♦ ️Redacción & Revisión & Atención - En proceso de ajuste laboral y comercial se suspende temporalmente la actualización!

·230407 15:27 El contenido detallado ha sido básicamente completado y está siendo revisado. Las palabras se están analizando y optimizando para garantizar que las versiones en otros idiomas (traducidas automáticamente) no parezcan demasiado difíciles.

· 230407 18:26 gif está intercambiando compresión y claridad. Se están rehaciendo algunos gifs. Debido al largo proceso y muchos detalles, la longitud es relativamente larga.

·230409 16:27 Se agregó parte del contenido del uso de marionetas 3d y sombras automáticas durante el proceso de configuración. El contenido específico se ajustará de acuerdo con los detalles en el video de producción real. Algunos materiales y gifs se están exportando y organizando.

·230413 13:35 De acuerdo con la grabación de video producida, después de agregar el diseño, se completa el proceso de inspección/corrección. El material de video para el contenido de seguimiento se suprimirá.

·230419 1:37 agrega contenido de visualización en capas de diseño. Expresar el papel del diseño de forma más intuitiva.

 

■ Se recomienda enfáticamente usar el botón en la esquina inferior derecha, después de leer, puede ir directamente a la tabla de contenido. El directorio está siendo optimizado.

■En esta etapa, todavía está previsto llevar a cabo el contenido hasta el final del diseño. Teniendo en cuenta que el contenido es demasiado largo para causar problemas de lectura, se decide dividirlo en tres partes: "superior", "medio" y "inferior".

 

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·El contenido y los métodos compartidos en este tutorial están resumidos por mí en combinación con la experiencia real de producción. Puede proporcionar una cierta referencia de proceso para "individuos" o "pequeños equipos de 1 a 3 personas" para hacer animaciones.

 

·Si desea ingresar a la industria de la animación, el proceso general no cambiará mucho, pero los detalles serán completamente diferentes y mucho más complicados. Consulte el flujo habitual de cada empresa de producción para aprender.

 

·Hay muchas funciones en este tutorial que solo se pueden realizar con la versión EX de clipstudiopaint. Por ejemplo, use un archivo de animación para crear directamente un guión gráfico. Aunque recomiendo encarecidamente usar la versión ex para hacer animaciones, realice ajustes según su propia situación.

Como referencia, el dispositivo de configuración mínima que uso en producción es iPad Pro2018.

prefacio

Hola a todos, soy max, es un placer conocerlos aquí.

Gracias por su apoyo al artículo anterior de esta serie.

Este es el segundo número de la serie de combate real. Tomaré el trabajo real como un caso, comenzaré desde cero y compartiré contigo paso a paso cómo hacer una toma de animación mágica.

🌟 Goles

Esta vez, el contenido de producción real se llevará a cabo hasta la parte de "producción de dibujos de diseño (PLAZO)".

Los objetivos a alcanzar son los siguientes:

Y la magia del efecto floral que se usará en este diseño.

Originalmente, el proceso debe contarse en la pintura original, pero después de dibujar esta toma, porque quiero juzgar el efecto básico, primero hago un boceto en la etapa de diseño para predecir el efecto general de la imagen.

El contenido del próximo número comenzará desde la pintura original hasta el final de la producción. Si la longitud es demasiado larga, habrá algunos ajustes. Manténganse al tanto

■ Flujo básico de producción de animación

Aunque existen muchos procesos de producción de animación, para los productores individuales, el proceso es principalmente conciso y claro.

 

Me gusta resumir simplemente el proceso básico de animación en 6 partes.

 

Si desea hacer animaciones usted mismo como yo, y ocasionalmente cooperar con familiares y amigos, puede intentar optimizar continuamente el proceso y usar herramientas simples y eficientes.

Afortunadamente, clipstudiopaint puede ayudarnos con la mayor parte del proceso.

·—1. Concepción: guión, guión gráfico, escenario

Necesitamos hacer tres cosas bien en esta etapa:

 

1. Establecer la historia;

2. Dibuje la historia en imágenes, determine aproximadamente la duración de cada imagen y la historia completa, y registre la información de tiempo;

3. En el proceso de creación de historias y guiones gráficos, cree algunos escenarios simples para los personajes principales y, finalmente, determine los escenarios de los personajes y el entorno.

Tenga en cuenta que esta etapa no requiere una descripción detallada, sino que se centra más en la narración.

La pintura del alma puede ayudarnos a grabar rápidamente las imágenes en nuestra mente.

