Bonjour ou bonsoir, selon le moment de la journée, je suis "Andrés Taida". Dans ce tutoriel, je vais vous montrer ce qu'est l'outil "filtre de picturisation" et quelques choses amusantes que l'on peut faire avec.

 

 

Tout d'abord, voyons comment accéder à l'outil

Allons-y par étapes et examinons les éléments qui le composent, commençons par les barres coulissantes

1) - Premièrement, parmi les barres, nous avons l' Épaisseur de ligne . Comme cela n'affecte fondamentalement que l'épaisseur des lignes, nous n'allons pas nous étendre là-dessus car ce qui est indiqué sur la barre est suffisant pour comprendre sa fonction totale.

2) - La Simplicité des lignes indique la quantité de détails dans les lignes du dessin. Plus les lignes sont simples, plus le résultat s'éloignera du dessin original, mais si vous les mettez trop détaillées, le dessin paraîtra très tacheté en raison de la quantité de détails. Combiner cet élément avec la densité des lignes peut être essentiel pour utiliser la photo comme fond de manga ou de bande dessinée.

3) - La Densité des lignes est le nombre de lignes sur lesquelles le programme doit travailler. Plus la barre est haute, plus vous aurez de lignes dans le dessin.

Revenant au point 2), l'une des excellentes combinaisons à réaliser est de maintenir un haut niveau de détail dans les lignes tout en gardant une densité relativement faible, de cette façon le fond aura l'air réaliste, détaillé et à la fois propre.

Bien que de nombreux détails soient perdus en réduisant la densité (comme la roue de la voiture), il faut être clair que cette façon d'utiliser l'outil est un bon moyen de gagner du temps.

4) - L' Opacité de ligne , bien que le nom décrive clairement la fonction de l'outil, a une importance vitale lorsqu'il s'agit du "filtre de picturisation" en couleur, car elle aide à maintenir définies les limites entre la peinture et les éléments qui la composent sans que le line-art ne prenne trop de place.

 

Bien que difficile à observer, on remarque un peu l'intrusion des lignes dans l'image, cependant si nous regardons la 2ème image, il est clair que les éléments sont plus définis, surtout si nous regardons la clôture à droite de l'arbuste.

5) - Le Lissage de ligne est fondamentalement le flou des lignes dans le " filtre de picturisation ". Ce qui est intéressant, c'est qu'en regardant le line-art, il semblerait que celui qui aura un rendu plus réaliste sera celui qui n'est pas flou.

mais au moment d'ajouter de la couleur à l'équation, les ombres générées par le flou ajoutent de la substance au dessin et des contrastes aux ombrages, maintenant une approche réaliste, tandis que ceux qui ont des lignes non lissées se rapprochent plus d'un style caricatural.

 

6) - La Simplicité des taches de couleur est la complexité de la colorisation que le dessin aura, c'est-à-dire, plus la barre est haute, plus les détails seront ignorés, comme les rides des feuilles et certains effets de lumière/ombre.

Augmenter cette barre est un bon moyen de s'éloigner du réalisme de la photo pour qu'elle ressemble davantage à une peinture traditionnelle.

7) - Le Flou de couleur est l'outil qui fonctionne comme la mise au point ; plus il y a de flou, plus les couleurs et les définitions des éléments de l'image se combinent, et moins il y a de flou, plus l'image sera nette et détaillée.

(L'image en haut à gauche n'a aucun type de filtre de picturisation)

8) - Le Dégradé de couleur est la quantité de couleurs que l'outil a pour l'"effet de picturisation". En couleur, c'est de loin l'outil le plus important et le moins facile à utiliser de tous.

Cet outil permet les changements progressifs de couleurs. Plus la barre est haute, plus le changement de couleurs sera uniforme ; plus elle est basse, plus les changements seront soudains ; très basse, et vous ne pourrez voir qu'une gamme très limitée de couleurs, similaire à lorsque vous augmentiez le contraste sur les anciennes télévisions.

 

 

Maintenant, vous savez quels sont tous les outils et ce que chacun fait. Avec cela, vous aurez une idée vague de comment répondre à un certain besoin lorsque vous souhaiterez utiliser l'outil.

mais je pense qu'il manque encore la partie la plus importante, qui est de jouer avec l'outil. Pour apprendre à utiliser un outil de conception, le plus essentiel est de l'utiliser pour satisfaire la curiosité de savoir à quoi ressembleraient les photos que nous utilisons. C'est pourquoi, ci-dessous, je vais mettre quelques exemples avec les barres qui leur appartiennent.

 

 

voici quelques-uns des nombreux " filtres de picturisation " que j'ai réalisés au cours de ce tutoriel.

Les aspects que j'ai le plus aimés de cet outil sont :

 

1) - Apprendre à faire l'eau et le ciel en monochrome. Souvent, les débutants comme moi ont du mal à savoir comment représenter l'eau dans des dessins sans ombres comme le monochrome (ce qui est utilisé dans la plupart des mangas actuellement), et même si je n'ai à aucun moment utilisé de trame pour les dessins, le " filtre de picturisation " vous donne une idée des trames que vous pourriez utiliser pour obtenir le résultat souhaité.

2) - Dans les images de nature, en particulier, nous nous interrogeons sur la manière d'obtenir les couleurs que nous voyons, et comme pour le point précédent, le " filtre de picturisation " vous donne une excellente idée de comment y parvenir. L'outil " simplicité des taches de couleur " est particulièrement efficace à cet égard.

3) - La liberté d'apprendre à colorier sans passer de temps à dessiner. C'est de loin la meilleure partie personnelle que j'ai trouvée dans le " filtre de picturisation ", car souvent nous voulons peindre mais sans avoir besoin de dessiner quelque chose à chaque fois que nous le souhaitons. La solution évidente à ce problème serait de dessiner avec la peinture, mais pour les débutants comme moi, dessiner est encore un processus complexe, encore plus avec la peinture.

 

Eh bien, la solution que le programme nous offre ici est le line-art. Si sur la photo nous réduisons la densité et l'opacité des lignes, nous avons un excellent livre à peindre sans que cela n'affecte trop la vue pendant que nous dessinons.

Pour finir, je dois dire que le " filtre de picturisation " est un outil très utile et j'espère que tout le monde l'utilisera à bon escient, que ce soit pour gagner du temps sur les décors, apprendre à peindre ou simplement s'amuser en jouant avec.