Prefacio

Cuando se trata de guiones gráficos, mi opinión es que además de aprender de trabajos con guiones gráficos excelentes, también puedes intentar mirar trabajos dibujados por principiantes.

Porque los guiones gráficos de obras excelentes pueden ser muy personales o no ser especiales, pero todos tienen una cosa en común: permiten a los lectores leerlos sin problemas.

En cambio, para obras que no son tan buenas, no importa si el contenido de la historia te interesa. Es posible que se sienta obstaculizado al leer, lo que le obligará a no poder disfrutar del capítulo completo.

Entonces, desde este punto de vista, en lugar de dejarme decirte qué hacer, déjame recordarte lo que no debes hacer y dejarte referirte a si cumplirlo. Tendrás más libertad en el storyboard.

 

La explicación se basa en el ejemplo de las historietas, pero algunos principios se aplican también a las historietas tradicionales.

 

*Cómo usar Clip para iniciar un manuscrito, puedes consultar este tutorial que escribí antes⬇️

Puntos del guión gráfico

La relación de aspecto de las imágenes de muestra es principalmente 20:9 para pantallas de teléfonos móviles.

Se recomienda ver este artículo de TIPS con un teléfono móvil, lo que te hará sentir más profundamente.

1. No amplíes demasiado las imágenes sin importancia

No hay mucha información, es solo para transmitir la escena. Cuanto más grande sea la imagen en ese marco, más los lectores moverán sus dedos. Si no ve los puntos clave a largo plazo, es fácil aburrirse.

No es necesario completar las cuadrículas "importantes" y "no importantes".

Se puede modificar así.

⬇️

2. No dejes las cosas importantes (información) a un lado, sino colócalas en un lugar visible.

En realidad, mi ejemplo no es la peor situación. Al menos hay un recordatorio previo que dice "Quiero regalar algo".

Si de repente sacas algo importante y lo pones en la cuadrícula al lado,

Es fácil que los lectores lo ignoren.

⬆️Es tan soso que no sé por qué está dividido en dos cuadrículas.

Podrías usar solo una escena, pero aún tener dos líneas.

⬆️El "regalo" se siente un poco más valorado y no resultará incómodo si se divide en dos compartimentos.

 

⬇️Continúa fortaleciendo la atmósfera y será así.

3. Cuando dos personas empiezan a hablar, lo mejor es tener al menos una escena en el mismo cuadro y dejar que el lector entienda en qué tipo de espacio se encuentran.

Quién => dónde => hizo algo. La memoria humana debería estar en orden.

Si no se le dice al lector dónde están los personajes, la experiencia de lectura fácilmente se volverá confusa.

 

Si los personajes no están en el mismo cuadro primero, parecerá que están hablando entre sí desde la distancia y la relación se volverá alienada; o no sabrán quién está hablando con quién.

El incidente inicial fue patear una piedra y caer.

 

Próximo…

⬆️Esto es lo que dije, los dos no están en el mismo cuadro.

Aunque puede hacer que la gente entienda lo que se está expresando, si este tipo de guión gráfico se repite varias veces, fácilmente distraerá a los lectores.

⬆️¿Están los personajes en el mismo cuadro? ¿Sientes la diferencia?

 

Entonces también podemos...

⬆️Con el fondo claro, ¿la imagen se ve mucho más cómoda?

Sé que para algunas personas lidiar con el trasfondo es una molestia, pero es importante que el lector sepa dónde están tus personajes con regularidad.

4. La imagen debe seguir adecuadamente la línea de visión del personaje.

Esto debería ser fácil de ver.

La perspectiva del personaje no se puede ver de izquierda a derecha durante un segundo, pero cambia inmediatamente de derecha a izquierda en el siguiente cuadro.

La transición sería demasiado abrupta.

⬆️Aunque es un caso de fracaso, en realidad no es infrecuente.

 

⬇️Corrección

La aparición de este problema no tiene nada que ver con si el personaje está parado a la izquierda o a la derecha.

La razón principal es que los ojos se vuelven de forma poco natural.

⬇️Como se muestra en la imagen a continuación, el personaje se movió hacia la derecha, pero no hay problema.

5. No desplaces los cuadros de diálogo

Esto se puede decir junto con el espacio entre rejillas.

