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El invierno se acerca rápidamente. ¡Ahora es el mejor momento para dominar el dibujo de esos desafiantes patrones de piel y lana con los que has estado luchando, para que tus personajes no mueran congelados!

Usar ciertas técnicas, pinceles y recursos en Clip Studio Paint puede hacerte la vida mucho más fácil mientras envuelves tus OC con ropa abrigada. ¡Aquí tienes algunos consejos y trucos que te ayudarán a dibujar elegantes conjuntos de invierno!

1. Configuración de la base

Lo primero a tener en cuenta al dibujar ropa de invierno es la forma y los pliegues de la ropa. El material de estas prendas suele ser grueso. De hecho, a veces usamos varias capas de telas para mayor calidez. Por eso, la ropa no debe ceñirse perfectamente al cuerpo de tu OC.

1.1. Forma de ropa

La ropa debe ser holgada y de gran tamaño, ocultando las principales curvas del cuerpo; Recuerda, cuantas más capas de ropa, más acogedor debería verse tu personaje.

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1.2. Arrugas y pliegues

Además, dado que la tela es más gruesa que la ropa normal, la ropa tendrá menos arrugas. Las arrugas seguirán los puntos de tensión que tiran de la tela, pero serán más grandes y voluminosas que las arrugas de la tela fina. Además, los materiales gruesos tienen más peso. Entonces, la atracción gravitacional actúa con más fuerza sobre ellos. Como resultado, los pliegues también colgarán más abajo de lo habitual.

2. Detalles y textura

Ahora que tenemos la forma base de la ropa, pasemos a agregar los detalles. En este tutorial, cubriré dos formas diferentes de dibujar ropa de piel sintética: una para un arte lineal simple con sombreado de celdas, otra para una ilustración más detallada; y luego demostraré cómo usar Clip Studio Assets para dibujar diferentes texturas de tejido de lana. Entonces, abra CSP en su dispositivo y ¡sigalo!

2.1. La forma "cómic" de dibujar piel sintética

El primer método para dibujar ropa de piel sintética que se analiza en esta publicación es simple y rápido. Este método es más útil para estilos artísticos que dependen en gran medida del arte lineal y el sombreado de celdas; como cómics, dibujos animados y arte vectorial.

 

Comenzaremos dibujando la forma base de la prenda.

Lo más importante que debemos recordar es que debemos evitar dibujar cada mechón de pelo individual. Demasiadas líneas finas pueden hacer que el dibujo parezca congestionado. Para el arte estilizado, los mejores resultados se obtienen con la mayor simplificación posible. En definitiva, menos es más.

 

 

Para una apariencia más efectiva y limpia, imagine el pelaje en grupos y manojos, no como hebras individuales. Esto es similar a dibujar cabello donde el cabello se dibuja en secciones divididas.

El pelaje siempre es más denso en la base y su densidad disminuye en los bordes. Entonces, mientras dibujas los grupos de pelaje, haz el arte lineal más delgado en los bordes. Además, evita las líneas rectas y en su lugar utiliza curvas para indicar el flujo del pelaje. Dirige las curvas en diferentes direcciones para un efecto más natural.

Ahora que tenemos nuestro arte lineal listo, ¡pasemos a la parte de colorear!

Para el color base, prefiero elegir el color más claro del pelaje. Antes de empezar a sombrear, es fundamental detectar la dirección de la fuente de luz. Las sombras más oscuras se aplicarán en las partes donde la luz no puede llegar. En el ejemplo anterior, la luz proviene de la dirección superior derecha.

Ahora, seleccione un color más oscuro para el sombreado. Cabe señalar que el sombreado con colores negros o grisáceos suele hacer que el dibujo luzca opaco. Por lo tanto, es mejor elegir colores de otros valores. En este caso, pregúntese cuál es el color destacado del entorno circundante. El color de las sombras suele verse afectado por los tonos del entorno.

