introduction

Salut! 🐯

Ceci est mon premier tutoriel! Je n'ai pas pu me contenir après avoir vu les thèmes de ce mois-ci ... Besoin d'un peu d'aide pour créer des personnages fantastiques? Avec ce tutoriel, je peux vous aider à réfléchir attentivement au personnage que vous souhaitez créer et à ses caractéristiques. Aussi, je peux vous montrer l'utilisation des outils 3D dans Clip Studio pour vous aider dans ce processus!

 

❤ Lisez la suite pour en savoir plus sur Clip Studio et sur les sirènes, les démons, les centaures, les faunes, les loups-garous ... et comment créer vos propres personnages originaux! ❤

 

(Tous les dessins qui apparaissent dans ce tutoriel sont les miens et vous pouvez en voir plus sur mon Instagram!)

La première étape: la recherche

 

Tout d'abord, le plus important est de déterminer quelle créature vous voulez fabriquer. Quel genre de compétences et de caractéristiques voulez-vous que je possède? pour cela, il est bon d'enquêter sur les caractéristiques qui définissent le type de créature que vous avez choisi.

Parcourez différents exemples pour voir comment d'autres artistes, films, séries et jeux ont résolu une créature fantastique comme celle que vous voulez créer. Identifiez les éléments les plus fréquemment utilisés et les plus représentatifs de cette créature; afin que vous puissiez choisir ceux qui conviennent le mieux à votre conception.

 

N'oubliez pas de considérer le «pourcentage d'humanité» de votre personnage! Certaines créatures magiques ont souvent l'air plus humaines que d'autres, comme les elfes, les anges et les fées; D'autres peuvent varier en fonction du choix, du style et de l'intérêt de l'artiste, comme les vampires et les loups-garous.

Ensuite, vous devez vous demander quelles caractéristiques voulez-vous que vos créatures aient. Il est bon d'équilibrer les caractéristiques qui facilitent la reconnaissance de l'espèce et des capacités du personnage et celles qui correspondent le mieux à vos goûts, votre histoire ou votre style artistique.

 

Personnages mi-animaux et mi-humains

Je préfère les personnages qui ont des caractéristiques animales, même lorsque le corps lui-même ne diffère pas autant de l'humain. Les personnages bâtards animaux-humains les plus populaires peuvent être des sirènes, des centaures et des faunes. Le plaisir dans ces cas est dans la combinaison avec différents animaux! 🧜‍ ♀ ️

Lorsque vous pensez à la personnalité de votre personnage et au type d'activités qu'il mène, vous pouvez choisir l'animal qui transmet le mieux son comportement. Par exemple, si votre personnage est une sirène féroce, vous voudrez peut-être que ce soit un demi-requin ... ou peut-être une sirène solennelle de méduse ... Laissez-moi vous montrer quelques exemples de ce que j'ai fait:

 

 

Je recommande d'incorporer des éléments animaux dans la moitié humaine du personnage, pour renforcer le lien entre les deux moitiés, comme les oreilles, les cornes, la fourrure, etc. 🐎

 

Lorsque vous dessinez un personnage à moitié animal, vous pouvez avoir du mal à combiner les proportions des deux corps. Je suggère de prendre en compte les proportions de chaque moitié et de les équilibrer d'une manière qui va bien avec votre style et vos intérêts. Vous pouvez voir dans l'image ci-dessus comment je les dessine, mais vous pouvez essayer différents paramètres pour trouver votre propre façon de dessiner ce type de personnage. Principalement pour les personnages terrestres, je dessine généralement la partie animale avec une hauteur similaire à ce qu'elle serait si le personnage était entièrement humain.

Espèces mixtes et transformation des personnages.

 

Les autres types de personnages mixtes que j'aime sont ceux qui se transforment d'humains en bêtes, ou qui ont un mélange plus uniforme de caractéristiques animales sur une base humaine. Les types les plus populaires auxquels je pense sont les démons et les loups-garous. Lorsque vous mélangez des espèces, n'oubliez pas de toujours garder à l'esprit l'animal réel que vous extrayez ou copiez les compétences et les caractéristiques pour modifier le corps de votre personnage en conséquence. Cela apportera plus de précision et de réalisme à votre personnage, le rendant plus crédible.

