Introduction

Bonjour! 🐯

C'est mon premier tutoriel! Je n'ai pas pu me retenir après avoir vu les thèmes de ce mois-ci... Avez-vous besoin d'un peu d'aide pour créer des personnages fantastiques? Avec ce tutoriel, je peux vous aider à réfléchir attentivement au personnage que vous souhaitez créer et à ses caractéristiques. De plus, je peux vous montrer l'utilisation des outils 3D dans Clip Studio pour vous aider dans ce processus!

 

❤ Continuez à lire pour en savoir plus sur Clip Studio et sur les sirènes, les démons, les centaures, les faunes, les loups-garous... et pour créer vos propres personnages originaux! ❤

 

(Tous les dessins apparaissant dans ce tutoriel sont de ma propre création et vous pouvez en voir plus sur mon Instagram!)

La première étape: la recherche

 

Premièrement, le plus important est de déterminer quelle créature vous voulez créer. Quels types de compétences et de caractéristiques voulez-vous qu'elle ait? Pour cela, il est bon de RECHERCHER les caractéristiques qui définissent le type de créature que vous avez choisi.

Cherchez différents exemples pour voir comment d'autres artistes, films, séries et jeux ont résolu une créature fantastique similaire à celle que vous souhaitez créer. Identifiez les éléments les plus fréquemment utilisés et les plus représentatifs de cette créature; cela vous permettra de choisir ceux qui conviennent le mieux à votre design.

 

N'oubliez pas de considérer le "pourcentage d'humanité" de votre personnage! Certaines créatures magiques semblent souvent plus humaines que d'autres, comme les elfes, les anges et les fées; et d'autres peuvent varier selon le choix, le style et l'intérêt de l'artiste, comme les vampires et les loups-garous.

Ensuite, vous devez vous demander quelles caractéristiques vous voulez que VOS créatures possèdent. Il est bon d'équilibrer les caractéristiques qui facilitent la reconnaissance de l'espèce du personnage et de ses compétences, et celles qui correspondent le mieux à votre goût, à votre histoire ou à votre style artistique.

 

Personnages mi-animaux mi-humains

Je préfère les personnages qui ont certaines caractéristiques animales, même lorsque le corps lui-même ne diffère pas tant de celui de l'humain. Les personnages mi-animaux mi-humains les plus populaires peuvent être les sirènes, les centaures et les faunes. Le plaisir dans ces cas réside dans la combinaison avec différents animaux! 🧜‍♀️

Lorsque vous réfléchissez à la personnalité de votre personnage et au type d'activités qu'il exerce, vous pouvez choisir l'animal qui transmet le mieux son comportement. Par exemple, si votre personnage est une sirène féroce, vous voudrez peut-être qu'elle soit à moitié requin... ou peut-être une sirène méduse solennelle... Laissez-moi vous montrer quelques exemples que j'ai réalisés:

 

 

Je vous recommande d'incorporer des éléments animaux dans la moitié humaine du personnage, pour renforcer le lien entre les deux moitiés, comme des oreilles, des cornes, du pelage, etc. 🐎

 

Il est possible que lorsque vous dessinez un personnage mi-animal, vous trouviez difficile de combiner les proportions des deux corps. Je suggère de prendre en compte les proportions de chaque moitié et de les équilibrer d'une manière qui corresponde bien à votre style et à vos intérêts. Vous pouvez voir dans l'image précédente comment je les dessine, mais vous pouvez essayer différentes configurations pour trouver votre propre façon de dessiner ce type de personnages. Principalement pour les personnages terrestres, j'ai tendance à dessiner la partie animale avec une hauteur similaire à celle qu'elle aurait si le personnage était entièrement humain.

Espèces mixtes et transformation des personnages.

 

L'autre type de personnages mixtes que j'adore sont ceux qui se transforment d'humains en bêtes, ou qui ont un mélange plus uniforme de caractéristiques animales sur une base similaire à l'humain. Les types les plus populaires qui me viennent à l'esprit sont les démons et les loups-garous. Lorsque vous mélangez des espèces, n'oubliez pas de toujours prendre en compte l'animal réel dont vous tirez ou copiez les capacités et les caractéristiques pour modifier le corps de votre personnage en conséquence. Cela apportera plus de précision et de réalisme à votre personnage, le rendant plus crédible.

