Este tutorial permite a los principiantes aprender y dominar las habilidades prácticas de iluminación desde lo simple hasta lo profundo al explicar la geometría básica y el conocimiento de las luces y sombras de los personajes y la iluminación básica.

Después de seguir este tutorial, creo que habrá dominado las técnicas básicas de iluminación. Usando este conocimiento, los personajes y la atmósfera de la escena se pueden representar mejor en la pintura real, y la gestión y aplicación de capas también será fácil de entender.

■ Explicación de habilidades básicas (luz y sombra de la geometría)

1-1. Crear capas

Primero, tenemos que hacer un poco de planificación. Prepárese para el próximo trabajo de pintura creando, reservando y organizando cada capa y carpeta.

Puede continuar con el ejemplo a continuación. Cuando esté familiarizado con cada paso de la imagen, podrá realizar los ajustes adecuados según sus necesidades.

 

Ahora tomemos el pincel y comencemos a dibujar geometría ^o^.

Primero, prepare las carpetas y las capas, y los próximos pasos serán tan fáciles como completar los espacios en blanco.

▼Line art (100% ordinario)

         Lineart/Cubo (25% Normal)

        Arte lineal/Proyección (3 % normal)

▼Luz y sombra (100% de penetración)

-------------------------------------------------- --------------------------------▽ Parte ligera

         Aspectos destacados de la luz ambiental (100 % normal)

         Reflexión de la luz ambiental (15 % de pantalla de filtro de color)

         Iluminación ambiental (100 % color de realce Color esquivar)

-------------------------------------------------- --------------------------------▽ Sombra de la fuente de luz principal ambiental

         Línea límite clara y oscura (100 % normal) (nueva capa de corrección: tono/saturación/luminosidad)

         Sombra de luz ambiental clave (100 % normal) (nueva capa de corrección: tono/saturación/luminosidad)

-------------------------------------------------- --------------------------------▽ Reflejos difusos y sombras de cerca y de lejos

         Lejos y cerca (100 % normal) (nueva capa de corrección: tono/saturación/luminosidad)

         Oclusión (100 % normal) (nueva capa de corrección: tono/saturación/luminosidad)

▼Color de fondo (100% normal)

      |Color (100% normal)

        cubo

        tierra

 

Notarás desde la creación de la capa que dividimos la sombra en dos partes, un total de 4 capas.

1. El reflejo difuso y las sombras de lejos y de cerca están marcados en gris en la figura;

2. La sombra que produce la principal fuente de luz del entorno está marcada en azul en la imagen.

 

La luz se divide en una parte, un total de 3 capas, que están marcadas en rojo en la imagen.

En el siguiente proceso de producción iremos comprendiendo poco a poco el contenido de luces y sombras correspondiente a estas capas.

1-2. Arte lineal y color de fondo

·Borrador de línea

A continuación, preparamos un borrador lineal de la caja y su rango proyectado.

Ahora que estamos listos, pintemos los reflejos difusos y las sombras de cerca y de lejos.

 

 

·Planificación en escala de grises^v^

 

Antes de dibujar sombras, debemos planificar el rango de escala de grises de un objeto: en general, para un objeto con una superficie mate, el color de la sombra generalmente está en el medio del color natural y el negro puro. Por ejemplo la siguiente imagen:

 

La primera esfera blanca (v=100) de superficie esmerilada, su sombra tiene un valor de v igual a 50 (v=50);

La segunda esfera de superficie mate más oscura, con un valor de v de color intrínseco igual a 50 (v=50), y su sombra con un valor de v entre el color intrínseco y el negro, con un valor de v igual a 25 (v=25);

 

Cuanto más oscuro es el objeto, menos cambia la escala de grises y cuanto más brillante es el objeto, más cambia la escala de grises.

·Fondo

Rellene el color base en la capa de color base, aquí usamos una escala de grises de 80 de luminosidad.

 

Tenga en cuenta que no tenemos prisa por agregar color aquí, pero primero cree una imagen general en escala de grises del objeto en la pantalla.

