Agregue iluminación simple a la cara (Aplicable a webtoons)

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Nelviy

Nelviy

El video de Youtube solo habla de una parte, y el siguiente artículo lo explica con más detalle.

⭐Bienvenido a abrir subtítulos cc⭐ Pero los subtítulos en inglés son traducción automática

 

 

↓ A continuación se muestran los pantalones cortos que corté más tarde ↓

prefacio

Cómo agregar detalles a un dibujo coloreado simple, centrándose en las caras de los personajes.

 

➜ Primero agregue una capa de sombra sobre la capa y luego abra una nueva capa para dibujar el lado brillante.

(Este método se usa principalmente en mi comprensión de los cómics de barras de colores (Webtoon))

El tema de esta charla es tan simple como eso.

 

Aparte

┗ análisis de mejillas

En muchos casos, solo agregar una capa de sombras o luz ambiental puede hacer que la imagen tenga una sensación diferente.

 

Pero antes de comenzar a iluminar, se necesita una breve comprensión de la anatomía de un rostro humano.

Después de comprender, será más fácil comprender por qué se atrae la luz en estos lugares.

 

 

Aunque las mejillas de las personas son curvas, no angulosas,

Pero simplemente dividí las mejillas en 1~4 bloques.

 

⭐ ⭐ ⭐Nota: Este es un posicionamiento simplificado y simple, no una dirección muscular real precisa.

      Después de todo, los músculos tienen radianes y grosor.

La intersección de las cuatro áreas es donde los pómulos son más prominentes.

 

La línea divisoria entre la mejilla y la boca son los pliegues nasolabiales.

 

Si aún siente que después de leer estas imágenes, no tiene suficiente conciencia de la tridimensionalidad de la cara,

Puedes saltar para ver la primera parte de [parte B].

 

O consulte este video de Youtube subido por otros,

https://www.youtube.com/watch?v=_cgQ0Rl-pF4

Aunque no entiendo muy bien el inglés, hay muchas fotos de caras en la película,

Puede profundizar rápidamente la impresión del sentido tridimensional de la cara.

 

El bloque No. 1 debe ser la parte que se vea con más frecuencia en tiempos normales y la parte donde el pintor dibujará una luz brillante.

Inventa algunos resultados de iluminación para otros detalles.

Reduzca el alcance del Bloque 1 para que el gráfico parezca más natural.

El siguiente es el bloque 3+4.

Este método de iluminación también es muy común, pero una cosa a tener en cuenta es que,

Preste atención al rango del bloque 2. En muchos casos, este bloque no necesita pintarse con luz.

 

 

A veces, puede intentar ver que solo el bloque 3 está encendido, puede darle una sensación diferente.

┗Análisis de nariz

Al dibujar personajes bidimensionales, es común simplificar las líneas o sombras de la nariz, o dibujar la nariz más pequeña.

Pero para comprender mejor por qué la luz se dibuja en estos lugares, debemos referirnos a la nariz más realista.

Punta de la nariz + lado del puente de la nariz.

Comparar el método de dibujo bidimensional.

Puedes intentar dibujar semiarcos y triángulos.

(El punto clave es que las imágenes deben verse bien, y no importará si las imágenes de estilo de dibujos animados son un poco poco realistas)

Puente nasal + punta nasal.

┗Capa de sombra y capa de luz

No necesitas muchas capas para lograr el efecto del artículo.

 

De arriba a abajo son:

punto de luz del ojo

parte brillante

sombra

imagen original

 

A la hora de hacer, puedes hacer un buen uso de estas dos claves.

1 es recorte de capa

2 Puede bloquear el rango de coloración

✨Capas de sombras.

➜ Rellenar el lienzo con chip de color violeta R 90 G52 B122

(Cualquier color que te guste está bien, solo doy una referencia

➜ Recorte de capa

 

➜ Modos de fusión

 - De combustión lineal

➜ Opacidad de capa

 -20%

✨ Capas ligeras.

➜ Abra una nueva capa y use el recorte de capa.

Primero use un color claro para dibujar la posición que necesita ser iluminada

 

➜ Cambiar la luz previamente pintada al color deseado

 

Como referencia, use Bloquear primitivas transparentes en la última capa (clave 2)

Toque el color de resaltado correcto

Chip de color de referencia (amarillo) R225 G248 B187

 

Presione la tecla de método abreviado Relleno de teclado (color de primer plano)

Alt + Retroceso←

 

➜ Modos de fusión

-Color de resaltado (resplandor) (Glow dodge)

 

➜ Opacidad de capa

-40%

┗ Ejemplos

Después de obtener una comprensión general de dónde se debe pintar la iluminación, esta parte también jugará con las sombras.

muy simple,

Para no confundirte,

[Capa de sombra] aquí

Los modos de fusión son todos - Subexposición lineal

La opacidad de la capa (Opacidad de la capa) también es todo -20%

 

Puede abrir varias capas para probarlo.

