión, etc. para agregar fácilmente gotas de lluvia sin mucho trabajo.

Agreguemos un rayo. En una nueva capa, puede dibujar una con la herramienta Pluma (con la opacidad y el tamaño activados) usando un color azul claro. En otra capa nueva, con un pincel suave, dibuje sobre el rayo con un azul saturado y establezca la capa en Agregar (Resplandor). Es posible que deba duplicar esa capa si le parece que el brillo no es lo suficientemente fuerte. En otra capa nueva, dibuje la luz que se forma en las nubes del rayo usando un color elegido del rayo.

Ahora puede agregar un personaje y editarlo siguiendo los pasos explicados anteriormente, agregar algunos efectos y verificar sus valores muy rápido. La pieza está hecha.

tarde nublada

Para comenzar, dibuje un degradado de azul y amarillo en una capa debajo del primer plano. Mientras dibujaba iba y venía con un pincel suave para que mi cielo se viera así.

En una nueva capa, dibuja las nubes en formas grandes y gruesas con un pincel texturizado (o varios). Comience con un color azul oscuro.

En las nuevas capas recortadas, dibuje los muchos tonos cálidos que son característicos de las escenas durante las puestas de sol. Mientras se pone el sol, cada segundo que pasa hay una nueva combinación de colores, ¡así que este es un momento para ser creativo! Aún así, puede ser un poco abrumador con tantos colores, por lo que tener una referencia es de gran ayuda.

Para agregar un poco más de interés, dibuje algunas nubes más pequeñas en una nueva capa, luego agregue colores vibrantes de la misma manera que se muestra arriba. Aunque, en aras de tener una composición coherente, estas pequeñas nubes no deberían ser tan espectaculares.

Por lo general, hay cadenas de nubes a medio formar sobre las grandes y coloridas. Mostremos eso.

Ahora el primer plano. Haga una nueva capa encima y recórtela, luego pinte las sombras con un color azul y configure esa capa para que se multiplique. Ajusta la opacidad a tu gusto.

Para agregar iluminación, cree una nueva capa y recórtela también, pinte la luz usando un amarillo claro y luego configure la capa para superponerla. Puedes ajustar la opacidad a tu gusto.

Sentí que esta escena necesitaba algo de polen.

Ahora bien, no dibujé el sol en sí, pero puedo indicar su presencia justo detrás del borde de la pintura. Elija un color naranja, luego elija la herramienta de degradado y configúrela en radial (forma de círculo) y dibuje con ella en una nueva capa. Luego configure la capa en Agregar (Resplandor) y ajuste la opacidad.

Aquí puede agregar un poco de calidez adicional creando una nueva capa, rellenándola con naranja y configurándola para que se superponga con una opacidad de alrededor del 10%.

¡Y ya está bastante hecho! Todo lo que queda es agregar un personaje y los ajustes finales.

Noche

Comience haciendo un degradado azul oscuro en una capa debajo del primer plano.

En una nueva capa dibuja la luna.

A continuación, dibuje algunas nubes pequeñas como plumas en una nueva capa.

Haz una nueva capa y recórtala. Con un pincel suave y un color azul más oscuro pinta las sombras para que las únicas partes sin pintar sean las que da la luz de la luna.

Repita este paso con un azul aún más oscuro.

Repite este paso nuevamente con el color más oscuro de la capa del cielo.

Vuelve a la luna y haz una capa debajo. Elige un color gris claro y pinta un halo alrededor de la luna con un pincel suave.

Haz una nueva capa sobre las nubes y pinta un círculo suave con el pincel suave usando un color azul saturado. Luego configure la capa en Agregar (Resplandor) y duplíquela si es necesario.

Agregue las estrellas frotando ligeramente el pincel Spray. Los más grandes deben estar donde el cielo sea más oscuro y los más pequeños donde sea más claro.

Ahora crea una nueva capa sobre el primer plano y recórtala. Pinte un degradado con colores azules y configúrelo para que se multiplique.

Agregué algo de sombreado adicional debajo de los pétalos de las flores.

En una nueva capa recortada, pinte con un poco de luz con un color azul desaturado y configure la capa para esquivar el color.

Haga lo mismo pero con un azul saturado y configure la capa en Agregar (Brillo) y baje la opacidad.

La escena ahora está lista para tu personaje, haz una verificación rápida de tus valores y ¡listo!

Conclusión

Esos fueron solo algunos ejemplos de cómo puedes usar el clima para crear una historia sin necesidad de palabras. Por supuesto, hay mucho y más que puedes hacer con él, solo cubrí la fracción más pequeña.

El clima ayuda mucho con la narración visual. Hay muchas maneras en las que puedes mejorar, mirar afuera y observar el clima cambiante tú mismo, recopilar referencias, estudiar las técnicas de otros artistas y, sobre todo, PRÁCTICA. La mejor parte de hacer arte es descubrir nuevas formas de hacer cosas hermosas por ti mismo, ¡así que sigue y crea! Y asegúrate de divertirte mientras lo haces :)