 

DEMON 😈

Dans le cas des démons, il est intéressant de voir des interprétations aussi différentes, parfois si proches et d'autres si éloignées de la forme humaine. Quoi qu'il en soit, vous pouvez toujours considérer plusieurs points communs pour ces personnages: cornes, peau rouge, yeux rouges ou jaunes, feu, ailes de chauve-souris, queue, griffes, pattes postérieures de chèvre, vêtements noirs, cheveux noirs, armes perforantes. Les corps de ces créatures ont souvent un torse large avec des bras très forts, mais des hanches et des jambes moins imposantes que le haut du corps. Si vous voulez qu'il ait des ailes de chauve-souris, vous trouverez peut-être utile de les considérer comme des bras humains avec de très longs doigts avec une membrane entre eux. Comparez les différences du corps d'un démon avec un corps humain, la longueur de chaque membre est différente.

 

 

A titre d'exemple, j'ai fait un démon chauve-souris:

LOUP 🐺

 

Un loup-garou a généralement un torse large, une fourrure, des oreilles de loup, un museau, une queue, des griffes et des pattes, des vêtements déchirés, un geste de colère ou de douleur. Plusieurs fois, le lien avec l'animal est renforcé par la posture et les mouvements du corps; par exemple marcher ou courir à quatre pattes, ce qui est possible grâce aux longs bras et à la longueur du cou-de-pied. J'ai également fait un exemple pour ceux-ci, mais vous le verrez plus loin dans ce tutoriel.

 

 

Ce sont quelques-uns des êtres fantastiques les plus populaires que j'ai vus en tant que personnages, mais en tant que créateur que vous êtes sûrement, VOUS avez la liberté de les modifier comme vous le souhaitez!

Et si le centaure avait des pattes d'oiseau? si au lieu d'un homme WOLF, ils étaient à moitié TIGRE? ou moitié HYENA? Et si la sirène avait la moitié de n'importe quel animal marin à l'exception d'un poisson? Cela peut vous aider à créer un personnage avec des caractéristiques uniques qui le distinguent et se différencient des autres de sa catégorie. Soyez courageux et explorez les possibilités!

 

 

Des hybrides et des mélanges encore plus étranges

 

J'adore les personnages de bêtes humaines! Je les trouve très polyvalents car vous pouvez littéralement combiner TOUT type d'animal pour créer un personnage unique. C'est pourquoi beaucoup de mes personnages ont des caractéristiques animales. Pour mélanger efficacement des êtres d'espèces différentes, recherchez l'anatomie de base de chacun pour mieux les combiner.

 

Dans le cas de l'association d'un animal avec un humain, il est bon d'étudier un peu l'anatomie comparée, notamment dans les détails qui identifient le plus l'animal choisi. Un moyen simple de le faire est de compter le nombre d'os ou d'articulations dans chaque membre ou partie. Par exemple, voyons comment combiner des mains humaines avec des pattes et des griffes d'animaux et observons comment le nombre d'os est à peu près le même:

 

 

Mais pourquoi s'arrêter là? Pourquoi ne pas mélanger DEUX animaux ET un humain? Les centaures et les faunes mélangent généralement un humain normal avec un cheval et une chèvre respectivement, mais je trouve cela plus intéressant lorsque je mélange un humain avec un autre animal. Même quand je dessine des sirènes, j'aime combiner une moitié humaine avec un animal aquatique ET aussi un animal terrestre.

 

Il est également intéressant de combiner directement deux animaux, sans la partie humaine. Même si ceux-ci ressemblent plus à des bêtes qu'à des personnages, cela peut encore contribuer à votre construction du monde fantastique.

Allez plus loin et créez des mélanges d'animaux à votre goût! dragons, démons, centaures, sirènes ... tous peuvent être modifiés et devenir uniques grâce à leur créativité.

 

Comment utiliser la 3D pour créer des personnages fantastiques uniques

 

Clip Studio peut vous aider à créer de nouvelles formes de corps pour vos personnages grâce à l'utilisation de modèles 3D!