 

 

Aquí, para el pelaje, el tono de la sombra debe ser cercano al color violáceo del resto del pelaje donde no hay pelaje. Entonces, estoy usando un color rosa violáceo desaturado para agregar sombras al color blanco floral.

El primer paso debe ser limpiar el sombreado de las celdas donde se define el área sombreada. En este punto, recuerda tener el color morado y el color blanco en diferentes capas. Después de colocar las sombras generales, llevaremos el sombreado al siguiente nivel imitando la textura del pelaje.

En este punto, elige un pincel con textura similar a un lápiz de grafito. Me gusta usar el pincel "Lápiz de diseño" de los pinceles predeterminados de CSP. Ahora, crea una nueva capa y elige el color rosa violáceo que usamos para la sombra. Haz trazos que entren en el blanco floral y se desvanezcan en los bordes. Luego, elige el blanco y haz lo mismo en la dirección opuesta, arrastrando el blanco hacia las sombras.

Después de continuar esto en todas las áreas necesarias, ¡tendremos nuestro acogedor conjunto de piel sintética de invierno completamente listo!

2.2. Piel sintética para ilustración detallada

Todo lo que comentamos hasta ahora sobre el grosor del pelaje, la fuente de luz y la selección de color; Todo esto se aplica también al estilo artístico más ilustrativo. Sin embargo, la técnica de coloración será diferente en este caso.

En primer lugar, no es necesario utilizar dibujos lineales en este método. Después de esbozar la forma base de la ropa, pasaremos directamente a colorear colocando los colores base en las formas principales de la prenda. Podemos lograr esto fácilmente usando la herramienta Lazo. Sin embargo, se recomienda utilizar dos capas diferentes para los colores morado y blanco, ya que representan materiales diferentes.

Una vez colocados los colores base, seleccionaremos un pincel con buena sensibilidad a la presión. Me gusta usar el pincel "Real G-pen" predeterminado de CSP para este proceso. Con este pincel ahora realizaremos varios trazos a lo largo de los bordes del material de piel. Los trazos deben curvarse en diferentes direcciones; variando en forma, tamaño, longitud y grosor para que el pelaje luzca más natural. Asegúrate de hacer esto en la misma capa donde previamente se rellenó el color base blanco.

Ahora seleccionaremos la capa base violeta y bloquearemos sus píxeles. Usando la capa de boceto como guía, sombrearemos el material violeta usando una gama de colores. Este proceso es similar a cómo solemos sombrear la ropa. Recuerda tener en cuenta la fuente de luz para determinar qué sombras serán más oscuras que las demás.

Pasemos ahora a renderizar el pelaje. Seleccionando la capa base del pelaje blanco, colocaremos las sombras principales en 3 colores diferentes: rosa claro opaco, rosa oscuro opaco y un color azulado claro. Alternaremos entre estos colores para crear sombras suaves y armoniosas sobre el material de piel.

Después de eso, es hora de elegir los diferentes colores de las sombras y la base; y dibujar trazos que se superpongan entre sí. Esta técnica es similar a la que hicimos en el método simple de sombreado de celdas.

Observe que a pesar de usar solo 3 colores para aplicar las sombras, la opacidad variable crea más de tres tonos. Entonces, elige los diferentes tonos del pelaje y haz trazos dibujando extensiones similares a las de un pelaje, uniendo los diferentes tonos entre sí. Esta vez, estoy usando el pincel "Real G-pen" aquí en lugar del "Lápiz de diseño" usado en el método anterior.

Después de repetir esto en todas las áreas sombreadas, casi habremos terminado de pintar el abrigo de piel. Sin embargo, necesitamos un último paso para arreglarlo todo bien. Toma un color oscuro (casi negro) y luego úsalo para dibujar pequeñas líneas alrededor de los bordes donde habría estado el arte lineal en el "método de los cómics". No es necesario que estas líneas coincidan con precisión con el tamaño y la dirección del pelaje. El aspecto ligeramente desordenado le da al dibujo una cualidad más encantadora.