·—2. Hacer dibujo de diseño (layout)

Después de que nuestra historia, el guión gráfico y la configuración estén básicamente determinados, necesitamos refinar cada toma hasta cierto punto.

Por lo general, se pueden necesitar entre 70 y 130 tomas para hacer un pequeño episodio de animación de unos 5 minutos, y debemos refinarlas una por una. Aunque parece mucho, de hecho, mientras los terminemos uno por uno con paciencia, se puede producir un trabajo completo.

 

Por lo tanto, debemos centrarnos en la expresión de la imagen de cada toma a continuación. Puede comenzar eligiendo su escena favorita del guión gráfico, de modo que cada vez que complete un boceto de una escena, tendrá una sensación de logro y lo motivará a seguir haciéndolo.

 

Antes de producir formalmente la imagen de cada toma, debemos hacer un dibujo de diseño de acuerdo con la situación de cada imagen. Este dibujo de diseño se llama Layout.

Puede ayudarnos a predecir todas las cosas que deben hacerse en el próximo proceso, para evitar que tomemos desvíos.

 

En esta etapa necesitamos hacer 4 cosas:

1. Según la historia, debemos refinarla sobre la base del guión gráfico, comprender el espacio, la composición y la proporción de los personajes, y ver el efecto básico de la imagen;

2. De acuerdo con las necesidades de la imagen, diseñe el método detallado y el proceso de dibujo y producción. Por ejemplo, distinguir entre capas dinámicas y estáticas, etc.

3. Ajuste el tiempo específico requerido para la pantalla y determine la duración de cada pantalla.

4. Organiza y explica los detalles anteriores con palabras para evitar que nos olvidemos de algunos detalles específicos.

·—3. Cuadro

En la etapa de pintura, solo necesitamos completar la pintura de acuerdo con el diseño de diseño. La pintura generalmente se divide en tres partes: boceto, dibujo lineal y fondo. El boceto primero dibujará los nodos de movimiento clave y luego agregará el marco central, y el dibujo lineal es para limpiar el boceto. El fondo se puede dibujar directamente, y trataré de dibujar desde el campo como referencia.

·—4. Colorante

Por lo general, una vez completada la configuración, aparecerá la especificación de color. Coloréalo más tarde. He estado usando Retas para colorear antes, pero para reducir el flujo de trabajo, elegí usar capas vectoriales + cubos de pintura directamente en clipstudiopaint para la coloración básica.

 

·—5. Audio

Esta parte suele ser difícil de hacer bien en una producción personal, y prefiero usar el micrófono de la cámara para este proceso. No está mal para la grabación de sonidos ambientales.

Si necesita completar el doblaje de las líneas, será un gran gasto.

 

Sugiero hacer una trama sin diálogos al principio, por lo que el grado de finalización de la obra puede ser muy alto.

·—6. Etapa posterior

En la etapa posterior, se realiza principalmente en AE. Todos los materiales dibujados se apilan juntos en orden de distancia, y se agregan algunos efectos de luz ambiental de acuerdo con el estilo que me gusta.

■¡Comienza la producción!

Después de leer estos procesos, ¿por qué no hacemos algunas pantallas y lo probamos?

✨ Crear archivo

Ya hay algunas buenas plantillas en el tutorial oficial para ayudarnos a organizar el proceso de producción de animación.

Podemos construir nuestro panel de trabajo básico exactamente como se indica arriba. Pero este es un flujo de trabajo para equipos de varias personas,

De hecho, algunas operaciones son un poco engorrosas para las animaciones realizadas por individuos o por un pequeño número de personas.

 

Si usted es como yo, personalmente o 2-3 personas usan clipstudiopaint para hacer, puede intentar crear un archivo como este:

ProjectX Capítulo 01 (Carpeta del proyecto)

 

🏷️Referencias (carpeta)

🏷 ️Story-layout-settings (carpeta)

   ｜——— —· Diseño de espejo.clip

   ｜——— —·Setting.clip

   ｜——— — 🏷 ️Exportar

🏷 ️Dibujo (carpeta)

   ｜ 🏷 ️cut001 (carpeta)

   ｜｜———·cut001_pintura original-animación.clip

   ｜｜———·cut001_background.clip

   ｜｜———— 🏷 ️Exportar

   ｜ 🏷 ️cut002 (carpeta)

   ｜｜———·cut002_pintura original-animación.clip

   ｜｜———·cut002_background.clip

   ｜｜———— 🏷 ️Exportar

 

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Por un lado, si solo desea hacer una animación con un amigo o solo, demasiados archivos en realidad causarán más problemas y aumentarán el costo de tiempo para organizar los archivos. Por lo tanto, es necesario reducir al máximo el cambio de archivos para mejorar la eficiencia de la producción personal.