 

DÉMON 😈

Dans le cas des démons, il est intéressant de voir des interprétations si différentes, parfois si proches et d'autres si éloignées de la forme humaine. Quoi qu'il en soit, vous pouvez toujours considérer plusieurs aspects communs pour ces personnages: cornes, peau rouge, yeux rouges ou jaunes, feu, ailes de chauve-souris, queue, griffes, pattes arrière de chèvre, vêtements noirs, cheveux noirs, armes perçantes. Le corps de ces créatures a souvent un torse large avec des bras très forts, mais des hanches et des jambes moins imposantes que le haut du corps. Si vous voulez qu'il ait des ailes de chauve-souris, il peut être utile de les considérer comme des bras humains avec des doigts très longs et une membrane entre eux. Comparez les différences entre le corps d'un démon et un corps humain, la longueur de chaque membre est différente.

 

 

À titre d'exemple, j'ai fait un démon chauve-souris:

LOUP 🐺

 

Un loup-garou a généralement un torse large, du pelage, des oreilles de loup, un museau, une queue, des griffes et des pattes, des vêtements déchirés, une expression de colère ou de douleur. Souvent, le lien avec l'animal est renforcé par la posture et les mouvements du corps; par exemple en marchant ou en courant à quatre pattes, ce qui est possible grâce aux longs bras et à la longueur du cou-de-pied. J'ai également fait un exemple pour ceux-ci, mais vous le verrez plus tard dans ce tutoriel.

 

 

Ce sont quelques-uns des êtres fantastiques les plus populaires que j'ai vus comme personnages, mais en tant que créateur que vous êtes sûrement, VOUS avez la liberté de les modifier comme bon vous semble!

Et si le centaure avait des pattes d'oiseau? et si au lieu d'un homme-LOUP, ils étaient à moitié TIGRE? ou à moitié HYÈNE? Que se passerait-il si la sirène avait la moitié de n'importe quel animal de l'océan sauf un poisson? Cela peut vous aider à créer un personnage avec des caractéristiques uniques qui le feront ressortir et le différencieront des autres de sa catégorie. Soyez courageux et explorez les possibilités!

 

 

Hybrides et mélanges encore plus étranges

 

J'adore les personnages mi-humains mi-bêtes! Je les trouve très polyvalents car vous pouvez littéralement combiner N'IMPORTE QUEL type d'animal pour créer un personnage unique. C'est pourquoi beaucoup de mes personnages ont des caractéristiques animales. Pour mélanger efficacement des êtres de différentes espèces, recherchez l'anatomie de base de chacune afin de mieux les combiner.

 

Dans le cas de la combinaison d'un animal avec un humain, il est bon d'étudier un peu l'anatomie comparée, en particulier les détails qui identifient le plus l'animal choisi. Une façon simple de le faire est de compter le nombre d'os ou d'articulations de chaque membre ou partie. Par exemple, voyons comment combiner des mains humaines avec des pattes et des griffes d'animaux et observer comment le nombre d'os est approximativement le même:

 

 

Mais pourquoi s'arrêter là? Pourquoi ne pas mélanger DEUX animaux ET un humain? Les centaures et les faunes mélangent généralement un humain normal avec un cheval et une chèvre respectivement, mais je trouve cela plus intéressant lorsque je mélange un humain avec n'importe quel autre animal. Même lorsque je dessine des sirènes, j'aime combiner une moitié humaine avec un animal aquatique ET aussi un terrestre.

 

Il est également intéressant de combiner directement deux animaux, sans la partie humaine. Même si ceux-ci ressemblent plus à des bêtes qu'à des personnages, cela peut toujours s'ajouter à votre construction du monde fantastique.

Allez plus loin et créez des mélanges d'animaux à votre guise! dragons, démons, centaures, sirènes... tous peuvent être modifiés et devenir uniques grâce à votre créativité.

 

Comment utiliser la 3D pour créer des personnages fantastiques uniques

 

Clip Studio peut vous aider à créer de nouvelles formes corporelles pour vos personnages grâce à l'utilisation de modèles 3D !

