Introducción

Dibujar digitalmente con un estilo realista utilizando la herramienta Lápiz es un proceso creativo en el que un artista utiliza software como Clip Studio Paint para crear imágenes que se asemejan al arte tradicional en formato digital. Esta técnica permite a los artistas crear ilustraciones con increíble detalle y realismo, imitando los efectos del lápiz en superficies de papel.

 

Dibujar con un estilo realista en dispositivos digitales implica utilizar herramientas y técnicas digitales para crear imágenes que se asemejen al mundo real con un alto nivel de detalle y precisión. Este proceso combina las capacidades del arte tradicional con las ventajas y flexibilidad de la tecnología digital. Esto incluye herramientas como lápices, pinceles y herramientas de fusión que pueden simular los efectos de los medios tradicionales.

 

En este artículo, proporcionaré los pasos que suelo seguir cuando dibujo digitalmente con un estilo realista. El objetivo es impartir conocimientos a principiantes sobre cómo crear la ilusión de dimensiones reales y generar espacio y profundidad en las obras de arte, ayudando así a transmitir los sentimientos y emociones de los personajes o sujetos de la imagen.

 

Primero me gustaría brindar un descargo de responsabilidad: los clips de imágenes que se muestran a continuación se capturaron utilizando la función de grabación de video en Clip Studio Paint. Debido a las limitaciones del dispositivo que estoy usando, no puedo grabar usando aplicaciones de terceros ya que sobrecargarían excesivamente el rendimiento de la computadora portátil. En consecuencia, esto ha llevado a que algunas de las herramientas que uso no se registren en su totalidad.

Herramientas clave utilizadas

Herramienta Lápiz

La herramienta Lápiz puede simular la sensación de un lápiz tradicional. Además, la herramienta Lápiz puede responder a la presión, lo que permite a los usuarios controlar la oscuridad de los trazos según la presión aplicada. La principal ventaja de las herramientas de dibujo digital es la capacidad de borrar y modificar sin dañar la imagen. Los usuarios pueden realizar cambios rápidamente y sin dejar rastros.

 

La herramienta Lápiz viene en varias variaciones, cada una con características distintas. En este artículo, me centraré en el uso de una única herramienta Lápiz para mejorar la concentración y la eficiencia del tiempo. Esta elección no se debe a que otros tipos de herramientas de lápiz no sean adecuados, sino a enfatizar que un tipo de herramienta de lápiz por sí solo puede producir resultados similares al arte tradicional. Estoy usando esta configuración, puedes seguirla o crear tu propia configuración preferida.

Herramienta de desenfoque y herramienta de fusión

Las herramientas Desenfocar y Fusión ayudan enormemente a crear la ilusión de dimensión y espacio en las obras de arte. Estas tres herramientas (incluida la herramienta Lápiz) brindan la experiencia del dibujo tradicional en formato digital. La herramienta Mezclar y Desenfocar son herramientas comúnmente disponibles en software de dibujo como Clip Studio Paint. Estas dos herramientas desempeñan funciones distintas en el proceso de creación de imágenes digitales en un estilo realista o artístico. El propósito de la herramienta Fusión es crear transiciones más suaves y naturales, generar profundidad y dimensión en la imagen y producir gradaciones realistas.

Por otro lado, la herramienta Desenfocar sirve para suavizar o difuminar partes específicas de la imagen. Su utilidad radica en crear efectos de profundidad, distancia o enfoque en elementos de la imagen. Ambas herramientas se utilizan a menudo en conjunto al dibujar digitalmente para crear la ilusión de realismo y suavidad en la imagen. Comprender cómo y cuándo utilizar la herramienta Fusión o Desenfoque será de gran ayuda para lograr los resultados deseados en la imagen; Por supuesto, esto será fascinante y eficaz cuando se aplique directamente. En la herramienta Desenfocar y la herramienta Fusión, no hice ningún ajuste específico como lo hice con la herramienta Lápiz; Simplemente utilicé la configuración predeterminada. Si cree que no es del todo adecuado, puede personalizar la configuración según sus preferencias.

Pasos para dibujar con un estilo realista

1. Bosquejo inicial y configuración básica

Creando un boceto como base del dibujo. Ajustar el tamaño, la opacidad y la suavidad de la herramienta Lápiz. En general, el boceto básico sirve como una base sólida para crear imágenes realistas de alta calidad. Proporciona a los artistas una guía para desarrollar más detalles y lograr un resultado final satisfactorio.