 

Por otro lado, si desea integrar mucho la producción de archivos y poner todo en un solo archivo, la velocidad de carga será muy lenta y la cantidad de animaciones aumentará mucho.

Si desea utilizar ipadpro, terminal móvil y sincronización de múltiples terminales para dibujar animaciones, debe prestar más atención a estos problemas.

Para garantizar la seguridad de los archivos, la sincronización en la nube también será muy lenta y las animaciones no se reproducirán con fluidez, lo que no es una experiencia muy buena.

Recomiendo a las personas o a un grupo pequeño que coloquen "diseño del guión gráfico" en un archivo de clip, "boceto de animación-animación" en un archivo de clip y, finalmente, "fondo" en un archivo separado.

 

De esta manera, puede evitar cambiar tantos archivos al dibujar animaciones y no necesita cargar tanto tiempo cada vez que abre un archivo. También es muy amigable con la sincronización y la copia de seguridad de la red.

En el archivo de diseño del guión gráfico. Hago de todo, desde guiones gráficos hasta maquetación. Use carpetas de animación para separar las secciones de "toma" y "diseño". De esta manera, el subespejo y el diseño se pueden unir, y la opacidad del subespejo se puede aclarar como referencia para el dibujo del diseño.

 

En el proceso de producción real, a menudo uso ipad para sincronizar carpetas de proyectos. Me acostumbraría a mantener los archivos genéricos importantes, generalmente las plantillas para hacer los documentos habituales y, lo que es más importante, las tarjetas de historias. Esto será muy conveniente para mí para abrir y mirar en cualquier momento. Especialmente las tarjetas de trama, siempre pruebe y recuerde cómo la imagen sirve para la expresión de la trama durante el proceso de producción.

1. Concepción: guión, guión gráfico, escenario

·—1-1. Historia

——La importancia de las historias

La idea de una historia suele ser el comienzo de la creación de animación. Esto es cierto incluso para animaciones individuales. A menudo, lo que más me molesta durante la producción es la creación de la historia.

 

Para la animación personal, a menudo vemos varios casos de prioridad de imagen. Y las buenas historias son pocas y distantes entre sí.

Si trabaja duro en esta área, podrá hacer que sus obras sean más expresivas y presentables.

·—— 🌟 Estructura & Altibajos & Habilidades

En la etapa de la historia, usaré GOODNOTES en el iPad para organizar las distintas escenas de la historia con tarjetas de diferentes colores.

 

(El siguiente es el texto sobre la tarjeta de la trama)

 

——Prólogo——————— Desarrollo————— Conflicto————Clímax—————————

Los verdes representan los clips que le dan al espectador un estado de ánimo positivo, y los blancos son los que le dan al espectador un mal humor.

Dividiré la trama en varias partes diferentes en la parte superior. Organice las tarjetas de acuerdo con la estructura del nudo de la trama y podrá ver intuitivamente dónde está el centro de gravedad del contenido.

 

Con estos dos métodos, puede recordar trabajar duro para controlar los altibajos de la trama.

Con respecto a la estructura de la historia y los altibajos emocionales, se pueden dibujar gráficos para detallar los distintos tipos de historias y cómo afectan emocionalmente a la audiencia.

Si está interesado en cómo se crean las historias, consulte la historia de Robert McKee. Hay montones y montones de consejos y trucos para crear historias.

Le recomiendo que lea más y registre y organice su estructura de trama favorita.

En el próximo video compartiré algunas de las técnicas que utilizo para crear historias.

·—1-2. Guión gráfico

A continuación, debemos dibujar la historia en una imagen, que es el borrador.

Haremos directamente el guión gráfico en el documento de animación del clip y agregaremos el fotograma clave del movimiento de la cámara para facilitar la vista previa del efecto de la historia.

 

·——La estructura de capas del archivo del guión gráfico

El archivo de clip del guión gráfico que utilicé se modificó sobre la base del archivo de animación compartido oficialmente. Puede leer el tutorial anterior y descargar activos, plantillas de comando automático para animación.

