Este es un tutorial para Clip Studio Paint 3.0.

Una breve nota histórica

El estilo Pop Art surgió a mediados de la década de 1950 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, floreciendo a lo largo de los años 60. Se inspiró en cosas como cómics, anuncios y la cultura pop. El Pop Art clásico es instantáneamente reconocible por el uso de contornos audaces y colores vibrantes, a menudo chocantes.

 

Artistas clave como Andy Warhol y Roy Lichtenstein definieron el movimiento con sus enfoques únicos: Warhol con sus imágenes repetidas de bienes de consumo y celebridades, y Lichtenstein con su estética inspirada en los cómics, incluyendo semitonos, bocadillos de diálogo e incluso onomatopeyas.

 

Piensa en el Pop Art como un arte que no se toma demasiado en serio: brillante, llamativo y lleno de energía, que convierte lo ordinario en algo genial e icónico.

 

En este tutorial, intentaré mezclar algunos elementos del Pop Art con el estilo moderno del Anime para crear una ilustración fresca y expresiva.

Realizando el Line Art

Boceto y Composición

Comienza con un boceto ligero para planificar la composición.

Intenta crear una ilustración equilibrada en la etapa del boceto. El equilibrio en la composición significa organizar los objetos de manera uniforme en relación con el centro y el formato. Recuerda que los objetos grandes pueden equilibrarse con un grupo de objetos más pequeños. Varía el tamaño de los objetos usando la regla de la pirámide: 1 objeto grande, 2-3 objetos medianos y 4-9 objetos pequeños.

Esta regla se aplica no solo a formas geométricas, sino también a cualquier objeto complejo.

Además, ten en cuenta que los objetos oscuros parecen visualmente "más pesados" que los claros. Por ejemplo, toma dos figuras de la misma forma y tamaño y colorea una de negro y la otra de gris claro. El círculo negro claramente pesará más y atraerá más atención simplemente por su color.

Añade tonos grises al boceto para equilibrar el dibujo no solo en forma sino también en color. Esto ayuda a decidir qué áreas serán claras y cuáles oscuras. Normalmente dibujo los tonos grises en una capa separada configurada en modo Multiplicar, para poder desactivarla cuando empiece a trabajar con el color. No dediques más de 5 minutos a esta capa.

Accesorios

Al trabajar en un boceto, presta especial atención a los detalles y accesorios. Estos no solo le darán personalidad a tu personaje, sino que también atraerán la atención del espectador.

 

Aquí tienes algunas ideas que quedan genial en las ilustraciones de anime: gafas de sol (incluyendo las de forma de corazón o estrella), auriculares, mochilas, viejos reproductores de cassette, chaquetas y vaqueros con parches, diseños de camisetas, pulseras, tatuajes, diademas, horquillas, gomas para el pelo, pendientes, collares, guantes, anillos, cintas y lazos en el pelo.

Mi personaje Andrei está asociado con el mundo de la música, así que le puse auriculares y utilicé muchos discos de gramófono en el fondo.

Algunos garabatos juguetones para rellenar el espacio.

Fondo

El Pop Art se caracteriza por el uso de elementos y efectos de cómic. Por lo tanto, puedes añadirlos audazmente al fondo si te ciñes al estilo clásico. Para mi obra, quiero crear un fondo complejo lleno de pequeños detalles: una mezcla de objetos, salpicaduras de pintura, semitonos y pinceles grunge.

 

Aquí tienes algunas ideas para fondos Pop Art sencillos:

• Líneasradiales

• Salpicadurasdepincel

• Semitonos

• Patronesgeométricos

Delineado

Usa líneas audaces y limpias: utiliza líneas gruesas y consistentes para el delineado final. El Pop Art es conocido por su fuerte calidad gráfica, así que asegúrate de que las líneas sean nítidas y bien definidas.

 

Varía el grosor de la línea: aunque el Pop Art a menudo utiliza líneas uniformes, añadir ligeras variaciones en el grosor de la línea puede crear profundidad e interés.

 

Elige la opción que se adapte a tu gusto: yo opté por variar el grosor de la línea, con líneas más finas en las áreas bien iluminadas y líneas más gruesas en las sombras.

 

Utilicé un pincel de rotulador estándar al 100% de opacidad.

Coloreando la Ilustración

Eligiendo una paleta

Las ilustraciones Pop Art son conocidas por sus paletas de colores audaces y vibrantes que hacen que la obra de arte sea visualmente impactante y fácilmente reconocible.

 

Colores Primarios

Una paleta popular y reconocible en el Pop Art clásico incluye el rojo, el amarillo brillante y el azul profundo.

