1. Introducción

Hola a todos, soy Yunika. Hoy les mostraré mi proceso para crear un personaje desde la etapa de lluvia de ideas, desarrollar el concepto inicial y pintar una ilustración completa para su personaje. En el camino, les mostraré algunos trucos y consejos útiles en Clip Studio Paint para ayudarles a acelerar su proceso. También incluí los materiales que utilicé al final de este artículo.

 

Empecemos.

 

2. Video de CONSEJOS

A continuación, se presenta el video explicativo si prefiere verlo en lugar de leer.

3. La etapa de lluvia de ideas

Antes de empezar a abrir el programa y sumergirse en el dibujo, debe pensar en la idea general de qué personajes quiere crear. En este caso, quiero crear un personaje de combate.

 

Hay 3 pasos que seguí:

 

| Paso 1: Historia/Mundo en el que vive el personaje

Para el arte conceptual, lo importante es conocer el entorno de tu personaje. Pregúntate: ¿cuándo tiene lugar la historia? ¿Dónde? La relación del personaje con la historia. No importa si tu historia es ficticia o no, pero debes tener una idea general de la dirección que quieres tomar. No tienes que pensar en una historia completa, solo una idea general es suficiente.

 

Por ejemplo, mi historia tiene lugar en un escenario futurista, en una zona de guerra entre 3 reinos. Allí, los humanos han desarrollado mecánicas y robots de alta tecnología que pueden entender e interactuar con los humanos.

 

| Paso 2: La dirección de tu diseño

Después de tener una idea general del mundo en el que vive tu personaje, puedes empezar a pensar en el diseño.

 

Pregúntate: ¿Qué tipo de vestuario usa tu personaje? ¿Quieres que se base en alguna cultura? ¿O en ropa histórica? ¿O simplemente en algún vestuario que te guste en general?

 

Esta etapa es cuando empiezas a investigar. Si eliges una cultura para basar el diseño, necesitas investigar para entender sus vestuarios, qué es apropiado cambiar y qué no.

 

Por ejemplo, mi historia se sitúa en el futuro, en un universo alternativo, así que no baso el vestuario en ninguna cultura. Pero aun así me resulta útil explorar los diferentes tipos de ropa que funcionan en combate.

 

Te recomiendo usar Pinterest para recopilar un tablero de referencias que quieras usar.

 

| Paso 3: Apariencia del personaje

¿Cómo quieres que se vea tu personaje? Piensa en la forma. En el diseño, la forma es un elemento importante que puede transmitir mucha información sobre tu personaje.

 

Bien, esta es la primera etapa. Durante el proceso de exploración, puedes tomar notas sobre tu personaje en el cuaderno de bocetos. Ahora que tienes una idea general de cómo quieres que sea y se vea tu personaje, ¡pasemos a la siguiente etapa!

4. Explorar diferentes diseños

En esta etapa, puedes hacerlo en tu cuaderno de bocetos o directamente en digital. Prefiero lo digital porque puedo editar las cosas rápidamente.

 

Abre un nuevo archivo en Clip Studio Paint. Normalmente uso el tamaño de papel predeterminado A4 o A5, 300 dpi. Tanto el formato vertical como el horizontal funcionan.

 

Primeros consejos: ¡empieza con formas GRANDES! En esta etapa, lo que importa es la legibilidad de tu diseño, no los pequeños detalles.

Es útil abrir la Subvista y el tablero de inspiración (tablero de referencia) que guardaste.

1. Asegúrate de que [Subvista] esté habilitada.

2. Arrastra la [Subvista] hacia afuera y amplíala → luego abre tu imagen de referencia.

Ahora, puedes explorar diferentes diseños para tu personaje. Como quiero que mi personaje sea un robot con una apariencia similar a la de un humano. Haré que algunas partes sean artificiales y otras se vean humanas. Un robot de combate no necesita usar ropa larga y holgada porque le estorbaría al moverse.

 

Aquí hay varios diseños que se me ocurrieron:

 

En este momento, es una buena idea probar la claridad visual de tu personaje. Puedes hacerlo creando una selección y rellenando el personaje de negro. Ahora puedes ver las siluetas de tus diseños.

Después de rellenar las siluetas, reconocerás inmediatamente qué diseño es mejor. Un buen diseño tiene una silueta clara. Si puedes saber lo que le ocurre al personaje solo con la silueta, entonces tu diseño es bueno.

5. Hoja de referencia del personaje

Después de revisar los diseños, elijo este para que sea el diseño de mi robot de combate:

Ahora, voy a explorar la parte trasera, así como los accesorios que lleva. Aquí, puedes ver que tomo notas directamente en el lienzo para describir la función e información sobre cada parte, de modo que más tarde pueda consultar este diseño y entender lo que sucede. No tienes que hacer este paso. ¡Personalmente, me resulta útil!

Finalmente, voy a crear una hoja de referencia del personaje. Que incluye el diseño conceptual de mi personaje con ideas básicas de color. En esta etapa, es útil crear un archivo o carpeta separada para almacenar tu arte lineal y coloreado.

Ahora, voy a exportar esta imagen para usarla como referencia durante la ilustración.