Si eres como yo y quieres animar individualmente o con 1-3 personas, te sugiero hacer los siguientes cambios:

■ 1. Desbloquee (recuerde desbloquear primero) y copie una copia de la carpeta de la plantilla, haga clic con el botón derecho (mantenga presionado el ipad) para usar la conversión de capa para cambiar la capa de color de una capa vectorial a una capa de mapa de bits. ——————El propósito de convertir capas es obtener una vista previa del efecto de la imagen de manera más fluida cuando se utiliza la cámara.

■ 2. En la carpeta de plantillas, haga clic en la carpeta 1 para cambiar el nombre de sombra a rugosa.

 

 También tenemos que añadir nuestro marco de imagen. Hice un archivo LOframe separado, que puede enmarcar nuestro rango de imágenes. Necesitamos colocarlo en la parte inferior de la nueva carpeta de plantillas y en la parte inferior del documento, encima de la capa de papel.

 

La capa LOframe ha sido cargada, el tamaño es 140F-160dpi, png transparente, utilizando fuentes de código abierto. Se puede guardar aquí para uso directo.

Después de colocarlo, la plantilla y la estructura a continuación son como se muestra en la figura:

Hay varias razones para esto:

·Cuando usamos un archivo para hacer un guión gráfico, encontraremos tomas individuales que necesitan ser ampliadas, alejadas, movidas y rotadas. Debemos usar la capa LOFrame para marcar la posición de la pantalla.

 

✨ Nota: No dejes que la cámara se mueva demasiado, en caso de que el lienzo de todo el documento sea demasiado grande, se atascará mucho al reproducir y previsualizar. Porque cuanto más grande sea el lienzo, mayores serán los requisitos para la configuración de la computadora.

Las tomas con movimiento a gran escala se pueden resolver dibujando animaciones tanto como sea posible.

Si realmente tiene necesidades especiales y necesita mover la pantalla en un área grande, puede dividir los archivos del guión gráfico en:

·Screen-layout_A-part.clip

·Screen-layout_B-part.clip

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Sin embargo, cuando finalmente se planifica un guión gráfico de este tipo, debe exportarse a mp4 y editarse juntos para obtener una vista previa del efecto completo de la película. En comparación con el procesamiento en un archivo, es un poco más complicado.

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■ 3. Use la plantilla en el archivo de tutorial oficial para crear la "Carpeta de pintura original A" y cámbiele el nombre a "Guión gráfico". (Recuerde verificar si las capas en la carpeta 1 son capas de mapa de bits. En la etapa de duplicación, para dibujar sin problemas, no se necesitan capas vectoriales).

■ 4. En las opciones del panel de línea de tiempo, cree la animación "Cámara 1" y coloque la carpeta de animación "Guión gráfico" en la carpeta "Cámara 1". —————Usar la cámara puede facilitarnos una vista previa rápida del efecto del movimiento de la lente. Seleccione la capa de la cámara y use la herramienta de objeto, combinada con el uso de fotogramas clave, puede mover, acercar y alejar la imagen.

■ 5. Cree el papel para el guión gráfico. Y use la función "Especificar también película". Sugiero que el intervalo entre cada disparo sea de 48 fotogramas (2 s), y el intervalo entre cada fotograma (disparo) sea de 2 segundos en promedio. Esta vez creé 100 guiones gráficos.

■ 6. Guarde su archivo y utilícelo como plantilla de guión gráfico. Cada vez que necesite crear un guión gráfico, puede copiar esta plantilla para evitar repetir el proceso anterior cada vez.

 

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El efecto final de mi archivo de guión gráfico es como se muestra a continuación.

✨ Al pintar, hay algunos puntos a los que prestar atención:

·Cierre todas las carpetas en la carpeta de animación y luego dibuje

Al dibujar, no necesita abrir la capa para usarla, por lo que el panel de capas estará desordenado.

 

Podemos considerar cada película como un "documento" y presionar "<" ">" para cambiar entre "documentos".

Las capas dentro del documento se pueden controlar mediante el panel Tira de película.

Entonces solo necesita invertir en su producción y expresar su historia de la manera que desee.

 

 

·—— 🌟 ¡Asegúrate de prestar atención a la duración de cada toma!

Recuerde planificar y programar su tiempo en la línea de tiempo.

 

Si una toma dura menos o más de 2 segundos, puede hacer clic con el botón derecho en el intervalo de la película en el panel de línea de tiempo, o usar las funciones "insertar fotograma" y "eliminar fotograma" en los botones de acceso directo de arriba para ajustar la duración de un duración del disparo.