2. Agregar detalles iniciales

Incorporando detalle a los elementos principales del dibujo. Experimentar con el tamaño y la presión del lápiz para obtener los efectos deseados. La utilización de capas le permite organizar mejor los elementos de su obra de arte. Cada objeto, elemento de fondo o detalle se puede colocar en capas separadas. Si desea alterar o corregir una parte específica de la imagen, puede hacerlo en la capa correspondiente sin afectar otros elementos. Cada capa puede tener opacidad, modos de fusión y otros efectos personalizables, brindando un mayor control sobre la apariencia final de la imagen.

 

Tengo la costumbre de no etiquetar las capas que he creado, por lo que cuando quiero hacer correcciones o agregar detalles, me resulta difícil encontrar esa capa específica. Como resultado, termino creando numerosas capas. Por lo tanto, les recomiendo a todos que siempre etiqueten cada nueva capa que creen para optimizar su flujo de trabajo.

Dibujo la pupila usando la herramienta Lápiz, luego agrego un efecto sutil a su línea circular usando la herramienta Desenfocar. Para crear el iris del ojo, sigo usando la herramienta Lápiz, pero le aplico un color blanco, así como el efecto de luz en el globo ocular. Luego, creo una nueva capa (multiplicada) para agregar efectos de sombra.

Quiero enfatizar a todos los principiantes que no se preocupen por los errores. Si tiene miedo de cometer errores, simplemente cree una capa encima y así sucesivamente hasta que se sienta lo suficientemente seguro como para hacerlo todo en una sola capa. Tiendo a usar una capa (normal) al dibujar y normalmente uso una capa (múltiple) al fusionar. Puedes seguir esto o explorar con tu propio estilo.

3. Técnicas de difuminado y fusión

Asegúrese de aplicar difuminado a líneas específicas para lograr un efecto suave y eliminar detalles innecesarios. Utilice esto de forma selectiva en las partes donde se considere necesario. Además, para evitar alterar otros elementos existentes, es recomendable crear una nueva capa cuando esté a punto de realizar la fusión. Vale la pena señalar que normalmente creo un boceto para difuminar en una capa y coloco los elementos de fusión en una capa separada para evitar que se mezclen.

Utilice la herramienta de fusión lentamente para crear detalles finos; esto producirá un efecto más natural y realista. Mientras tanto, cuando utilice la herramienta de desenfoque, aplíquela en las áreas que requieran un toque suave. Al utilizar la herramienta de desenfoque, puede suavizar los detalles demasiado nítidos y asegurarse de que la textura parezca natural. Por ejemplo, las líneas del párpado inferior, las líneas circulares de las pupilas, las comisuras de los ojos, las líneas de las fosas nasales y las líneas de los labios".

Como mencioné antes, usa la herramienta de desenfoque en el contorno. Mientras tanto, use la herramienta de fusión para suavizar las áreas internas. Añade un efecto brillante como toque adicional. Por ejemplo, en la sección de labios, utilicé el color blanco con la herramienta lápiz. Disminuya su opacidad en el rango de 40-50% para evitar un contraste excesivo. De manera similar, en la sección de dientes, también utilicé la herramienta lápiz para refinar la forma y ajustar su opacidad.

4. Detalles finales y aspectos destacados

Agregar detalles sutiles como texturas, reflejos y otros efectos. Logrando una impresión realista con toques finales precisos.

Conclusión

Estos son los pasos básicos que sigo para dibujar de forma realista. Es bastante fácil, ¿no? Todo lo que necesita hacer es crear un boceto, difuminar y mezclar, y agregar capas para que la imagen parezca más realista. En comparación con los medios tradicionales, el uso de herramientas digitales simplifica enormemente el proceso y ahorra tiempo. Ciertamente, para un artista, utilizar herramientas digitales para crear obras de arte con una sensación tradicional es una experiencia extraordinaria. Por supuesto, todavía soy un principiante en este campo. Todavía no tengo una forma adecuada y correcta de dibujar. Por eso seguiré explorando y practicando.

 

A partir de estos pasos básicos, puedes continuar desarrollando y creando obras aún más notables. También enfrenté desafíos al probar herramientas digitales y finalmente volví a usar medios tradicionales como lápices y papel. Después de explorar más sobre Clip Studio Paint, finalmente encontré mi propio estilo y enfoque para crear arte. Espero que estos consejos puedan ayudar a los principiantes que no están seguros de por dónde empezar.

 

En general, dibujar de manera realista proporciona una experiencia visual profunda y poderosa, impartiendo autenticidad y sinceridad a los entusiastas del arte. Estas ventajas estéticas hacen de este estilo de dibujo una opción intrigante y valiosa para muchos artistas y entusiastas del arte. Con esto concluye mi tutorial y mis consejos; Nos vemos en el próximo artículo. Gracias.