 

Si vous modifiez le modèle humain standard pour l'adapter aux formes que vous recherchez pour votre personnage, vous pouvez avoir une base solide et une bonne perspective pour dessiner ce même personnage dans différentes positions et sous différents points de vue; sans perdre la structure et les proportions du corps. Cette ressource a ses limites, car elle ne peut pas absolument changer toutes les parties du modèle, mais elle reste très utile, surtout pour les personnages les plus humains et pour servir de guide pour les postures et la perspective.

 

Suivez les étapes suivantes pour ajouter un modèle 3D sur votre toile:

 

Voyons les boutons les plus importants pour modifier la posture du modèle:

 

1) Rotation de la caméra autour du modèle

2) Mouvement de la caméra: haut, bas, gauche et droite.

3) Mouvement de la caméra: arrière et avant.

4) Mouvement du modèle: haut, bas, gauche et droite.

5) Rotation du modèle dans toutes les directions.

6) Rotation du modèle: gauche et droite

7) Rotation du modèle à 360 °

8) Mouvement du modèle: avant, arrière, gauche et droite, le long de la ligne du sol.

 

A) Replacer le modèle sur le sol.

B) Enregistrer la posture du modèle comme matériau permanent.

C) Enregistrer la forme du corps, modifiée et complète, comme matériau permanent.

D) Copier la posture du corps d'une image (automatique)

E) Verrouiller \/ déverrouiller la posture de l'articulation ou de la partie du corps sélectionnée.

F) Faire pivoter le modèle horizontalement

G) Restaurer la posture

H) Restaurer l'échelle

I) Restaurer la rotation

J) Adapter la forme du modèle au paramètre que vous définissez

 

 

Pour changer les formes du corps, vous devez modifier ses mesures. Lorsque vous appuyez sur le bouton (J), le menu suivant apparaît:

 

1) Restaurer la forme du corps par défaut

2) Enregistrer le corps modifié comme matériau permanent.

 

 

Les modifications sont effectuées en sélectionnant le corps entier ou seulement l'une des parties de la silhouette humaine qui apparaît dans le menu et en déplaçant le curseur blanc pour modifier la longueur et la largeur de la partie sélectionnée. Ce curseur fonctionne dans un axe cartésien, permettant la combinaison des paramètres (bras longs et larges, ou bras courts et larges, ou bras longs et minces, etc.). Sous cet axe, vous pouvez voir les coordonnées numériques de la modification que vous avez effectuée à l'intérieur de l'axe, au cas où vous auriez besoin de ces informations précises sur ces changements.

Ensuite, je vais vous montrer comment j'ai modifié chaque partie du corps pour créer la base de ce qui pourrait être une fée 🧚‍♀️ ou un extraterrestre 👽 ...

 

 

De cette façon, vous pouvez modifier le modèle standard pour créer différents corps pour votre personnage, plus diversifiés et intéressants; Vous pouvez également les déplacer vers des postures spécifiques et les utiliser comme guide pour dessiner.

 

Pour enregistrer le corps modifié comme matériau permanent, suivez les étapes suivantes:

 

Voyez le modèle que j'ai créé pour le corps de la fée à côté du modèle normal fourni avec Clip Studio et comparez la différence de proportions entre les deux corps. Observez comment un corps différent offre des silhouettes très intéressantes pour un personnage.

 

Une fois que vous avez modifié le corps, changez sa position en déplaçant l'articulation et en changeant la direction des différentes sections du corps. Vous pouvez sélectionner l'un de ces modes en cliquant sur les parties du modèle:

 

     -Un clic affichera les articulations. Cela vous permet de déplacer un membre entier lorsque vous déplacez l'articulation et changez sa position. Par exemple, si vous voulez que votre personnage lève un bras, si vous le soulevez en tirant sur le poignet, tout le bras changera de position pour suivre ce mouvement. L'articulation que vous déplacez changera de couleur et deviendra jaune lorsque vous la déplacez.

 

      -Deux clics afficheront les angles de la partie sélectionnée. Cela vous permet de déplacer chaque partie individuellement, en les faisant pivoter ou en les déplaçant en angle. Par exemple, avec cette méthode, vous pouvez étendre le bras et déplacer la paume de la main vers le haut ou vers le bas. Utilisez les lignes colorées pour changer la position de la partie sélectionnée! Chacune d'elles déplace cette partie du corps dans une direction différente. La ligne changera de couleur et deviendra jaune lorsque vous la déplacerez.