 

Si vous modifiez le modèle humain standard pour l'adapter aux formes que vous recherchez pour votre personnage, vous pouvez avoir une base solide et solide pour dessiner ce même personnage dans différentes positions et à partir de différents points de vue; sans perdre la structure et les proportions du corps. Cette ressource a ses limites, car elle ne peut pas changer absolument toutes les parties du modèle, mais elle reste très utile surtout pour les personnages les plus humains et à utiliser comme guide pour les postures et la perspective.

 

Suivez ces étapes pour ajouter un modèle 3D à votre canevas:

 

Voyons les boutons les plus importants pour modifier la posture du modèle:

 

1) Rotation de la caméra autour du modèle

2) Mouvement de la caméra: haut, bas, gauche et droite.

3) Mouvement de la caméra: d'avant en arrière.

4) Modèle de mouvement: haut, bas, gauche et droite.

5) Rotation du modèle dans toutes les directions.

6) Modèle de rotation: gauche et droite

7) modèle de rotation à 360 °

8) Mouvement du modèle: avant, arrière, gauche et droite, le long de la ligne du sol.

 

A) Remettez le modèle sur le sol.

B) Enregistrez la posture du modèle en tant que matériau permanent.

C) Gardez la forme du corps, modifiée et tout, en tant que matériau permanent.

D) Copier la posture du corps à partir d'une image (automatique)

E) Verrouillez / déverrouillez la posture de l'articulation ou de la partie du corps sélectionnée.

F) Faites pivoter le modèle horizontalement

G) Rétablir la posture

H) Restaurer l'échelle

I) Restaurer la rotation

J) Adaptez la forme du modèle au paramètre que vous définissez

 

 

Pour changer la forme du corps, vous devez modifier vos mesures. Lorsque vous appuyez sur le bouton (J), le menu suivant apparaît:

 

1) Restaurer la forme du corps par défaut

2) Enregistrez le corps modifié en tant que matériau permanent.

 

 

Les modifications sont effectuées en sélectionnant le corps entier ou simplement l'une des parties de la silhouette humaine qui apparaît dans le menu et en déplaçant le curseur blanc pour modifier la longueur et la largeur de la partie sélectionnée. Ce curseur fonctionne dans un axe cartésien, permettant la combinaison des paramètres (bras longs et larges, ou bras courts et larges, ou bras longs et fins, etc.). Sous cet axe, vous pouvez voir les coordonnées numériques de la modification que vous avez faite dans l'axe, au cas où vous auriez besoin de ces informations précises sur ces changements.

Ensuite, je vais vous montrer comment j'ai modifié chaque partie du corps pour créer la base de ce qui pourrait être une fée 🧚‍ ♀ ️ ou un extraterrestre 👽 ...

 

 

De cette façon, vous pouvez changer le modèle standard pour créer différents corps pour votre personnage, plus diversifiés et intéressants; Vous pouvez également les déplacer vers des poses spécifiques et les utiliser comme guide pour le dessin.

 

Pour enregistrer le corps modifié en tant que matériau permanent, procédez comme suit:

 

Voyez le modèle que j'ai fait pour le corps de fée aux côtés du modèle normal fourni avec Clip Studio et comparez la différence de proportions entre les deux corps. Remarquez comment un corps différent fournit des silhouettes très intéressantes pour un personnage.

 

Une fois que vous avez modifié le corps, changez sa position en déplaçant l'articulation et en changeant la direction des différentes sections du corps. Vous pouvez sélectionner l'un de ces modes en cliquant sur les parties du modèle:

 

     -Un clic montrera les joints. Cela vous permet de déplacer un membre entier lorsque vous déplacez l'articulation et changez sa position. Par exemple, si vous voulez que votre personnage lève un bras, si vous le soulevez en tirant le poignet, tout le bras changera de position pour suivre ce mouvement. L'articulation que vous déplacez change de couleur et devient jaune lorsque vous la déplacez.

 

      -Deux clics afficheront les angles de la pièce sélectionnée. Cela vous permet de déplacer chaque pièce individuellement, en les faisant pivoter ou en les déplaçant selon un angle. Par exemple, avec cette méthode, vous pouvez étendre le bras et déplacer la paume de la main vers le haut ou vers le bas. Utilisez les lignes colorées pour changer la position de la pièce sélectionnée! chacun d'eux déplace cette partie du corps dans une direction différente. La ligne change de couleur et devient jaune lorsque vous la déplacez.