 

Antes de que hayamos dominado el color, agregar color a la imagen afectará nuestro juicio visual, lo que aumentará la dificultad de dibujar en los ajustes posteriores. O sin darse cuenta, mezcle colores en otras capas y cause daños irreparables.

Por lo tanto, preparar imágenes en escala de grises con anticipación puede mejorar la eficiencia de dibujo de los artistas y reducir la pérdida de tiempo innecesaria.

 

1-3. Parte de la sombra (4 capas)

Cuando dibujamos luces y sombras, primero debemos considerar las sombras, descartar algunas teorías complicadas y dividir todas las sombras en 4 capas para hacerlas.

 

 

Oclusión (AO/Oclusión ambiental)

 Generalmente, es un lugar donde la luz es difícil de alcanzar, y la sombra del objeto en contacto con el objeto;

 

 

Lejos y cerca (reflejos difusos y transiciones de sombras causadas por la distancia de los objetos)

 En general, los objetos más cercanos a nosotros serán más brillantes y los objetos más lejanos serán más oscuros;

 

 

· Sombras de fuentes de luz ambiental

 Después de confirmar la dirección de la fuente de luz, use la nueva capa de compensación de tono para dibujar la sombra del cubo y la sombra;

 

 

 

·Línea límite de luz y oscuridad

 Continúe agregando una capa a la parte más oscura de la imagen para distinguir la luz y la oscuridad.

 

1-4. Parte ligera (3 capas)

· Proyector ambiental

 Rellene el lienzo con negro puro y luego dibuje la parte brillante del objeto iluminado con una escala de grises más alta que el negro puro; modo de fusión de capa de negro puro (HSV/000): aclarar el color

 

 

·Reflejo de luz ambiental, generalmente luz reflejada del suelo y objetos adyacentes. Agregue en el borde de la superficie gris;

 

 

·Aspectos destacados de la luz ambiental

Use blanco puro para hacer reflejos sobre la base de un reflector;

1-5. Ajuste y Colorización

· Suave y Transición

 Use la combinación de colores para suavizar los bordes de las capas para que se unan de forma natural.

 

 

 

colorante

¡De esta manera, la forma de luz y sombra en la geometría está completa! En las siguientes páginas, explicaremos cómo aplicar este método a los personajes.

 

 

 

 

■ Cambios de luces y sombras de los personajes.

Hemos aprendido las técnicas básicas de iluminación de la geometría. A continuación, tomemos un personaje como ejemplo para ver el efecto de la iluminación en diferentes direcciones sobre la obra.

A veces nos cuesta hacer todas las sombras a la vez. Podemos dividir las sombras de los personajes en dos partes, lo que puede crear sombras más ricas y variadas.

Aquí selecciono algunas de las luces más utilizadas para explicar.

Hay un borrador de línea completo en la parte inferior del tutorial, puede descargarlo usted mismo y realizar prácticas de iluminación ^v^.

2-1. Reflexión difusa y sombras de cerca y de lejos

Imagina poner a un personaje en un entorno sin una fuente de luz primaria clara. Aquí, no necesitamos considerar la fuente de luz, solo necesitamos dibujar sombras de oclusión y sombras generadas por reflejos difusos.

2-2. Sombras generadas por la principal fuente de luz del ambiente

Dibuja sombras de la fuente de luz principal.

● Resumen: dibuje dos sombras simples por separado, siempre que se combinen, puede obtener una imagen rica en escala de grises.

2-3. Distintas situaciones de la principal fuente de luz del ambiente

· Luz delantera

El objeto está uniformemente iluminado y el general es relativamente suave, adecuado para suavizar la forma del objeto, sin un fuerte contraste, parece relativamente plano y el rendimiento del volumen es relativamente débil;

 

 

 

 

 

· Luz lateral

Se resalta la forma del objeto, el sentido tridimensional es fuerte y, a veces, los detalles se pierden;

 

 

 

 

 

·Luz superior

El contraste es fuerte, se resaltan los puntos clave y también puede crear una sensación de santidad y misterio para los personajes;

 

 

 

 

 

