¡Noche, Comida, Amigos y Fuegos Artificiales! Este tutorial cubrirá la composición, la edición de arte lineal usando Vector Layer, la iluminación y los efectos usando Clip Studio Paint.

 

Puedes ver el proceso de dibujo en este video:

¡Empecemos!

Borrador

Hice cuatro bocetos para esta ilustración. El primero tiene los elementos que quiero pero se ve aburrido.

El segundo, tiene profundidad pero no es lo suficientemente dinámico.

El tercero incorpora perspectiva, pero la fiesta debe ser el foco principal, no los fuegos artificiales. Entonces, otro fallo.

Y este es el último. Hay profundidad y se ve dinámico debido al ángulo. Pero, la posición de la mesa no es llamativa.

 

Para solucionarlo, usaré la regla de los tercios.

La regla de los tercios es básicamente dividir el lienzo en tres horizontal y verticalmente, luego poner el foco principal en cualquiera de las cuatro intersecciones.

 

Estoy usando la imagen de la regla de los tercios a continuación. Lo hice yo mismo, puede guardar la imagen a continuación si desea usarla en sus trabajos.

Ajusto el agarre de la regla de los tercios hasta que la comida toca la intersección inferior derecha. Moví los fuegos artificiales hacia abajo para llenar el espacio vacío.

 

Presiona Shift y haz doble clic en la capa de cuadrícula. Cultivo.

Agregando algunas sillas, platos y dando más detalles al personaje... ¡y el borrador está listo!

Por cierto, los fuegos artificiales se dibujaron con un pincel fantástico en 27pt.

No solo este pincel de fuegos artificiales, 27pt hace un montón de buenos pinceles y otros activos como mapas de degradado. ¡La mayoría son gratis! Echa un vistazo a los activos aquí:

Bosquejo

Estoy usando la regla de perspectiva para dibujar la mesa, la barandilla, las sillas y los platos.

 

Dado que la línea del horizonte no es recta, incline la regla de perspectiva con la herramienta Objeto y haga clic en un punto en la línea azul.

En este caso, la línea del horizonte sigue a la tabla.

El boceto fue hecho toscamente. Está bien si no se ve perfecto en esta etapa.

Acceso rapido

Por cierto, dibujé la mesa y la comida indistintamente y activé y desactivé la regla Ajustar a especial todo el tiempo. La función Ajustar generalmente se encuentra en la parte superior de la pantalla, cerca de la barra de herramientas.

 

Uso la ventana de acceso rápido para que el flujo de trabajo sea más efectivo. Está lleno de todo tipo de herramientas que uso a menudo.

Si no lo ha usado y desea hacerlo, puede activarlo desde Ventana>Acceso rápido.

Obtiene un conjunto de forma predeterminada, pero siempre puede agregar más.

 

Simplemente haga clic derecho en la barra de título aquí y elija Crear conjunto. Dale un nombre.

Arrastre y suelte las herramientas que desee en la ventana de acceso rápido.

 

Hay dos opciones para cambiar el orden de las herramientas. Puede acceder a las opciones haciendo clic derecho en el espacio vacío> Cambiar orden.

 

Personalmente, elijo Ctrl+Arrastrar en lugar de solo Arrastrar debido al riesgo de mover las herramientas por accidente.

Puede dividir las herramientas en secciones. Simplemente mueva la herramienta que desea separar hacia abajo hasta que haya una línea roja.

Dejaré de hablar sobre mi característica favorita y continuaré con el tutorial.

 

¡Al siguiente paso!

Planificación del color

Colorea el primer plano y el plano medio con rojo desaturado. Agregue luces de la ciudad para separar la mesa del cielo. Oscurece un poco el cielo para enfocar la parte central del lienzo.

Después de eso, colorea los personajes. La elección de los colores fue prueba y error. Usando el rojo desaturado como ancla, traté de elegir colores que combinaran bien con él.

Ahora la comida. Hay un montón de ellos y todos estarían en diferentes colores. Sería un fastidio probar los colores uno por uno como hice con los personajes. Tengo un truco para esto.

 

Primero, obtenga una imagen de referencia o dos. Al elegir la referencia, asegúrese de que el color sea neutro. Sin filtro. Mi referencia era una fotografía, pero no quiero meterme en problemas de derechos de autor, así que tenga paciencia con este plato poco apetecible por un momento.

Pega la imagen en la ilustración. Vaya a Modo de fusión> Luz dura. Los colores pueden parecer demasiado saturados, pero encajarán perfectamente con el resto de la imagen.

 

(Elimino la parte blanca porque estorba).

Cambia el tamaño de la referencia y usa los colores a tu gusto.

Después del color base, momento del sombreado.

 

Cree una nueva capa, configure el Modo de fusión en Multiplicar y luego recórtelo a la capa de color base. Pinta la sombra con la fuente de luz en mente.

 

Después de terminar con el sombreado, cree otra capa, modo de fusión Superposición. Esto es para efectos de luz, especialmente para los fuegos artificiales. Elijo colores claros al azar solo para tener la sensación.

 

El boceto desordenado está hecho.

Boceto final y arte lineal

Tiempo para el segundo boceto. Quizás se pregunte cuál es el punto, después de todo, tengo un boceto terminado.