De hecho, te lo muestro.

Dos colores diferentes apilados juntos también tendrán un buen efecto.

Puede probar el color usted mismo, no hay rigidez en qué color debe usar.

Además, se recomienda la capa morada más básica. La transparencia de la capa se ajusta al 40% y el efecto no es malo.

 

Los datos de coincidencia de color subsiguientes son todos valores de referencia.

┗ Ejemplo - Maderas

Debido a que es un montón de hojas verdes en el fondo, para permitir que los personajes se mezclen con el entorno, el color principal de la sombra es el verde.

El púrpura se agrega para oscurecer la sombra. Con solo una capa de verde, el color de la sombra será demasiado brillante.

(Pero también puedes buscar formas de lograr el mismo efecto con una sola capa XD"

✨ Capas ligeras:

Modos de fusión

-Color de resaltado (resplandor) (Glow dodge)

Opacidad de la capa

-40%

 

amarillo

R225 G248 B187

 

✨ Capa de sombra:

Modos de fusión

  • Profundización lineal Quemadura lineal

Opacidad de la capa

-20%

 

verde

R173 G255 B103

púrpura

R90 G52 B112

Para que sea más fácil ver dónde se dibuja la luz, cambié el color para distinguirla.

 

La tienda de materiales puede encontrar el pincel de la luz que brilla a través de las hojas.

dibujo completo

Antes y después de la comparación

┗ EJEMPLO - DÍA INTERIOR

El fondo es un modelo obtenido de esta tienda de materiales.

Las sombras mitad negras y mitad blancas en la cara también son bastante comunes.

Así que aquí usamos la luz que entra por la ventana para dibujar un área más grande de partes brillantes.

Esta vez hay una capa adicional de luz degradada.

 

✨ Capas ligeras:

Modos de fusión

-Pantalla

Opacidad de la capa

-40%

 

Modos de fusión

-Color de resaltado (resplandor) (Glow dodge)

Opacidad de la capa

-40%

 

amarillo

R225 G248 B187

 

✨ Capa de sombra:

Modos de fusión

  • Profundización lineal Quemadura lineal

Opacidad de la capa

-20%

 

naranja

R226 G167 B97

púrpura

R90 G52 B112

Si está interesado, también puede probar a ver cómo dibujar la mitad de la sombra en la cara según su propio método.

 

 

dibujo completo

Antes y después de la comparación

┗ Ejemplo - Tarde interior

No me pregunten por qué no prendo las luces, XD

Sin embargo, los interiores suelen ser azulados debido a las lámparas fluorescentes.

Presta atención esta vez, la luz no es amarilla esta vez, sino azul.

 

✨ Capas ligeras:

Modos de fusión

-Color de resaltado (resplandor) (Glow dodge)

Opacidad de la capa

-40%

 

azul

R119 G223 B232

✨ Capa de sombra:

Modos de fusión

  • Profundización lineal Quemadura lineal

Opacidad de la capa

-20%

 

azul

R34 G255 B250

púrpura

R90 G52 B112

Aunque dibujé 4 bloques en la cara antes,

Pero no olvides esta forma de iluminar a lo largo del borde.

 

↓De hecho, la luz en el borde de la cara es así↓

[Línea verde] es donde el bloque tiene un punto de giro, de modo que la mitad del bloque está en la cara lateral y la cara frontal de la cara.

La parte donde la mejilla se conecta con el mentón es básicamente suave, por lo que la iluminación se puede dibujar un poco más [por debajo de la línea amarilla].

dibujo completo

Antes y después de la comparación

┗ EJEMPLO - NOCHE AL AIRE LIBRE

¿Es el fondo esta vez familiar ~ 030+

Use el material de fondo incorporado de Clip directamente.

La luz ambiental en la noche es adecuada para el púrpura.

 

Una cosa a tener en cuenta aquí es que cambié la opacidad de la capa púrpura anterior al 40%.

 

✨ Capas ligeras:

Modos de fusión

-Color de resaltado (resplandor) (Glow dodge)

Opacidad de la capa

-40%

 

púrpura

R146 G97 B255

✨ Capa de sombra:

Modos de fusión

  • Profundización lineal Quemadura lineal

Opacidad de la capa

-40%

 

púrpura

R90 G52 B112

 

Creo que este tipo de método de socavado del mentón es más bidimensional (triangular

Pero sigue siendo la misma frase, si se ve bien, no creo que sea malo.