Vous pouvez enregistrer la position du modèle indépendamment de la forme du corps. Cela vous permet de placer tout autre modèle dans la même position quand vous le souhaitez.

 

Pour enregistrer la posture:

Comment transférer cette posture enregistrée à un modèle différent? Facile! Premièrement, faites glisser le modèle sélectionné sur le canevas. Ensuite, recherchez dans le menu la pose enregistrée en suivant les étapes de l'image suivante, cliquez sur ce matériau et faites-le glisser sur le modèle qui se trouve sur le canevas. Assurez-vous d'être sur le calque du modèle et d'avoir le modèle sélectionné (les boutons pour déplacer le modèle doivent être visibles, comme sur l'image).

 

Vous pouvez également modifier la source de lumière si vous en avez besoin, comme ceci:

 

Une fois que vous avez le modèle parfait en position, il est temps de dessiner! Commencez par esquisser rapidement la base du dessin, en tenant compte de l'anatomie de la créature que vous voulez créer. Cette fois, je vais dessiner un loup-garou, je dois donc transformer un peu les formes humaines en formes de loup. J'ai changé la forme de la tête, ajouté une queue, de grandes pattes et des jambes et un torse plus épais.

 

(En orange) vous pouvez utiliser un calque vectoriel pour l'encrage, ce qui vous donnera un meilleur contrôle de vos lignes plus tard.

Ensuite, j'ai fait un deuxième croquis sur un calque différent, en affinant la silhouette. J'ai changé la direction des coudes pour mieux correspondre au mouvement des pattes avant d'un loup, ajoutant également un peu de muscle à l'épaule et à l'avant-bras. J'ai changé la longueur et l'épaisseur du cou pour le rendre plus similaire à celui d'un loup.

 

Ensuite, j'ai fait l'encrage, en affinant encore plus et en ajoutant des détails comme le pelage, les griffes, les dents, etc.

 

 

 

Enfin, j'ai utilisé les calques vectoriels pour réguler l'épaisseur de chaque trait APRÈS avoir fait le dessin! Donc je n'ai pas besoin de m'en soucier pendant que je conçois le personnage. Le calque vectoriel convertit votre dessin en vecteurs, vous pouvez donc changer l'épaisseur des segments entre les nœuds un par un, si nécessaire. Suivez les étapes suivantes une fois que vous avez fait votre dessin pour rendre les lignes plus épaisses ou plus fines. ✏️

 

Voici le résultat! Même si vous voulez mettre des vêtements, une armure ou quelque chose de similaire sur votre personnage, je vous recommande de résoudre le corps complet d'abord, afin que l'armure n'interfère pas avec la structure de base.

Et au cas où vous auriez besoin de quelques exemples supplémentaires avec différents modèles de corps:

 

 

 

Conseils spéciaux pour les débutants.

 

🐯 Lorsque vous concevez un personnage, je vous recommande de faire de petits croquis en essayant de nombreuses façons de créer le même type de personnage. Ces petites miniatures peuvent vous aider à gagner en confiance et en variété dans vos designs. Voici un exemple pour vous:

 

Une fois que vous avez exploré le personnage, vous pouvez choisir les caractéristiques que vous aimez le plus et créer un tout nouveau design. Voici le personnage que j'ai réalisé après ce processus de dessin:

 

🐯 Essayez de donner à votre personnage au moins une caractéristique originale, plus si vous réalisez un design conventionnel. Même un petit détail comme la couleur des yeux peut rendre votre personnage plus mémorable!

     🐯 Explorez les créatures inventées par d'autres cultures, films, séries et jeux, cela ouvrira votre esprit à de nouvelles possibilités.

     🐯 Essayez de ne pas avoir peur de l'échec... l'étude, la pratique et l'erreur sont les meilleurs professeurs.

Merci d'avoir lu jusqu'ici! Aidez-moi à être utile à cette communauté! Veuillez commenter votre avis sur ce tutoriel... était-il utile? était-il long? trop de texte? Ai-je oublié quelque chose?

 

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