Una vez que hemos realizado algunos ajustes necesarios con el filtro de degradado para resaltar los colores, ¡finalmente tenemos la versión terminada y más detallada de un conjunto de pieles!

Pongamos ambas versiones una al lado de la otra y comparemos. ¿Puedes ver la diferencia?

2.3. Dibujo de ropa de lana con activos de CSP

La lana es un material complicado. Dado que la ropa hecha de lana puede tener diferentes patrones debido a las distintas técnicas de tejido, dibujar todo a mano puede resultar muy tedioso y llevar mucho tiempo.

Entonces, en este caso, necesitamos trabajar más inteligentemente, no más duro. Clip Studio Assets tiene muchos pinceles prefabricados de otros artistas que podemos usar en nuestros dibujos. Usaré algunos pinceles gratuitos aquí ya que todos pueden acceder a ellos fácilmente.

Antes de sacar los pinceles personalizados, es necesario preparar la base. En primer lugar, debemos tener listo nuestro boceto o arte lineal; Agrega los colores base de la ropa en diferentes capas. Luego, siguiendo nuestras técnicas habituales de sombreado de ropa, debemos dejar las sombras y difuminarlas. No explicaré aquí el proceso de sombreado de mi ropa y, en cambio, me centraré en los patrones.

Ahora la ropa está lista para los patrones de tejido.

- Pincel 1

Finalmente, vayamos a Clip Studio Assets y busquemos pinceles para tejer. El primer paquete de pinceles que usaré en este tutorial es el "pincel Alan Pattern Knit". Viene con algunos pinceles con diseños de punto que son perfectos para estilos artísticos que se parecen al manga/webcomics o al anime.

Después de importar el cepillo elegido, estableceremos el tamaño del cepillo según el grosor del hilo de lana del que está hecha la ropa. Cuanto más gruesa sea la lana, mayor será el tamaño del pincel. Ahora, elijamos un color muy oscuro, creemos una nueva capa y recortémosla a la capa de abajo. Y por último, haz un trazo largo de un extremo a otro de la ropa.

Ten en cuenta que al realizar los trazos debemos seguir la dirección de los pliegues. De esta manera, los patrones no parecen planos sino más creíbles. También puedes corregir las instrucciones con la "transformación de malla" más adelante.

Dado que el paquete de pinceles viene con pinceles de muchos patrones, experimente con ellos usando diferentes pinceles uno al lado del otro para obtener una variedad de texturas de tejido. ¡De esta manera toda tu ropa no tiene que verse exactamente igual!

Después de realizar varios trazos con el pincel de punto para cubrir toda la superficie de la ropa, cambia el modo de fusión de la capa a 'luz lineal'. ¡Mira con qué naturalidad el patrón combina con los colores de la ropa ahora! ¡Y hemos terminado!

- Pincel 2

El otro pincel que recomendaré en este tutorial es el "Pincel de textura tejida" gratuito de Clip Studio Assets. Este pincel funciona de maravilla si estás tratando de lograr un aspecto más realista en tu arte.

Una vez importado, cree una nueva capa de recorte sobre su capa de color base. Ahora cepilla toda el área de tu prenda. Una vez hecho esto, cambia el modo de fusión de la capa de textura y juega con la opacidad. Lo que más me gustan son los resultados que obtengo con los modos de fusión "superposición" y "luz suave" de este pincel.

¡Está bien! ¡Mírate! Ahora conoces no sólo una, sino varias formas de dibujar e incorporar ropa específica de invierno en tu dibujo. Si quieres más variedad, puedes combinar las diferentes texturas y experimentar con ellas. ¡Diviértete y descubre qué funciona mejor para ti!

Ahora ponte a trabajar y haz más arte. El invierno no esperará y tus personajes necesitan tu ayuda. ¡No dudes en sacar a relucir la elegante fashionista que llevas dentro!

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Enlaces a los recursos utilizados en este tutorial

Cepillo utilizado para sombrear la ropa

Cepillo de punto con patrón Alan

Pincel de textura de punto