Combine la historia y use pintura de estudio de clip para reproducir el guión gráfico varias veces para explorar más formas de expresión de imágenes. ¡Mientras continúe, definitivamente aumentará su comprensión del control del tiempo de disparo!

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·——Notas y explicaciones para cada plano

Cuando el equipo lo está haciendo, si hay una división del trabajo en la siguiente parte, entonces es necesario describir claramente las notas y las instrucciones del guión gráfico con palabras.

Colocaremos un cuadro de texto en la parte superior izquierda del guión gráfico. Cuando necesitemos cooperar en la producción, describiremos en detalle los efectos específicos de la pantalla, las acciones, los estados, las expresiones y las cosas a las que prestar atención en el cuadro de texto. Posteriormente, se llevará a cabo una reunión de guión gráfico para explicar temas específicos en detalle.

🐻 La imagen debe reemplazar la imagen explicativa del espejo de composición

·——Resumen y uso compartido

En el contenido anterior, he presentado en detalle mi flujo de trabajo en la etapa de guión gráfico. En esencia, en realidad es una forma entre el reflejo y el diseño. No solo puede ver el efecto de ritmo de toda la película en forma de reproducción, sino que también puede usarse directamente como boceto de diseño. Para la producción de 1-3 personas, acorta el proceso y acelera la eficiencia. El efecto general también se puede ver más claramente.

✨ Puntos clave de esta sección:

·Individual o un pequeño número de personas, no es necesario utilizar una forma demasiado complicada, simple y eficaz.

· (Importante) No es necesario que el guión gráfico se exprese de manera elaborada, sino que solo debe concentrarse en la interpretación de la historia. No importa si usa un boceto muy tosco. Deje el trabajo de refinar la imagen en detalle a la parte de diseño.

·El control del tiempo tiene una gran influencia en el ritmo de la historia. Podemos reproducir el eje del tiempo repetidamente para corregir la duración de cada toma en tiempo real.

·Los guiones gráficos se pueden combinar con descripciones de texto. Lo más importante es que tanto tú como tu pareja puedan entender lo que expresa el storyboard.

Después de que termino de escribir la historia, el dibujo del guión gráfico generalmente se entrega a Xiaoxiong y hago las correcciones basadas en ella.

·—1-3. Ajustes

·——Tres vistas de personajes

La configuración requiere que simplemente dibujemos el frente, el costado y la parte posterior del personaje, determinemos la relación de altura del personaje y completemos el color de fondo con la línea.

Recomiendo animación personal para ir descubriendo poco a poco las características de los personajes principales de la historia durante el proceso de dibujo del storyboard, y poco a poco visualizar a los personajes.

Los personajes diseñados de esta manera estarán más en línea con tu imaginación interior. También puedes salir a recoger materiales y observar todo tipo de personas. Extraiga las partes que desee de ellos y combínelos en su inspiración.

·——— 🌟 Preste atención a la proporción de personajes y la relación espacial

En los primeros dibujos del guión gráfico, también debemos prestar atención a la altura y la relación espacial de los diferentes personajes de la imagen. Sobre todo los primeros planos de los personajes. Esto es muy útil para que captemos el efecto espacial y el lenguaje de la lente de la imagen.

·——— 🌟 Diseño de colores

En esta parte, primero determinaremos las tres partes de iluminación, sombra de luz ambiental y sombra de oclusión.

 

Usa las tres partes de rojo, azul y verde respectivamente para dividir el rango de cada parte.

Si no entiende muy bien la división de sombras, he detallado cómo dibujar luces y sombras en este tutorial.

Aunque es un tutorial para la producción de ilustraciones, el papel de las sombras no cambiará.

 

El tutorial es relativamente largo, si desea aprenderlo rápidamente, vaya a:

1-3. Parte de la sombra (4 capas)

3-1. Dibuja la parte de la sombra (4 capas)

 

Las 4 capas utilizadas en las sugerencias también se pueden utilizar durante la animación. Sobre la base de las 3 capas de sombra mencionadas anteriormente, agregue una capa "reflectante" para crear un efecto de luz más hermoso.

 

Funciona muy bien, pero el tiempo de producción de la respuesta se vuelve más largo 😂. . .

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Durante la realización de esta toma, también utilizamos la función Auto Shadow para ayudar a pintar.

Discutiremos en detalle cómo se usa "Sombra automática" en la animación en la "Segunda parte".

·——— 🌟 Usa títeres 3D para ayudarte a pintar

Una vez completada la configuración, podemos usar marionetas 3D para ayudar a pintar.