Vous pouvez enregistrer la position du modèle quelle que soit la forme du corps. Cela vous permet de placer n'importe quel autre modèle dans la même position quand vous le souhaitez.

 

Pour enregistrer la posture:

Comment transférer cette pose enregistrée vers un autre modèle? Facile! Commencez par faire glisser le modèle sélectionné sur le canevas. Ensuite, recherchez dans le menu la pose enregistrée en suivant les étapes de l'image ci-dessous, cliquez sur ce matériau et faites-le glisser sur le modèle sur la toile. Assurez-vous que vous êtes sur le calque du modèle et que le modèle est sélectionné (vous devez avoir les boutons pour déplacer le modèle visibles, comme dans l'image)

 

Vous pouvez également changer la source de lumière si vous en avez besoin, comme ceci:

 

Une fois que vous avez le modèle parfait en place, il est temps de dessiner! Tout d'abord, dessinez rapidement la base du dessin en tenant compte de l'anatomie de la créature que vous souhaitez créer. Cette fois, je vais dessiner un loup-garou, donc je dois changer un peu les formes humaines en formes de loups. J'ai changé la forme de la tête, ajouté une queue, de grandes jambes et des jambes et un torse plus épais.

 

(En orange) vous pouvez utiliser un calque vectoriel pour le lineart, ce qui vous donnera un meilleur contrôle de vos lignes plus tard.

Ensuite, j'ai fait un deuxième croquis sur un calque différent, affinant la silhouette. J'ai changé la direction des coudes pour mieux correspondre au mouvement des pattes avant d'un loup, en ajoutant également un peu de muscle à l'épaule et à l'avant-bras. J'ai changé la longueur et l'épaisseur du cou pour le rendre plus loup.

 

Ensuite, j'ai fait le lineart, en le raffinant encore plus et en ajoutant des détails comme la fourrure, les ongles, les dents, etc.

 

 

 

Enfin, j'ai utilisé les calques vectoriels pour régler l'épaisseur de chaque trait APRÈS le dessin! donc je n'ai pas à m'inquiéter à ce sujet lors de la conception du personnage. Le calque vectoriel convertit votre dessin en vecteurs, de sorte que vous pouvez modifier l'épaisseur des segments entre les nœuds un par un, si nécessaire. Suivez les étapes ci-dessous une fois que vous avez fait votre dessin pour rendre les lignes plus épaisses ou plus fines. ✏ ️

 

Voilà le résultat! Même si vous voulez mettre des vêtements, une armure ou quelque chose comme ça sur votre personnage, je recommande de résoudre d'abord le corps entier, afin que l'armure ne gêne pas la structure de base.

Et au cas où vous auriez besoin de quelques exemples supplémentaires avec différents modèles de carrosserie:

 

 

 

Conseils spéciaux pour les débutants.

 

🐯 Lors de la conception d'un personnage, je vous recommande de faire de petits croquis en essayant de nombreuses façons de créer le même type de personnage. Ces petites vignettes peuvent vous aider à gagner en confiance et en variété dans vos créations. Voici un exemple pour vous:

 

Une fois que vous avez exploré le personnage, vous pouvez choisir les fonctionnalités que vous préférez et créer un tout nouveau design. Voici le personnage que j'ai créé après ce processus de dessin:

 

  🐯 Essayez de donner à votre personnage au moins une caractéristique originale, plus si vous faites une conception conventionnelle. Même un petit détail comme la couleur des yeux peut rendre votre personnage plus mémorable!

       🐯 Explorez les créatures que d'autres cultures, films, séries et jeux ont inventés, cela vous ouvrira l'esprit à de nouvelles possibilités

       🐯 Essayez de ne pas avoir peur de l'échec ... les études, la pratique et l'erreur sont les meilleurs enseignants.

Merci d'avoir lu jusqu'ici! Aidez-moi à être utile à cette communauté! veuillez commenter ce tutoriel ... cela a-t-il été utile? était-ce long? trop de texte? J'ai oublié quelque chose?

 

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