En los primeros días de Webtoon, muchas caricaturas comerciales ocupaban página completa, sin espacios obvios entre las cuadrículas, pero los lectores en ese momento aún podían leer las obras sin problemas.

El punto clave aún depende de la ubicación del cuadro de diálogo.

 

⬇️Esta vez, tomemos primero el ejemplo correcto para que podamos comparar las diferencias.

⬇️El siguiente es un ejemplo menos excelente.

La diferencia entre estas dos versiones radica en "si te atreves a presionar el cuadro de diálogo del personaje".

Algunas personas pueden pensar que debido a que trabajé tan duro en los personajes y las decoraciones, el cuadro de diálogo no puede bloquearlos, así que coloqué el cuadro de diálogo en el borde.

Pero, de hecho, esto hará que a los lectores les resulte más difícil leer la obra.

Debido a que la línea de visión del lector necesita escanear de izquierda a derecha, la distancia se hace más larga.

 

Si el lector se ve obligado a leer desde el extremo izquierdo al extremo derecho y desde el extremo derecho al extremo izquierdo,

La experiencia de visualización se volverá incómoda y las ganas de terminar de leer la obra se reducirán.

⬆️Además, existe el problema de colocar el cuadro de diálogo demasiado lejos del borde.

--El contenido del cuadro de diálogo no se relaciona fácilmente con la imagen.

 

El objetivo de la siguiente cuadrícula es permitir a los lectores asociar la apariencia del personaje con el texto en el cuadro de diálogo.

Si los dos están demasiado separados, será más difícil para los lectores asociarlos.

Volviendo a la cuestión mencionada anteriormente de por qué no hay un intervalo obvio entre las cuadrículas y por qué es inconveniente verlo.

Demostraré un error y lo entenderás.

⬆️Sigue la flecha azul y sabrás que el mayor problema no es que los guiones gráficos estén demasiado juntos.

El problema es que los cuadros de diálogo tienden a ubicarse en el extremo izquierdo y derecho, lo que obliga a los ojos a oscilar hacia la izquierda y hacia la derecha. Además, la pantalla permanece en su lugar durante demasiado tiempo y no puede deslizarse hacia abajo suavemente.

6. Cuente historias a través de imágenes.

No hay ningún ejemplo para esto, sólo puedo darte algunos consejos de texto.

 

La esencia de los cómics, la base de los cómics atractivos, es tener imágenes (imágenes) atractivas.

Es más, solo porque las imágenes presentadas en los cómics son más fáciles de entender que las palabras, algunos lectores prefieren leer cómics a novelas.

Aunque en una obra de cómic es indispensable apoyarse en la narración del texto para que los lectores comprendan el contenido de la historia. Pero recuerda no ignorar la parte de la imagen sólo porque el texto se haya utilizado para transmitir el mensaje al lector.

Al igual que los cómics de ingenio y los cómics de misterio, muchas líneas explicativas irán acompañadas de ilustraciones. Las imágenes son imágenes que permiten a los lectores comprender mejor la trama y las conexiones, en lugar de cualquier imagen con poca información.

Esa es la naturaleza de los cómics.

 

Una vez escuché a alguien decir que en los buenos cómics, incluso si eliminas todas las líneas y solo miras las imágenes, aún puedes entender aproximadamente de qué trata el contenido.

Aunque es un poco exagerado, creo que es una muy buena palabra de aliento.

Siempre se recuerda a los escritores que no dependan demasiado de las palabras y descuiden los detalles que deben incluirse en la imagen, como la presentación espacial, el desempeño emocional de los personajes, etc.

posdata

Si tengo algún otro consejo sólo puedo decirte que no huyas, que no mires hacia otro lado.

Después de terminar su trabajo de cómic, asegúrese de levantar su teléfono y verificar si el flujo de lectura de su trabajo es fluido.

Si ni siquiera te sientes cómodo con ello, ¿cómo puedes pedirles a los lectores que te comprendan?

 

Mis habilidades para crear guiones gráficos no son muy buenas, por lo que solo puedo compartir algunos conceptos básicos que pueden hacer que los cómics se vean más fluidos. Espero que te sea de ayuda.

Gracias.