 

Por lo general, bajamos la opacidad de la imagen de configuración frontal. Luego ajuste la marioneta con la configuración.

La versión 2.0 optimiza la marioneta, dándonos más control sobre la configuración. Muy conveniente.

Podemos hacer modelos correspondientes de los personajes que diseñamos, controlar con precisión la altura y las proporciones en la pantalla y evitar problemas básicos de proporción en la producción.

2. Hacer dibujos de diseño (LAYOUT)

·—2-1.

Siempre hemos hecho este enlace antes del storyboard. Después de un período de tiempo, descubrimos que en el proceso de guión gráfico, si solo representamos aproximadamente la imagen en nuestra mente y reservamos un cierto espacio de composición, en este caso, se puede mejorar la eficiencia de la recopilación de material. Porque en este estado, qué tipo de cosas deben observarse y qué tipo de lugares queremos ir, tenemos planes en nuestros corazones, por lo que el propósito es más fuerte.

En la etapa de diseño, las cosas determinadas son principalmente refinadas. Por lo general, busco un lugar similar al lugar real en el guión gráfico para recopilar materiales y encontrar algo de inspiración, de modo que pueda continuar observando y aprendiendo, y no estar limitado a mi propio cerebro para la creación.

El lugar donde se recoge el material puede ser cualquier lugar, lugar, para fotografiar y observar el paisaje y la gente. Captura su estado de ánimo. En esta etapa, también modificaré el contenido del guión gráfico de vez en cuando. Gradualmente haga sus lugares vagos concretos.

Una vez recopilados los materiales, organizaremos, recortaremos y organizaremos las fotos, los videos, los audios, etc. que se lleven a la biblioteca de materiales. Para facilitar la postproducción.

En el próximo video, compartiré con ustedes el proceso detallado de mi esposa y yo recolectando materiales y haciendo animaciones.

·—2-2. Refinar el borrador del guión gráfico

Una vez recopilados los materiales, no modificaremos los guiones gráficos, sino que los refinaremos directamente en la carpeta de animación "LO".

Debido a que está hecho principalmente por individuos, para optimizar el proceso, intente reducir los pasos repetidos.

El refinamiento aquí puede entenderse como elegir el momento en que aparecen todos los elementos en esta toma, superponerlos, planificarlos y arreglarlos bien, y lograr su efecto hasta que esté bien pensado. Podemos continuar jugando y obtener una vista previa de nuestro efecto de película terminado en el archivo de diseño del guión gráfico. Luego proceda al siguiente paso de producción de acuerdo con nuestro plan.

Antes de empezar a intentar dibujar, hay 3 cosas más que debemos hacer:

1. La carpeta de la plantilla sigue la estructura de archivos utilizada en la etapa de duplicación. Agregue o ajuste capas según la complejidad del guión gráfico.

Preste atención al uso de la función "Propiedades de la capa" para darle un color a la capa. De esta forma, puedes cambiar de capa directamente para lograr el efecto de dibujar diferentes colores mientras mantienes el lápiz en negro.

(Si hay un requisito para los vectores en la etapa de refinamiento y desea usar capas vectoriales para el refinamiento (generalmente no se recomienda, porque el ajuste y la reproducción se atascarán), puede usar la carpeta "plantilla original").

2. En la carpeta de animación LO, cree una película de animación correspondiente a la carpeta del guión gráfico.

 

En general, tantas películas de animación como haya en el guión gráfico, habrá películas de animación correspondientes en la carpeta LO. Colocamos la carpeta LO encima de la carpeta del guión gráfico y la creamos en el eje de tiempo correspondiente a la posición de la película del guión gráfico.

3. Duplique un marco LO en la capa inferior del diseño. Una vez que la cámara se mueve, gira o hace zoom, puede duplicar esta capa y usarla para marcar la posición de la pantalla. Es conveniente que el posterior proceso de pintado encuentre la posición rápidamente. .

Antes de comenzar a dibujar, debemos prestar atención a un punto muy importante. Eso es estratificación y planificación.

·—2-3. Capas y diseño

Mientras refinamos los guiones gráficos, tenemos que planificar cada parte de la pantalla para prepararnos para la próxima animación y postproducción.

En la etapa de diseño, solo necesitamos hacer un diseño detallado y grabarlo con capas de diferentes colores y texto.

Tenga en cuenta que en esta etapa, no se requiere elaboración real.

