Efecto de sombra de hoja

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stelamoris

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¡Ey!

En este tutorial, le mostraré una forma rápida de agregar sombras proyectadas por hojas a sus ilustraciones. Vamos.

Abra la imagen a la que desea agregar las sombras en Clip Studio Paint. En la paleta Capa, agregue una nueva capa haciendo clic en el icono Nueva capa ráster. Seleccione un color para la sombra. Puede ser azul, morado, gris, cualquier color que quieras que sea tu sombra. Luego, use la herramienta Lazo para seleccionar todo el lienzo y presione el ícono de la herramienta Relleno debajo de la selección para llenar rápidamente la capa. Ahora seleccione el icono Deseleccionar debajo de la selección. Luego, configure el modo de fusión de capas en Superposición. Puede regresar y cambiar el color o ajustar la opacidad de la capa si lo desea.

Agregue una capa de Carpeta encima de esta capa haciendo clic en el icono Carpeta de Nueva Capa en la Paleta de Capas. Haga clic en la carpeta, luego agregue dos capas haciendo clic dos veces en el icono Nueva capa ráster.

 

Haga clic en la capa inferior de la carpeta, seleccione el color negro y rellene la capa con él como hicimos anteriormente con la herramienta Lazo.

 

Haga clic en la capa superior de la carpeta, luego vaya al menú Capa --> Capa de corrección--> Mapa de degradado.

 

Agregue colores a la barra de degradado para que el color más brillante sea un amarillo claro, el color más oscuro sea el negro y un color medio sea un color naranja que no sea demasiado brillante/saturado. El naranja debe estar más cerca del negro en la barra de degradado. Su posición/espaciado es importante.

 

Establezca el modo de fusión de la Capa de carpeta en Resplandor sobreexponer. En la capa de carpeta, pinte en cualquier capa que esté entre la capa rellena de negro y la capa de corrección del mapa de degradado. Puede agregar tantas capas entre ellos como desee, como un sanwich. Pero dependiendo de cuán cerca esté su color del blanco o el negro o de su opacidad, solo los colores del Mapa de degradado se verán en estas capas.

 

Tenía mi degradado guardado, así que solo necesitaba hacer doble clic en él para anunciarlo.

Puede probar la compra de su mapa de degradado usando el aerógrafo con varias opacidades en la capa intermedia. Para realizar ediciones en el mapa de degradado, simplemente haga doble clic en él en la paleta de capas.

 

Afortunadamente, si tiene Gold o Clippy, simplemente puede comprar estos pinceles a continuación y agregar la luz que se filtra a través de las hojas a su ilustración. Recuerde pintar en la capa entre la capa rellena de negro y la capa del mapa de degradado. Sugiero usar los pinceles con un poco de opacidad rasurada. También aplíquelos usando una variedad de tamaños y opacidades.

Simplemente aplique los pinceles en la capa intermedia y aplique un poco de desenfoque de movimiento. Puedes ver cómo hago esto más adelante a continuación.

 

Para aquellos de ustedes que no tienen Gold o Clippy, continuaré usando un pincel gratuito que cualquiera puede descargar.

 

Este pincel a continuación, descárguelo para continuar con el tutorial.

Como ya tenemos nuestra sombra en nuestra ilustración, ahora solo necesitamos agregar la luz proyectada desde las hojas de arriba.

 

Hay algunas cosas que debemos resolver primero para nuestro pincel. Seleccione el icono de llave inglesa en la parte inferior de la paleta de subherramientas. Asegúrese de que el efecto de pulverización esté seleccionado. También es posible que desee aumentar un poco la desviación del rociado. Ahorrar.

 

En la paleta de propiedades de la subherramienta, haga clic en la última/más borrosa opción de Suavizado. Sin embargo, tendremos que desdibujarlo más adelante.

El tamaño de las partículas, la opacidad, la densidad de las partículas y el espacio se ajustarán a medida que pintemos.

Rellene la capa intermedia con gris claro. Este es el sobre toda la luz del sol. Para que solo la luz del sol pase a través de las hojas, ahora debemos eliminar el exceso de luz solar con el mismo pincel que descargamos pero en el modo Borrador. Para obtenerlo en el modo Borrador, simplemente haga clic en el cuadro de color transparente en la parte inferior de la Paleta de herramientas al costado.

 

 

Establezca la opacidad del pincel en medio y ajuste el tamaño del pincel en grande.

Revísalo varias veces, devorando la luz cada vez.

Haz el pincel un poco más pequeño y repite el proceso. Puede usar diferentes tamaños de pincel y opacidades cada vez. No desea dejar demasiada luz, ya que duplicaremos esta capa varias veces más adelante.

 

Ahora, duplica esta capa 4 veces.

Para los dos en la parte superior, aplique Motion Blur a cada uno pero en direcciones opuestas. Para aplicar el desenfoque de movimiento, vaya al menú Filtro --> Desenfocar --> Desenfoque de movimiento.

 

Para la tercera capa desde arriba, aplique Motion Blur en una dirección diferente a las otras dos para que las formas estén más dispersas y no demasiado lineales.

 

Para el duplicado final (en realidad, el original), aplique un desenfoque gaussiano, que es muy débil.

 

Combine las cuatro capas juntas yendo al menú Capa --> Combinar con la capa de abajo hasta que todas se combinen en una sola capa.

 

Si es demasiado brillante después de la fusión, puede reducir la opacidad de la capa o seleccionar el color transparente nuevamente y consumir un poco más de luz.

Usando el mismo pincel, anule la selección del color transparente y seleccione un gris claro con la opacidad del pincel establecida en baja. Haga que el tamaño del pincel sea pequeño y revíselo nuevamente, pero esta vez agregue luz. Intente concentrarse en las áreas que están expuestas a la luz solar, como la parte superior del objeto, ya que la luz proviene de arriba.

 

Cuando haya terminado, puede repetir los pasos de desenfoque anteriores. El movimiento y el desenfoque gaussiano. Puede agregar y borrar luz hasta que esté satisfecho con los resultados.

 

Puede editar aún más su ilustración al tener conjuntos de luces. Aquellos para objetos más cercanos que son más claros y brillantes/más nítidos. Y los de objetos más alejados que resultarían más apagados y borrosos. Puede utilizar máscaras de capa para esto o solo el borrador. Usé otro pincel para las luces del fondo. El enlace para descargarlo está abajo.

 

Ella también parece que está bajo el agua. Supongo que este tutorial también se puede usar para lograr ese efecto submarino. Eso es todo chico, espero que hayas encontrado esto útil. Adiós.

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