·Luz inferior

Atmósfera de terror, expresiones divertidas, crea efectos visuales únicos;

 

 

 

 

 

·Retroiluminación (backlight)

Genere una hermosa luz de contorno, que puede mejorar la textura de los objetos transparentes o translúcidos, y también mejorar el impacto visual de la imagen;

 

 

Los cambios de fuente de luz principales anteriores son los siguientes:

■ Proceso de dibujo de personajes

3-1. Dibuja la parte de la sombra (4 capas)

·Representación difusa de sombras

1. Cree carpetas y capas y asígneles un nombre. Es más conveniente crear carpetas separadas para el arte lineal y el arte en color;

▶Arte lineal (100% normal)

▼Luz y sombra (100% de penetración)

Aspectos destacados de la luz ambiental (100 % normal)

         Reflexión de luz ambiental (pantalla de filtro de color 100 %)

         Reflector ambiental (100 % color de realce Color esquivar)

         Línea límite clara y oscura (100 % normal) (nueva capa de corrección: tono/saturación/luminosidad)

         Sombra de luz ambiental clave (100 % normal) (nueva capa de corrección: tono/saturación/luminosidad)

         Lejos y cerca (100 % normal) (nueva capa de corrección: Tono/Saturación/Luminosidad)

         Oclusión (100 % normal) (nueva capa de corrección: tono/saturación/luminosidad)

▼Color de fondo (100% normal)

         Cabello (100% normal)

         Piel (100% normal)

         Ropa (100% normal)

         ......

 

 

 

 

2. Rellene la capa debajo de la capa de borrador de línea con un fondo gris. Aquí, establecí la escala de grises del brillo en 80; capa el fondo gris para cada parte, como: cabello, piel, ropa...

Para evitar la situación en la que los límites de cada parte no se pueden distinguir claramente al rellenar, y el relleno y la pintura son incorrectos, primero puede usar un brillo diferente para distinguir las partes y finalmente unificar el brillo.

! ! Modo de fusión de capas de carpetas de luces y sombras: Hasta

 

 

 

 

3. Cuando estemos listos, dibujemos el reflejo difuso y las sombras generadas de lejos y de cerca;

Oclusión, lejos y cerca, todos usan la nueva capa de compensación de tono, configurada en tono·croma·luminosidad, lo cual es conveniente para el ajuste posterior (en esta etapa, todas las escalas de grises se colocan primero sobre la carpeta de color de fondo y luego se ajustan con más cuidado, puede colocar una escala de grises encima de cada capa de color base que tenga un color inherente);

 Lejos y cerca (100 % normal) (nueva capa de corrección: tono/saturación/luminosidad)

         Oclusión (44 % normal) (nueva capa de corrección: tono/saturación/luminosidad)

▼Color de fondo (100% normal)

 

#Capa de oclusión: Dibuja la sombra más profunda de la parte de contacto entre el objeto y el objeto;

 

#Capas lejanas y cercanas: Dibuja sombras cercanas y lejanas. Normalmente, los objetos más cercanos a nosotros son más brillantes y los objetos más lejanos son más oscuros; (Tenga en cuenta que las sombras no serán muy profundas sin la fuente de luz principal que estamos pintando ahora).

Al pintar, puede mantener los bordes claros y, finalmente, ajustar el conjunto, utilizando las herramientas de fusión y sesgo para crear bordes suaves y duros.

 

Usando la capa de color base como capa de referencia, es fácil dibujar sombras untándolas con el cubo de pintura.