 

Soy una de esas personas cuyos bocetos a menudo se ven mejor que el arte lineal. Debido a que la línea del boceto es gruesa, oculta mi error y engaña a mi cerebro para que piense que la línea se ve bien. Solucioné mi problema mapeando las líneas perfectas usando líneas finas y uniformes en el boceto final.

 

Otra razón es agregar una capa de complejidad al resultado final.

Trato de dibujarlo lo más limpio posible, sin líneas superpuestas. Agregue detalles más finos e improvise también.

Después de terminar con el boceto, llénelo nuevamente con color para la verificación final.

 

Además, pinte los fuegos artificiales en capas separadas con el pincel de fuegos artificiales. Usaré los fuegos artificiales tal como están en etapas posteriores.

A continuación, dibuje el arte lineal en una capa Vector. Facilita el borrado de líneas superpuestas y la fijación de líneas.

 

También hay otra razón por la cual. Hablaré de eso cuando lleguemos allí.

Colorante

Rellene todo con el color base, luego haga que los fuegos artificiales sean visibles.

Los fuegos artificiales cerca de la lámpara distraen, borrémoslos.

Agrupo los colores para la mesa y las niñas en una carpeta. Luego crea una nueva capa, recórtala y cambia el modo de fusión a Multiplicar. Esta será la capa de sombra.

 

La fuente de luz principal son las lámparas de la derecha, dibujo la sombra teniendo en cuenta.

Después de la sombra, agregue la luz de los fuegos artificiales.

 

Cree una nueva capa, elija un color y pruébelo en uno de los personajes para probar. Hay muchos modos de fusión que podemos usar para efectos de luz, a menudo uso Superposición.

Tomo los colores de los fuegos artificiales más cercanos a cada personaje. No es lógicamente correcto si piensas en la distancia, pero bueno, se ve bien.

Esta imagen necesita más contraste. Hagamos la sombra más oscura.

A continuación, pinta la mesa con la luz de los fuegos artificiales. Como antes, cree una nueva capa, cambie el modo de fusión a superposición.

La parte más divertida es pintar vidrio. Todo lo que tengo que hacer es usar el lápiz Mapping, elegir el color blanco puro y resaltar el borde y los lados de los tazones. No olvides la luz ambiental de otros artículos en la mesa.

Pulido

Es hora de arreglar el grosor de la línea de arte.

 

Debido a que estoy usando una capa vectorial, arreglar el grosor es una tarea fácil. Vaya a Línea correcta (tecla de acceso rápido Y), seleccione Ancho de línea correcto. Apague la línea completa de proceso.

 

Estoy usando Grueso y Estrecho para ajustar el grosor.

La diferencia cuando los colores están encendidos puede ser sutil, pero en mi opinión, el arte lineal más grueso hace que las cosas resalten más.

Parece que los personajes se mezclan con el fondo, por lo que nuestro siguiente paso sería agregar Rim Light.

 

Cree una nueva capa, cambie el modo de fusión a Superposición. Pinta la luz del borde con los colores de los fuegos artificiales. Agregue mechones de cabello sueltos mientras lo hace.

Es hora de agregar una segunda sombra. Crea una nueva capa, cambia el modo de fusión para multiplicar.

 

La segunda sombra es principalmente para Ambient Occlusion para dar al personaje y los elementos una sensación más 3D. También es para aumentar el contraste entre diferentes objetos.

En esta etapa cambié el color del mantel, oscurecí la silla, disminuí la opacidad de los fuegos artificiales, reduje el brillo de la cristalería y agregué más luz al borde.

Finalizar

Veamos la ilustración en escala de grises para la prueba de valor.

 

Debido a que solo podemos cambiar el color de expresión de una sola capa a la vez, haga clic con el botón derecho en una de las capas visibles y luego elija Combinar visible en una nueva capa. Cambia el color de la expresión a gris.

Es demasiado oscuro para mi gusto. Para solucionarlo, vaya a Capa>Nueva capa de corrección>Curva de tono. Esta es la configuración que usé.

Hagamos la prueba de estrabismo usando la capa visible fusionada.

Vaya a Filtro>Desenfoque>Desenfoque gaussiano. Haga la ilustración muy borrosa, alejar también ayuda. se ve bien

Démosle a la ilustración un efecto borroso. Vuelva a hacer el desenfoque y use el desenfoque gaussiano una vez más. Esta vez más suave.

 

Haga clic derecho en la capa borrosa> Máscara de capa> Selección de máscara. Luego use Soft Eraser para ocultar la parte borrosa del enfoque principal.

Para el toque final, quiero reducir la opacidad del lineart. Para una ilustración como esta, si se pinta correctamente, las formas seguirán siendo lo suficientemente claras incluso si eliminamos el arte lineal.

 

¿Ver?

Si su estilo preferido es sin líneas, puede eliminar la línea de arte por completo y luego arreglar la parte que se ve desordenada. Personalmente, me encanta el arte lineal, simplemente no quiero que se vea tan nítido.

 

Así que reduciré la opacidad lo suficiente para suavizar los bordes (70%), pero no lo suficientemente transparente para ver el desorden debajo.

¡Está hecho!

Espero que aprendas algo de este tutorial. ¡Nos vemos la próxima vez!