Colores Brillantes y Audaces

Estos incluyen el verde, el naranja y el rosa. El naranja añade calidez y energía a la obra de arte, mientras que el rosa se utiliza a menudo para un efecto juguetón o kitsch, enfatizando ciertas partes de la ilustración.

Colores Neón

Los colores neón como los rosas, verdes, amarillos y naranjas fluorescentes se utilizan a veces en el Pop Art para añadir un nivel extra de brillo e intensidad. Estos colores no solo destacan, sino que casi parecen brillar, haciendo que la obra de arte resalte aún más.

 

El uso de colores neón puede dar al Pop Art un toque moderno y dinámico y puede ser especialmente efectivo para atraer la atención a áreas específicas de la pieza.

Otras paletas adecuadas para el estilo:

Para mi ilustración, elegí esta paleta.

Ahora que hemos decidido la paleta, pasemos a colorear el line art.

Coloreado paso a paso

Paso 1

Empieza dándole color al papel, por ejemplo, azul claro.

Usa la herramienta Relleno (Consultar otras capas) y asegúrate de marcar las casillas "Cerrar espacio" y "Consultar múltiples". "Cerrar espacio" evitará que la pintura se derrame, y "Consultar múltiples" te permitirá rellenar en una capa diferente a la del line art.

En este paso, usa solo colores primarios. En mi caso, son rosa, amarillo, azul y morado oscuro.

Cambia los colores de la capa a B/N de vez en cuando para comprobar el equilibrio de los tonos claros y oscuros. Una buena ilustración no debe mezclarse en un borrón gris monótono.

Paso 2

Ahora, añade cualquier otro color que consideres apropiado a los colores principales. Usé verde, naranja e incluso marrón para los ojos.

Paso 3 (opcional)

Añade un degradado a los objetos más grandes del dibujo. Mantén el degradado sutil; es mejor quedarse corto que pasarse. Crea una carpeta o capa separada para los degradados, ya que esto facilitará su edición posterior.

Paso 4

Sombras y luces: Vamos a crear sombras y luces usando puntos de semitono.

 

Usa la herramienta Aerógrafo, ajusta la transparencia al 50% y la dureza a 1.

 

Crea una nueva capa, ve a la pestaña Propiedades de la capa, habilita el efecto Color de capa, establece el mismo color para Capa y Sub.

Activa el efecto Tono. Reduce la frecuencia del tramado a 5-8. Especifica el tipo de puntos de semitono: círculo, cuadrado, estrella, línea, etc.

Ahora, cuando dibujes con el aerógrafo en esta capa, obtendrás este efecto:

Hice las luces usando semitonos de estrellas y las sombras con líneas paralelas regulares.

Finalmente, añade colores atrevidos y contrastantes en las zonas de sombra.

Paso 5

Añade toques brillantes de diferentes colores a los ojos. Los reflejos en forma de corazón y estrella son siempre muy populares. Como los ojos de Andrei son bastante estrechos, me limitaré a los puntos.

Paso 6

Esta es la parte más divertida de colorear. Voy a crear algo de caos en el fondo, así que hice un conjunto de pinceles de semitono específicamente para esto.

Aquí tienes una vista previa de los pinceles del set:

Enlace de descarga:

Ahora, deja volar tu creatividad. Sé espontáneo, sé diverso y no pienses demasiado en qué pincel o patrón usar; deja que tu subconsciente tome el control. Lo digo en serio, elige un patrón y un color rápidamente, sin pensar. Imagina que estás bocetando y tu objetivo es pasar el menor tiempo posible.

Cuando termines, cambia la imagen a modo B/N y evalúa tu trabajo. Tu ilustración debe ser de alto contraste y no debe mezclarse en un borrón gris, ni en el lienzo ni en la ventana de previsualización.

Si no hay suficiente contraste, sigue trabajando hasta que estés satisfecho.

En este punto, podemos considerar la ilustración terminada.

 

Si quieres, puedes añadir algunos efectos Pop Art más, los cuales discutiré a continuación.

Paso 7 (opcional)

Clip Studio 3.0 introdujo la capacidad de aplicar aberración cromática, que es un efecto muy apropiado para el Pop Art.

 

Aplica este efecto a la ilustración fusionada.

Ejemplo de aberración cromática usando el modo radial:

Paso 8 (opcional)

Fusiona todas las capas excepto la capa de arte lineal. Aplica una máscara interesante a la capa fusionada.

 

Por ejemplo, esta máscara fue creada usando el pincel RR_Chessboard Decor de mi conjunto.

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Con esto concluye mi tutorial. Espero que hayas aprendido algo nuevo.

 

¡Por cierto, me encantaría ver tu trabajo si estás dispuesto a compartirlo! :)

Juego de Pinceles