 

Ve a [Archivo] → Exportar (Capa única) → .png (PNG)… → elige tu ubicación de guardado → Usaré la opción de exportación predeterminada, asegúrate de elegir el modo "Color RGB" y la opción "Para ilustración".

 

6. Del Concepto a la Ilustración

Muy bien, ahora que tengo los diseños y las ideas básicas sobre mis personajes, voy a hacer una ilustración de ella. ¿Por qué? Es una buena idea ilustrar a tu personaje después de terminar con el concepto para probar cómo se ve todo junto. A veces, el diseño se ve genial, pero la ambientación de tu historia no funciona bien con el diseño, entonces tendrás que rediseñar y crear algo más.

| A. Boceto

Como dije anteriormente, la ambientación de mi historia es una zona de guerra en un universo alternativo futurista. Así que aquí, estoy tratando de mostrar un fondo en ruinas y el papel de mi personaje en ese fondo.

 

A continuación, se muestra el boceto inicial. Utilicé el Lápiz de diseño predeterminado y el Lápiz más oscuro para el boceto.

 

Para la pose del personaje, si te cuesta visualizar la anatomía, te recomiendo usar los modelos 3D de Clip Studio Paint.

 

1. Asegúrate de activar la paleta [Material]: Ventana → Material → elige "Material (Pose)" (o haz clic en cualquier material de la lista).

 

2. Haz clic en el menú desplegable para [3D] → [Pose] → haz clic y arrastra la pose a la pantalla. Después de esto, puedes modificar la pose a tu gusto.

 

| B. Borrador de color

Ya tenía un color en mente para esta ilustración, pero esta vez, les mostraré un truco que suelo usar cuando no se me ocurre un color (o me cuesta elegirlo):

 

1. Fusiona tu boceto en 1 capa → Establécela como capa de referencia.

 

2. Elige [Editar] → [Colorear] → Colorear todo. Lo que hace es que la IA elegirá automáticamente un color para tu pieza y la sombreará.

Por supuesto, a veces no te gustará el color, pero está bien. Aquí viene la parte interesante:

 

Elige [Capa] → [Nueva capa de corrección] → Mapa de degradado. El mapa de degradado ayuda a cambiar el rango tonal de tu imagen según el rango de relleno del degradado. ¡Experimenta con el degradado que más te guste! Incluí algunos conjuntos de degradados en Clip Studio ASSETS que utilicé al final de este artículo.

 

Opcional: puedes cambiar el modo de fusión de la capa de corrección para obtener diferentes resultados. Yo suelo usar "Luz suave" o "Superponer".

 

Opcional: Crea una nueva capa con el modo de fusión "Color". Usa un pincel suave (Aerógrafo) para elegir el color que deseas y pinta en la parte de la pieza para ajustar el color.

| C. Notas de composición

Ahora mismo, siento que mi composición es un poco débil. Hay demasiados espacios abiertos en mi dibujo. Así que decidí "encuadrar" mi dibujo.

 

Aquí, añado las vallas en ruinas con valores más oscuros para contrastar con mi personaje y el fondo.

 

Añadir las vallas también ayuda con el flujo de mi trabajo. También utilizo la regla de los tercios para decidir la ubicación de mi personaje en la escena. Puedes ver que todas las flechas apuntan a mi personaje como punto focal.

Es una buena idea revisar constantemente la miniatura de tu obra de arte a través de la paleta [Navegador]. Si puedes entender lo que sucede a través de esa pequeña miniatura, entonces tu arte va en la dirección correcta. Si no puedes entender lo que sucede, entonces probablemente has añadido demasiados detalles y distracciones, ¡necesitas reelaborarlo!

 

Asegúrate de tener el Navegador visible yendo a [Ventana] → marca la casilla junto a [Navegador].

 

Otro consejo: los valores son importantes al componer. Crea una nueva capa por encima de todas las capas yendo a: [Capa] → Nueva capa → Rellenar… → luego elige el color blanco y pulsa "OK" → establece el modo de fusión de la capa en "Color".

Al hacer esto, siempre puedes activar o desactivar la visibilidad de esa capa para comprobar los valores de tu obra de arte mientras pintas.

| D. Renderizado

Después de esbozar mi color, no suelo desactivar la visibilidad del borrador y volver a colorear la pieza, sino que pinto directamente encima. Sin embargo, esto es solo mi preferencia.

 

1. Fusiono el dibujo en 1 capa y la coloco encima del borrador. Puedes hacerlo haciendo clic derecho en una capa → elige "Fusionar visible a nueva capa".

 

 

2. Crea otra carpeta encima → comienza a renderizar el personaje.

Algunos CONSEJOS:

 

Al renderizar, ¡primero tienes que definir la fuente de luz para sombrear! Intenta dividir tu imagen compleja en formas simples como cubos, esferas y cilindros. Después de eso, usa tu conocimiento de cómo sombrearlas y aplícalas a tu trabajo.

 

Además, la sombra rara vez/nunca es negra. Ten en cuenta el color ambiental del entorno y aplícalo a tu sombra. ¡Ayudará a que tu dibujo se vea mejor!