 

 

dibujo completo

Antes y después de la comparación

┗ Ejemplo - Luz superior

A veces, el fondo es solo una capa de color degradado, que puede agregar un poco de atmósfera.

De vuelta a solo dos capas de sombra morada y luz amarilla.

✨ Capas ligeras:

Modos de fusión

-Color de resaltado (resplandor) (Glow dodge)

Opacidad de la capa

-40%

 

amarillo

R225 G248 B187

 

✨ Capa de sombra:

Modos de fusión

  • Profundización lineal Quemadura lineal

Opacidad de la capa

-20%

 

púrpura

R90 G52 B112

Si hay un gran contraste entre la luz y la sombra, recuerda no olvidar usar la sombra de las cejas para aumentar los detalles de la imagen.

 

 

dibujo completo

Antes y después de la comparación

parte B

┗ Perfil

En la parte de A Part, el personaje de la imagen original de muestra tiende a mirar hacia arriba,

La Parte B explicará brevemente la posición del lado brillante que se puede dibujar en la cara lateral,

Mirar A y B juntos puede aumentar la percepción de la tridimensionalidad de la cara.

Cambió una imagen y personajes originales de muestra,

El principio de iluminación es el mismo, practiquemos para ver diferentes formas de cara.

 

Al igual que la imagen de muestra de la Parte A, simplemente dividiré las mejillas de los personajes de la Parte B en cuatro partes.

Sin embargo, aún es necesario recordar que este es solo un método de referencia conveniente, no que los músculos crezcan así.

Si desea dibujar la línea divisoria de una manera más realista, puede consultar la línea roja. (Pero no creo que tenga mucho sentido

Además, el cuarto bloque se extiende a ambos lados de la cara frontal y la cara lateral, y habrá un arco más evidente en la marca de la línea verde.

Por cierto, si una persona tiene las mejillas hundidas por desnutrición o envejecimiento, debe referirse a la línea azul.

Por eso digo que este posicionamiento no es exacto, ni puede representar músculos.

Pero sigue siendo bueno para una referencia rápida.

Esta vez, se agregaron tres capas a la imagen original, dos sombras y un degradado.

 

✨ Capas de degradado

Modos de fusión

-Pantalla

Opacidad de la capa

-40%

 

amarillo

R225 G248 B92

✨ Capa de sombra:

Modos de fusión

  • Profundización lineal Quemadura lineal

Opacidad de la capa

-20%

 

naranja

R90 G52 B112

 

magenta

R255 G2 B88

La iluminación sigue siendo la usual amarilla 40% Glow dodge utilizada antes

Se siente como si la raya en la mejilla, el método de aplicación más común y directo, se verá como la anterior cuando salga.

Sin embargo, según los principios aprendidos anteriormente, la luz brillante puede crecer así en un área similar.

Se eliminó la luz brillante del bloque 2.

Debido a que el cuarto bloque está en un punto de inflexión, solo se necesita pintar la mitad de la luz.

El primer bloque es una posición de iluminación muy común. Incluso un personaje con una cara más redonda es versátil.

Luego están los distritos segundo y tercero.

No voy a entrar en detalles sobre la nariz.

 

A continuación se proporciona una comparación del dibujo bidimensional.

Puedo entender por qué la nariz está pintada así debido a las alas de la nariz (línea azul).

Pero después de pensarlo durante mucho tiempo, todavía no entiendo por qué las mejillas están pintadas así, pero sigo pensando que se ve bien. XDD"

final

Originalmente, solo quería presentar brevemente el método de pintura de superposición de sombras + reflejos.

Luego cambie el color de la luz y la sombra, para que los personajes a los que se les ha asignado color puedan mezclarse rápidamente con el entorno o el fondo.

Pero luego descubrí que si no decía dónde se debía dibujar la luz, el dibujo podría no verse bien, por lo que siento que este artículo no tiene mucho sentido. Por lo que se alarga el contenido del artículo.

 

La mayoría de los personajes que necesitan expresar la tridimensionalidad del rostro son hombres, y el rostro femenino depende de la situación (normalmente no habrá demasiados lados oscuros).

 

¿Qué tipo de imágenes deben seguir la designación de color original del personaje y luego agregar sombras para el ajuste de color?

Como dije al principio, creo que este método es adecuado para webtoons de color (Webtoons).

Así que no estoy seguro si este método se usa en otros lugares, como ilustraciones generales, si el efecto es bueno o no. XDD"

 

Actualmente, debido a la fatiga visual, no sé si la cara del personaje está dibujada torcida o no.

Debería ser... ¿de acuerdo?

 

Espero que este artículo te ayude,

 

mi IG

https://www.instagram.com/nelviy_manga/

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