Hola, chicos.

Déjame mostrarte cómo dibujé esto en Clip Studio Paint. No es nada difícil ni sofisticado.

Primero, busqué imágenes en línea de vidrieras con flores para tener una idea de lo que quería. También busqué flores y vidrieras por separado para estudiarlas, principalmente su estética. Estas imágenes también me ayudarán en el proceso de colorear más adelante, ya que soy terrible escogiendo colores por mi cuenta.

Con la ayuda de las imágenes hice mi boceto. Parecía esto.

Es muy tosco pero capturé el espaciado y la forma general de los elementos principales: las flores. Luego pasé a hacer un boceto aún más detallado. Esto se hizo en una capa encima de esta.

Como puedes ver, había varios tipos de patrones en mi boceto. Intenté darle a cada objeto su propio patrón único, con los espacios vacíos a su alrededor teniendo un patrón circular curvilíneo único. También utilicé dos tipos de grosores de línea. Esto ayudó a diferenciar los objetos en el boceto para que no pareciera confuso.

Para hacer la pieza superior, decidí ensanchar el lienzo. Todavía estaba en la etapa de boceto, por lo que los cambios drásticos eran bienvenidos. Hice esta parte en una nueva capa porque, a diferencia de nuestros bocetos en la capa inferior, este no era un boceto y se usaría en el arte lineal final.

En esta nueva capa dibujé el eje de simetría usando la regla de simetría. Es muy fácil. Simplemente haga clic en la herramienta Regla en la paleta Herramientas al costado, luego seleccione la Regla simétrica de las opciones.

Luego, mantuve presionada la tecla Shift y luego dibujé la regla en el lienzo. Esto hizo que la línea fuera verticalmente recta. Recuerde deshacer clic en Mayús si no utiliza un teclado.

Va a ser simétrico así que necesitaba encontrar el centro de mi lienzo. Para hacer esto, fui al menú Ver en la parte superior y luego me desplacé hacia abajo para seleccionar Cuadrícula. La cuadrícula ahora era visible en mi lienzo.

Para ajustarlo para que muestre el centro, fui al menú Ver nuevamente, pero esta vez me desplacé hacia abajo y seleccioné la configuración de Cuadrícula/Barra de reglas. Luego cambié el punto inicial de la cuadrícula a Centro, configuré el Espacio en 600 porque es el centro de mi lienzo con un ancho de 12000. Finalmente, cambié el Número de divisiones a 1. Hice clic en Aceptar.

Luego, seleccioné la herramienta Mover de la paleta de herramientas en el costado y arrastré la capa con la regla simétrica hasta que la regla estuvo alineada lo más cerca posible de la línea central de la cuadrícula. Una vez hecho esto, volví al menú Ver y desmarqué Cuadrícula para que ya no estuviera visible porque ya no la necesitaba.

Todo lo que dibujara en un lado de la línea también se dibujaría en el otro lado. Con esto dibujé la parte superior simétrica de mi diseño. Para mi sorpresa, la herramienta Curva continua también funcionó con la regla simétrica, lo que lo hizo más fácil.

Para utilizar la regla simétrica, primero hice clic en la capa con la regla, luego, en la paleta de capas, desmarqué todas las opciones que estaban marcadas en el menú desplegable debajo del ícono de Regla.

Después de completar la pieza superior, terminé el boceto debajo para que se conectara con la pieza superior. Luego, en la capa con la pieza superior ya dibujada, volví a dibujar lo que había en la capa de boceto usando solo tamaños de pincel de 2 o 4. Para las líneas, usé el G-Pen o la herramienta Curva continua. Para la herramienta Curva, elegí la opción Spline con el Anti-Aliasing configurado en débil, ya que facilitaba dibujar esas líneas curvas de forma rápida y suave.

Después de terminar mi arte lineal, coloqué mis bocetos en una carpeta y desactivé la visibilidad. Debajo de la capa de arte lineal, creé una nueva capa y configuré su color en violeta y la capa de arte lineal en negro para una fácil identificación. En esta nueva capa apliqué mis colores usando la herramienta Relleno.

Pero como soy terrible eligiendo colores, abrí la ventana Sub-Vista yendo al menú Ventana de arriba y luego hice clic en la opción Sub-vista. Luego, importé todas las imágenes de referencia que encontré al principio a la ventana de vista secundaria. A partir de ahí, elegí fácilmente los colores que me gustaban y utilicé la herramienta Rellenar Referencia a otras capas para agregar los colores según la capa de arte lineal.

Primero rellené todos los objetos con un color sólido, luego los cambié eligiendo colores cercanos al color sólido con el que los había pintado antes. Luego rellené los espacios fuera de las plantas.

Para la textura, descargué este material de Clip Studio Paint Asset Store.

Apliqué una textura que me gustó con la opción de mosaico seleccionada y la coloqué entre la capa con los colores y la que tiene el arte lineal. Luego configuré el modo de fusión de esta capa en Superponer y luego rastericé la capa.

La textura hizo que los colores estuvieran demasiado descoloridos, así que oscuré los colores en la capa de textura yendo al menú Editar de arriba y luego desplazándome hacia abajo para seleccionar Corrección tonal > Tono/Saturación/Brillo. Luego bajé el control deslizante Luminosidad para oscurecer los colores.

Luego utilicé una herramienta de pincel texturizado para borrar y agregar partes nuevamente a la capa de textura en áreas donde sentí que el patrón era demasiado repetitivo o, más bien, hacía obvio que la textura se estaba repitiendo.

Luego exporté todo el proyecto como una imagen a mi biblioteca de fotos y luego lo importé nuevamente a mi archivo porque me daba pereza moverlos todos en una sola capa, duplicarlos y luego fusionar una de las carpetas para tener la imagen final en una sola. capa para trabajar y al mismo tiempo tener las otras piezas en sus capas separadas, caugh caugh.

Una vez importada, rastericé la imagen y le apliqué una aberación cromática porque sentí que este efecto haría que pareciera más vidrio.

Lo descargué de la tienda de activos, luego fui al menú Ventana de arriba y luego me desplacé hacia abajo hasta Acción automática. Una vez que apareció la ventana de acción automática, seleccioné la acción automática que acababa de descargar y luego hice clic en el botón de reproducción en la parte inferior.

Sentí que el efecto de aberación cromática era demasiado fuerte, así que entré en su carpeta y usé la herramienta de movimiento para mover cada una de las tres imágenes para que no fuera tan intenso.

Luego, dupliqué la capa Line art y la moví hasta la parte superior, encima de la imagen de aberación cromática también.

Y así es como hice esta imagen. Gracias por leer, espero que esto también te haya resultado útil. Adiós.

Si quieres probar esto por ti mismo, aquí tienes el arte lineal sobre un fondo transparente para que lo pruebes. No es necesario que me des crédito, pero deja en claro que no dibujaste el arte lineal tú mismo. De nada 😊