Para la luz, suelo usar el modo de fusión "Luz suave/Luz fuerte/Superponer" para añadir luz.

 

Para la sombra, usa el modo de fusión "Multiplicar". No tienes que usar esto todo el tiempo, solo lo encuentro conveniente.

 

Recuerda configurar el modo de fusión de tu CARPETA en "A través". De lo contrario, estos modos de fusión no afectarán a las capas fuera de las carpetas.

 

Para el fondo, recuerda colocar las capas/carpetas del fondo debajo de las carpetas de renderizado de tu personaje.

 

Me gusta usar pinceles secos ásperos y pinceles con mucha textura para el fondo para imitar las texturas de los entornos de la vida real. Incluí todos los pinceles para pintar al final de este artículo. A continuación, se muestran algunos de los pinceles:

 

| E. La potente herramienta Lazo

Para pintar sin arte lineal, la herramienta Lazo es la más potente para mí.

 

Después de terminar de renderizar el personaje, haré lo siguiente:

 

1. Primero, pulsa [Ctrl] (o Comando si usas Mac), luego haz clic en la carpeta. El programa creará automáticamente una selección alrededor del personaje.

 

2. Luego, usa la herramienta lazo → mantén pulsado [Mayús] mientras seleccionas, esto añadirá la nueva selección a tu selección. Mantén pulsado [Alt] y eliminará la parte seleccionada de tu selección.

 

3. Ahora puedo pintar y hacer ajustes a mi personaje sin miedo a que afecte a otras áreas.

 

4. Opcional: Quiero guardar esta selección para poder volver a seleccionarla en el futuro sin tener que hacer todo de nuevo. Así que, con tu selección activa → ve a [Seleccionar] → "Convertir a capa de selección" → la selección se rellenará de verde, pero no te preocupes, puedes desactivar la visibilidad de la capa.

 

La próxima vez, si quieres volver a seleccionar, simplemente haz clic derecho en la capa de selección → elige [Selección desde capa] → elige [Crear selección].

| F. Paso final: Ajuste de color

Aquí, mi imagen está un poco apagada. Quiero resaltar una cierta parte de la imagen para hacerla más brillante o más saturada para captar la atención.

 

1. Crea una nueva carpeta. Nómbrala "Ajuste de color" → Establece el modo de fusión de la carpeta en "A través".

 

2. Añade una nueva capa → Establece el modo de fusión en "Esquivar brillo" → luego usa el Aerógrafo para elegir el color que deseas y aclarar el área de tu imagen.

 

3. También uso "Superponer" para aumentar la saturación de las partes apagadas de mi imagen.

 

Utiliza la capa de corrección para hacer ajustes de color. Hay 2 formas de hacerlo:

 

1. Ve a [Capa] → "Nueva capa de corrección" → elige el tipo que quieras.

 

O:

 

2. Haz clic derecho en la capa/carpeta superior → elige "Nueva capa de corrección" → elige el tipo que quieras.

 

Aquí, utilicé "Balance de color" para llevar mi imagen al rango de colores cian, azul y magenta. Lo que hace el Balance de color es ayudar a cambiar la mezcla general de colores de tu imagen.

También utilizo un pincel de polvo brillante para añadir partículas de polvo a mi dibujo. Incluí el enlace al pincel al final.

Añadir textura a la imagen final: Me gusta añadir una textura granulada a mi obra final. Solo es mi preferencia personal.

1. Crea una nueva capa → luego ve a [Filtro] → elige [Renderizar] → elige "Ruido Perlin…" → Disminuye el valor de "Escala" a 1 → pulsa "OK".

2. ¡Cambia el modo de fusión a "Luz suave" o "Superponer" y ajusta la opacidad de tu capa a tu gusto personal!

| G. Obra de arte terminada

¡Tachán! Abajo está mi ilustración terminada:

7. Palabras finales

Muy bien, este es mi proceso completo para crear mi personaje de principio a fin. ¡Gracias por acompañarme y leer hasta el final! Espero que mi tutorial les haya ayudado a aprender algo nuevo. ¡Hasta la próxima, que tengan un gran día!

 

Además, aquí hay un GIF de proceso adicional:

 

8. Pinceles y otros ASSETS de Clip Studio

A continuación, se muestran los pinceles y materiales que utilicé para esta pintura:

 

Pinceles de boceto: Lápiz de diseño predeterminado y Lápiz más oscuro.

 

Pincel para arte lineal: Bolígrafo 2 (ざらだまペン2)

Pincel de pintura (para colorear cuando hice la hoja de referencia del personaje):

Conjuntos principales de pinceles de pintura:

1. Primer conjunto

2. Segundo conjunto: Este conjunto es el paquete de pinceles de Marc Brunet. No está en los Assets de CSP. Cuando lo descargas, el archivo está en formato .abr. Pero afortunadamente, Clip Studio puede leer .abr. ¡Puedes arrastrar el archivo directamente a la subherramienta de pincel y el programa lo importará por ti!

Pincel de polvo:

Mapas de degradado (algunos conjuntos que recomiendo):