En cuanto a la forma de maquetación, podemos partir de estos aspectos:

 

A. Separación de lo dinámico y lo estático: el protagonista y las cosas dinámicas deben superponerse con cosas estáticas como el fondo;

 

 ·—La parte dinámica de cada pantalla (generalmente personajes, efectos especiales, etc.), en el siguiente proceso de pintura y animación original, necesita usar la carpeta de animación para hacer.

 ·— Para la parte estática (generalmente el fondo, etc.), en el siguiente proceso de fondo artístico, puede usar la carpeta de capas normal para dibujar. Si hay una parte que debe moverse en la imagen, debe dibujarse en capas separadas.

B. Distinción entre cerca y lejos, espacio y expresión de perspectiva————————— En la pantalla, si la cámara tiene requisitos como avanzar, seguir, moverse, balancearse, etc., tenemos que poner varios elementos en la pantalla una por una según nuestras necesidades de producción Dibujar por separado. Identificaremos estos lugares y detallaremos cómo se mueve cada parte del marco.

C. Planificación de efectos especiales———Durante el proceso de producción, si encuentra algunos efectos especiales en la historia, como viento, fuego, gas, luz o magia, etc. Por lo general, estos deben lograrse a través de diferentes capas, superposición o procesamiento posterior especial.

Necesitamos hacer un buen plan de acuerdo al efecto que queremos expresar.

 

Por lo general, si se trata de un efecto con el que no está familiarizado, puede observar y pensar en cómo hacerlo en capas. O puede aprender cómo lo hacen otros.

Necesitamos enumerar los materiales que fabricamos. En esta etapa, el diseño también se puede utilizar como representación.

Puede intentar abordar la producción del diseño con la mentalidad de completar un solo cuadro. Especialmente cuando no tienes idea y no puedes juzgar el efecto. Puede probar la coloración simple con capas de matriz de puntos, superponer diferentes capas, completar un solo cuadro, planificar la gama de colores y ver si puede lograr el efecto que desea. Después de ajustar, encuentre una manera de dibujar la animación capa por capa.

D. Lista———Se requiere una lista para explicar la relación en cascada lejos y cerca. Por lo general, tengo texto al lado. Será más conveniente en la producción posterior.

·—2-4.ejemplo de diseño

Echemos un vistazo a la imagen de esta lente:

La niña corrió hacia abajo a lo largo del haz de luz, su cuerpo girando ligeramente. Un efecto mágico de patrones florales florece a su alrededor. Cuanto más bajaba, más resistencia recibía, y parecía esforzarse más y más.

En esta imagen, quiero pasar la forma mágica. Para revelar la verdad sobre algunas chicas. Esta parte es también el clímax de la animación. Así que espero tener un mejor efecto visual tanto como sea posible.

Sin embargo, limitado a la escala de producción, solo puedo intentar elegir los efectos que puedo lograr.

Voy a usar 6 capas de capas de efectos de animación para lograr ese efecto.

Su relación en cascada es la siguiente:

 

·F-patrón mágico

·Flujo de aire electrónico

·D-Partícula y Streamer

·C-Lightwave 2

·B-onda de luz 1

·libro rayo de luz

·Una mujer

·—2-5.layout relación instancia-capa

En el proceso de producción real, a menudo nos encontramos con algunos problemas en la relación de capas.

 

En la relación capa a capa anterior, podemos desmontarla para ver cuál es el efecto real:

 

·Una mujer

🐇 niña material de una sola capa mapa png-gif

·Una niña+Libro rayo de luz

🐇 niña+haz png-gif

·A Girl+Book Light Pillar+B-Light Wave 1

 

·—2-5.conclusión del diseño

·—— 🌟 2-4-1. Dibujo de efectos especiales.

En el proceso de dibujar el diseño cada vez, definitivamente verá contenido que nunca antes había dibujado.

De hecho, cuando entré en contacto por primera vez con la animación, no estaba seguro de cómo hacerlo bien. Pero con más experiencia, descubrí que esto en realidad no es algo malo.

 

Debido a que la animación es así, los temas que puede describir son infinitos. Hay innumerables cosas en este mundo, y es imposible para ti estudiarlas y estudiarlas una por una. Cada vez que te encuentras con un cuadro que nunca antes has pintado, o con algunos efectos extraños, es una oportunidad de aprendizaje. También es un momento para poner a prueba su capacidad de aprendizaje.