 

 

 

Difuso + sombras de cerca y de lejos:

 

 

 

 

· Sombras de pintura generadas por la principal fuente de luz del ambiente

#Capa de sombra de luz ambiental: dibuja la sombra general,

Cree una nueva capa de compensación de tono y configúrela en Tono, Saturación, Luminosidad, lo cual es conveniente para un ajuste posterior;

 

Sombra de luz ambiental clave (100 % normal) (nueva capa de corrección: tono/saturación/luminosidad)

 

 

 

 

#Capa de línea límite de luz y oscuridad: dibuje la transición entre la parte brillante y la parte oscura, y configúrela como Tono·Croma·Brillo, lo cual es conveniente para un ajuste posterior;

 

Línea límite clara y oscura (100 % normal) (nueva capa de corrección: tono/saturación/luminosidad)

3-2. Pintar la parte clara (3 capas)

#Capa de inundación de luz ambiental: primero llene el lienzo con negro puro y luego dibuje la parte brillante del objeto iluminado con una escala de grises con un brillo más alto que el negro puro; modo de fusión de capa de negro puro (HSV/000): resalte el color

 

Reflector ambiental (100 % color de realce Color esquivar)

 

 

 

 

#Capa de reflexión de la luz ambiental: dibuja el reflejo del objeto;

 

Reflexión de luz ambiental (pantalla de filtro de color 100 %)

Generalmente, se utiliza un color sólido con una concentración de 100 para la reflexión. Cabe señalar que cuando los objetos oscuros reflejan la luz, el modo de fusión de capas es generalmente normal; los objetos de colores claros se reflejan y el modo de fusión de capas generalmente usa un filtro de color.

 

 

 

 

#Capa de resaltado de luz ambiental: generalmente use blanco puro con una concentración de 100, modo de fusión de capa: normal

 

Aspectos destacados de la luz ambiental (100 % normal)

Las anteriores son varias capas básicas de luz ambiental, también puede agregar capas según sus propios trabajos. Nota: Lo mejor es terminar primero la luz y la sombra de la capa básica y luego agregar capas de acuerdo con el efecto general.

 

 

 

Dibujo de luz ambiental:

 

 

 

Finalmente, haga bordes suaves y duros y ajuste los detalles locales.

■ colorear

#Cree una máscara de recorte para la capa sobre el fondo gris;

#Rellene el color inherente con una capa en el fondo gris;

 

|Color (100% normal)

 

 

 

 

# Ajuste los parámetros de sombra en una nueva capa de compensación de tono para sombras difusas y sombras de fuentes de luz ambiental clave.

 

Sombra de luz ambiental clave (100 % normal) (nueva capa de corrección: tono/saturación/luminosidad)

 

 

 

^o^ Listo!

 

pd: después de colorear, puede crear una nueva carpeta de efectos en la capa de luz y sombra, y agregar varias capas de efectos, como la luz del sol, la luz del cielo, la luz reflejada del fondo, algunos efectos de forma, etc.... para hacer la imagen más vívida.

El texto no menciona el modo de fusión de capas, el modo es normal. Espero que este artículo te haya sido útil, ¡y buena suerte!

■ Actualizaciones y correcciones

*Gracias por sus Me Gusta y Favoritos. Con más vistas de las esperadas, decidí tomarme el tiempo para revisar este tutorial y agregar una nueva tabla de contenido que detalla cómo revisar las pinturas. Mejore el acabado general y haga que se vea más amigable para principiantes.

 

*Se están planeando dos videos para hablar más sobre este método.

5.3

◆ Agregar un nuevo directorio; puede ubicar mejor cada paso;

◆ Enumere el contenido clave de la imagen de la capa en palabras y explique con más detalle la intención de división de la capa;

◆ Cambie la posición del plano en escala de grises, la nueva posición está en "1-2 Line Art & Background Color";

◆ Se agregó y corrigió la explicación del sustantivo en "1-3 parte de la sombra (4 capas)";

◆ Cambió la descripción de la imagen en la sección "● Resumen" en "2-2 Sombras producidas por la principal fuente de luz ambiental" para comprender intuitivamente las dos partes divididas en la capa de sombra; elimine el caso de los reflejos en el mapa de sombra combinado.

◆ Reemplazar imagen: soluciona el problema de que la capa de cejas del personaje no se abre;

◆ Reemplazar imagen: arreglar las orejas de los personajes;

◆ Varias correcciones gif;

5.4

◆Reemplazar imagen - rango de sombra de geometría/problema de transición;

◆Reemplazar imagen: aumenta la escala de grises de la parte del suelo de la geometría;