 

Muchas cosas no pueden ser explicadas por una ley o un método. Por ejemplo, una imagen simple de hierba moviéndose con el viento, la velocidad y la dirección del viento son diferentes, y se puede decir que el movimiento de la hierba cambia constantemente. Es solo que en la mayoría de las tomas, estos no son el foco de la representación. Así que no hay necesidad de enredarse demasiado.

Pero cambiemos la situación. Si te encuentras con una animación y quieres usar una imagen de primer plano para expresar una concepción artística, puede ser una expresión de imagen de la mentalidad del personaje. Luego, debe volver a observar cuidadosamente para comprender estos métodos de movimiento de una manera más profunda.

 

En esencia, hacer animación es más bien una prueba de nuestras habilidades de aprendizaje y observación.

·——————El efecto mágico de "flor"

Volviendo al tema esta vez, en nuestra pantalla, el diseño necesita completar un efecto especial en forma de "flor". Tiene que caer con la niña, mostrando algún símbolo de estatus de la niña. Hay algunos puntos que estoy considerando aquí:

 

·En el proceso de caída, la niña generalmente está en proceso de resistir la fuerza ascendente del haz de luz. Ella trabajará más duro. Esto es más como parte de su energía desbordante.

·Las escenas son más emocionantes, puedes referirte a efectos naturales un poco más intensos, como explosiones. Pero el patrón mágico tiene la forma de una "flor", y la protagonista es una niña pequeña, por lo que no puede ser demasiado intenso. Por el contrario, es necesario agregar algunos elementos más elegantes. En lugar de actuar con audacia, sería mejor dar prioridad a mostrar el corazón gentil de una niña. Sirve el drama.

Cuando la energía se desborde, se disipará, por lo que no podremos seguir circulando. Podemos simular humo u otras cosas, y la forma se disipará gradualmente de pequeña a grande.

·—— 🌟 2-5. Comprobar y corregir (¡muy importante!)

Después de realizar el diseño, debemos verificar y corregir el contenido del diseño.

 

La razón principal es que hay muchos efectos y, en el proceso de producción real, a menudo hay situaciones que deben ajustarse.

En esta etapa, encontramos problemas con el diseño anterior:

 

·El haz de luz es generalmente cilíndrico, por lo que en nuestra capa de animación de ondas de luz de 2 capas, una capa debe estar detrás de la niña y el libro de haz de luz.

 

Entonces, reestructuramos las capas aquí. Como se muestra en la imagen:

Después del ajuste, su relación en cascada es la siguiente:

 

·F-patrón mágico

·Flujo de aire electrónico

·D-Partícula y Streamer

·C-Lightwave 2

·Chica B

·libro rayo de luz

·A-Luz Onda 1

Conclusión del diseño

Gracias a todos por estar aquí.

En este artículo, hemos cubierto la mitad del contenido de preproducción.

Ordenamos el proceso general desde la concepción hasta la realización de los planos de diseño (Layout). Y explica algunos detalles que son propensos a problemas en el funcionamiento. Además de las habilidades básicas de pintura que nos impiden hacer, estos pequeños lugares a menudo se convierten en nuestros obstáculos. Espero que este tutorial pueda llevarlo hasta cierto punto para evitar estos problemas.

Si quieres tomarte la animación en serio, este tutorial definitivamente te ayudará. Aunque no hay muchas discusiones sobre técnicas de pintura, puede abrir algunos procesos que quizás nunca haya imaginado y desafiado. Todo esto debería ser parte de la animación.

Si estás interesado, también podrías darle una oportunidad. Puedes compartir tus pensamientos y experiencias conmigo escribiendo comentarios. Si tiene alguna pregunta sobre algunos detalles de la operación específica, déjeme un mensaje.

Cuando se habla de producción de animación, a menudo se involucran temas técnicos. Las herramientas de producción actuales son cada vez más convenientes y el desarrollo de la IA es cada vez más rápido. También espero que algún día estos avances en tecnología y herramientas puedan mejorar en gran medida el proceso de producción, reducir el umbral de producción y permitir que cada vez más personas se concentren en la creación de historias.

Cada vez que hago una imagen, no es solo para mostrar, es parte de la historia completa. Este tipo de creación me motiva mucho. Mientras piense en el lanzamiento de esta historia, me motivará a crear, y quiero tomarme el tiempo para completar cada imagen poco a poco y finalmente integrarla en un trabajo.

El contenido del próximo número comenzará desde la pintura original hasta la finalización de esta imagen. Si la longitud es demasiado larga, habrá algunos ajustes. Manténganse al tanto